К 70-летию. Виктор Третьяков.
«Новая Россия», Юрий Башмет

Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» был создан в 1990 году указом Правительства Российской Федерации. В 2002 году художественным руководителем и главным дирижером оркестра стал Юрий Башмет, открывший новую страницу в истории коллектива. 

С оркестром сотрудничали прославленные дирижеры и солисты, среди которых Валерий Гергиев, Тань Дунь, Александр Лазарев, Саулюс Сондецкис, Дэвид Стерн, Лучано Акочелла, Теодор Курентзис, Владимир Ашкенази, Андрес Мустонен, Рауф Абдуллаев, Эмил Табаков, Максим Венгеров, Жан-Люк Понти, Барри Дуглас, Питер Донохоу, Денис Мацуев, Елизавета Леонская, Борис Березовский, Виктор Третьяков, Гидон Кремер, Вадим Репин, Анне-Софи Муттер, Сергей Крылов, Кристоф Барати, Виктория Муллова, Наталия Гутман, Давид Герингас, Сергей Антонов, Александр Князев, Джеймс Голуэй, Дебора Войт, Анна Нетребко, Лора Клейкомб, Пласидо Доминго, Монтсеррат Кабалье, Анна Катерина Антоначчи, Патриция Чьофи, Элина Гаранча, а также артисты балета Ульяна Лопаткина, Николай Цискаридзе, Илзе Лиепа, актеры Константин Хабенский, Сергей Безруков и другие.

С 2002 года оркестр дал более 1000 концертов в России и за рубежом: в Москве и Санкт-Петербурге, городах Поволжья, «Золотого кольца», Урала, Сибири, во многих странах Европы, Индии, Южной Корее, Японии. 

В репертуаре оркестра сочетаются классика и современность, музыка разных стилей и жанров. Оркестр исполнил премьеры сочинений Джан Карло Менотти, Эдисона Денисова, Микаэла Таривердиева, Софии Губайдулиной, Гии Канчели, Александра Чайковского, Тань Дуня, Жан-Люка Понти, Тору Такемицу, Мортона Фелдмана, Игоря Райхельсона, Ханса Ротта, Эмила Табакова, Александра Балтина, Владимира Комарова, Бориса Франкштейна, Георгия Бузоглы, Владимира Беляева. 

Особое место в репертуарной политике оркестра занимают концерты для детей и юношества. «Новая Россия» – постоянный участник детских филармонических абонементов, концертов с участием юных солистов, благотворительных и образовательных акций.

С 2008 года оркестр регулярно принимает участие в Зимнем музыкальном фестивале Юрия Башмета в Сочи и других международных фестивалях, которые маэстро проводит в российских регионах. В разные годы участвовал в Фестивале Мстислава Ростроповича, Московском Пасхальном фестивале, фестивалях «Виртуозы гитары» и VIVACELLO. 

В дискографии коллектива – сочинения Моцарта, Бетховена, Вебера, Брамса, П. И. Чайковского, Рахманинова, А. Чайковского.

В марте 2007 года оркестру был выделен Грант Правительства Российской Федерации. В 2010 года коллектив удостоен Гранта Президента РФ. В 2014 году «Новая Россия» приняла активное участие в подготовке и проведении культурной программы XXII Зимних Олимпийских игр в Сочи.

Юрий Башмет – один из крупнейших музыкантов современности, получивший всемирное признание, альтист, дирижер, общественный деятель. Родился в 1953 году в Ростове-на-Дону. В 1971 году окончил Львовскую среднюю специальную музыкальную школу и поступил в Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского, где его наставниками были профессора Вадим Борисовский и Федор Дружинин. 

Еще в студенческие годы Юрий Башмет стал лауреатом международных конкурсов в Будапеште (1975, II премия) и ARDв Мюнхене (1976, Гран-при). Он вывел свой инструмент на новый уровень: сыграл в Большом зале консерватории первую в истории сольную альтовую программу, стал первым исполнителем многочисленных сочинений для альта, написанных композиторами-современниками. В частности для Башмета писали Альфред Шнитке, Эдисон Денисов, Микаэл Таривердиев, София Губайдулина, Джон Тавенер, Гия Канчели, Александр Чайковский, Александр Раскатов; ему посвящено в общей сложности более 50 произведений. Он выступал как солист со многими ведущими оркестрами мира.

В 1982 году начал дирижировать, в 1986-м организовал и возглавил камерный ансамбль «Солисты Москвы». В 1992 году состав ансамбля полностью обновился: его участниками стали талантливые выпускники и аспиранты Московской консерватории. В 2008 году коллектив завоевал премию «Грэмми» за записи музыки Стравинского и Прокофьева, став первым в истории обладателем этой награды среди российских камерных ансамблей.

С 2002 года Юрий Башмет – художественный руководитель и главный дирижер Государственного симфонического оркестра «Новая Россия». 

Многолетняя дружба и творческое сотрудничество связывали Юрия Башмета и Святослава Рихтера. После смерти пианиста, на протяжении 16 лет возглавлявшего легендарные «Декабрьские вечера», Башмет стал его преемником. Маэстро возглавляет также фестиваль «Эльба – музыкальный остров Европы» (Италия), Зимний фестиваль классической музыки в Сочи, проводит именные фестивали в Минске, Ярославле, Челябинске, Хабаровске и Пензе, Фестиваль камерных оркестров мира в Омске.

С 1976 года Юрий Башмет преподает в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории, с 1978 года – в консерватории (с 1988 года – доцент, с 1996 – профессор), где в 1996 году организовал и возглавил Экспериментальную кафедру альта. С 1980 года проводит мастер-классы в разных странах мира, преподает на летних курсах в Академии Киджи в Сиене (Италия) и в Туре (Франция).

Основатель и председатель жюри первого и единственного в России Международного конкурса альтистов (проводится в Москве). Руководитель Детской музыкальной академии стран СНГ в Новокуйбышевске и Молодежной музыкальной академии стран СНГ во Львове. В 2012 году выступил инициатором создания и возглавил Всероссийский юношеский симфонический оркестр, в состав которого вошли музыканты в возрасте от 10 лет до 21 года из многих городов России.

Юрий Башмет – участник многих крупнейших благотворительных акций мирового значения, сборы от которых были направлены в фонды помощи пострадавшим от стихийных бедствий в Армении, Японии, фонды помощи детям-инвалидам. Созданный Башметом Международный благотворительный фонд учредил Международную премию имени Д. Д. Шостаковича за выдающиеся достижения в области мирового искусства.

Кино- и телекомпаниями разных стран (Англия, Франция, Россия) снято несколько фильмов о жизни и творчестве музыканта. 

Юрий Башмет – народный артист СССР, народный артист России, Герой труда Российской Федерации; лауреат Государственной премии СССР и четырех Государственных премий Российской Федерации, Премии Правительства РФ. Удостоен ордена «За заслуги перед Отечеством» (III, IV и II степени), ордена Почета, ордена Дружбы, высших орденов Литвы, Италии, Франции (в том числе ордена Почетного легиона), Украины, Армении, Беларуси и многих других почетных наград и званий.

Виктора Третьякова без преувеличений можно назвать одним из символов русской скрипичной школы. Великолепное владение инструментом, невероятная сценическая энергетика и глубокое проникновение в стиль исполняемых произведений — все эти качества, характерные для скрипача, в течении многих лет привлекают к нему огромное количество любителей музыки во всем мире.

Начав музыкальное образование в Иркутской музыкальной школе, и продолжив его затем в Центральной музыкальной школе, Виктор Третьяков блестяще завершил его в Московской государственной консерватории в классе легендарного педагога Юрия Янкелевича. 

В 1966 году Виктор Третьяков становится лауреатом  I премии Международного конкурса имени П.И.Чайковского. С этого времени начинается блестящая концертная деятельность скрипача. С неизменным успехом он выступает по всему миру и как солист, и в ансамбле со многими выдающимися дирижерами и музыкантами современности, участвует во многих международных фестивалях.

География его гастролей охватывает Великобританию, США, Германию, Австрию, Польшу, Японию, Нидерланды, Францию, Испанию, Бельгию, Скандинавские страны и Латинскую Америку. Основу репертуара скрипача составляют скрипичные концерты XIX столетия (Бетховен, Мендельсон, Брамс, Брух, Чайковский); его интерпретации произведений ХХ столетия, в первую очередь — Шостаковича и Прокофьева признаны образцовыми в отечественной исполнительской практике.

Виктор Третьяков проявляет себя в разнообразной творческой деятельности: так, с 1983 по 1991 годы он возглавлял Государственный камерный оркестр СССР, став на посту художественного руководителя последователем легендарного Рудольфа Баршая. Концертные выступления  Виктор  Третьяков успешно сочетает с педагогической и общественной деятельностью.

Многие годы музыкант является профессором Московской консерватории и Кельнской Высшей Школы музыки; он регулярно приглашается для проведения мастер-классов, и выполняет функции председателя Благотворительного фонда имени Ю.И.Янкелевича. Скрипач также неоднократно руководил работой жюри скрипачей Международного конкурса имени Чайковского.

Давид Герингас – всемирно известный виолончелист, дирижер, педагог. Родился в 1946 году в Вильнюсе. Окончил Московскую государственную консерваторию имени П. И. Чайковского (класс профессора Мстислава Ростроповича). Дирижированию обучался в Литовской академии музыки и театра у Юозаса Домаркаса. 

В 1970 году завоевал I премию и золотую медаль Международного конкурса имени П. И. Чайковского в Москве. Благодаря этой победе началась блистательная международная карьера музыканта. С 1976 году он живет и работает в Германии.

Как солист выступал в крупнейших концертных залах мира и на самых престижных фестивалях, играл с самыми знаменитыми оркестрами и именитыми дирижерами мира, в числе которых Кирилл Кондрашин, Вольфганг Заваллиш, Мстислав Ростропович, Кшиштоф Пендерецкий, Владимир Федосеев, Шарль Дютуа, Владимир Ашкенази, Юрий Темирканов, Андрей Борейко, Мюнг-Вун Чунг, Герберт Блумстедт, Кристоф Эшенбах, Лоуренс Фостер, Валерий Гергиев, Пааво Ярви, Саймон Рэттл, Эса-Пекка Салонен, Юкка-Пекка Сарасте, Хорст Штайн, Клаус Теннштедт, Майкл Тилсон Томас, Семён Бычков. 

Герингас обладает широчайшим репертуаром – от раннего барокко до новейших сочинений современных авторов. Одним из первых на Западе он начал исполнять музыку представителей советского послевоенного авангарда – Эдисона Денисова, Софии Губайдулиной, Альфреда Шнитке, Виктора Суслина и др. Неоднократно становился первым исполнителем новых произведений, в том числе посвященных ему виолончельных концертов Неда Рорема, Петериса Васкса, Эркки-Свена Тюура, Арвидаса Мальциса, Сильвии Коласанти, Александра Раскатова, Фаустуса Латенаса, Анатолиюса Шендероваса, Лепо Сумеры, Витаутаса Лаурушаса и других авторов. 

Как дирижер сотрудничал с ведущими оркестрами Германии, Австрии, России, стран Балтии, Дании, Исландии, Японии, Китая, Италии, Нидерландов, Мексики, Коста-Рики. Постоянно сотрудничает с Литовским камерным оркестром. Часто объединяет в одной программе амплуа дирижера и солиста. В 2005–2008 гг. был главным приглашенным дирижером Симфонического оркестра Кюсю (Япония). В 2010 году дебютировал в музыкальном театре («Евгений Онегин» Чайковского в Клайпеде). В 2015 году стал музыкальным руководителем и дирижером постановки балета «Эгле, королева ужей» Эдуардаса Бальсиса в Вильнюсе. 

Дискография музыканта насчитывает свыше 100 компакт-дисков. Им осуществлены многие мировые премьеры записей, в числе которых «Песнь Давида» Анатолиюса Шендероваса, Discorsi Витаутаса Лаурушаса, «Ретроспектива» Освальдаса Балакаускаса. Многие записи Герингаса отмечены престижными наградами, в числе которых Grand Prix du Disque, Diapason d’Or l'Аnnée, Премия немецких критиков звукозаписи, ECHO Klassik (дважды). Альбом музыки для виолончели и фортепиано Бетховена, записанный с пианистом Иэном Фонтейном, был отмечен как «выбор редактора» (Editor’s Choice) журнала Gramophone. В 2016 году к 70-летию музыканта выпущены юбилейные альбомы “Celebrating David Geringas” и “Romantic Cello” (Шуберт, Шуман, Брамс, Р. Штраус). В том же году увидел свет двойной CD “Sounds of Lithuania” с произведениями литовских композиторов. Среди недавних релизов – диск “New Goldberg Variations”, записанный с пианистом Иэном Фонтейном (2018). 

Давид Герингас – почетный профессор Московской и Санкт-Петербургской консерваторий, Центральной консерватории Пекина, почетный доктор Литовской академии музыки и театра. С 1970-х годов он преподавал в музыкальных вузах Гамбурга, Любека и Берлина (Высшая школа музыки имени Ханса Айслера); неоднократно проводил мастер-классы в виолончельной академии в Кронберге, основанной Мстиславом Ростроповичем. Среди его учеников – Йоханнес Мозер, Йенс Петер Майнц, Вольфганг Эмануэль Шмидт, 

Борис Андрианов, Соль Габетта, Рамон Яффе, Густав Ривиниус, Моника Лесковар, Тимоти Парк, Татьяна Васильева и другие. С сезона 2014/15 – приглашенный профессор Университета Южной Калифорнии в Лос-Анджелесе и Манхэттенской школы музыки в Нью-Йорке. В настоящее время преподает в Международной академии музыки Блэкмор в Берлине. 

За активную популяризацию литовской музыки Давид Герингас был удостоен высших государственных наград своей страны: ордена Великого князя Литовского Гедиминаса (офицерский крест, 1999) и Национальной премии Литвы по культуре и искусству (2002). Среди других наград музыканта – орден «За заслуги перед Федеративной Республикой Германия» (Крест за заслуги I степени, 2006) и звание «Заслуженный деятель музыкального искусства» от Международного союза музыкальных деятелей (2018). 

Давид Герингас неоднократно работал в жюри престижных музыкальных состязаний. В 2011 году по приглашению Валерия Гергиева был сопредседателем жюри виолончелистов Международного конкурса имени П. И. Чайковского. В 2018 году – председатель жюри конкурсов имени Алисы и Элеоноры Шенфельд в Харбине и имени Джордже Энеску в Бухаресте. В 2017–2019 гг. – член жюри Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик». 

Среди ангажементов сезона 2019/20 – концерты в Берлине, Вильнюсе, Москве, Санкт-Петербурге, Лос-Анджелесе, Хельсинки, Равелло, Тель-Авиве и др. В сентябре 2020 года музыкант выступит на Фестивале Дворжака в Праге в статусе главного приглашенного артиста (artist in residence) и примет участие в работе жюри конкурса «Концертино Прага».