Большой симфонический оркестр
    имени П. И. Чайковского, Денис Лотоев

    16 декабря 2018, начало в 14:00

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    В программе:
    Брамс
    Симфония № 2
    Концерт № 2 для фортепиано с оркестром (I часть)
    Венгерские танцы (избранное)

    Письма Иоганнеса Брамса

    12+

    Купить билеты

    Абонемент №14:

    «В воскресенье после полудня...»
    Брамс. Письма к тебе

    Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского

    Государственный академический Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского основан в 1930 году как первый симфонический оркестр Советского Союза. Он не раз доказывал своё право называться одним из лучших оркестров мира – право, завоёванное историей, тщательнейшей работой у микрофонов и интенсивной концертной деятельностью. 

    Высокая репутация оркестра в мире – результат плодотворного сотрудничества с замечательными русскими дирижёрами: А. Орловым, Н. Головановым, А. Гауком, Г. Рождественским. БСО доверяли первое исполнение своих сочинений Н. Мясковский, С. Прокофьев, А. Хачатурян, Г. Свиридов, Д. Шостакович, Б. Чайковский. С 1974 года и по сей день бессменным художественным руководителем и главным дирижёром коллектива является Владимир Федосеев. 

    В летопись оркестра вписаны имена дирижёров: Л. Стоковского и Г. Абендрота, Л. Маазеля и К. Мазура, Е. Мравинского и К. Цекки, солистов прошлого: С. Рихтера, Д. Ойстраха, А. Неждановой, С. Лемешева, И. Архиповой, Л. Паваротти, Н. Гяурова, а также современных исполнителей: В. Третьякова, П. Цукермана, Ю. Башмета, О. Майзенберга, Е. Леонской, А. Князева. В своё время именно Владимир Федосеев и БСО открыли миру имена Е. Кисина, М. Венгерова, В. Репина. И сейчас оркестр продолжает сотрудничать с лучшими солистами разных стран. 

    В 1993 году оркестру было присвоено великое имя Петра Ильича Чайковского – за подлинную, глубокую интерпретацию его сочинений. 

    Записи огромнейшего репертуара оркестра от Моцарта, Бетховена, Чайковского, Брамса, Малера до современной музыки выпущены фирмами Sony, Pony Сanyon, JVC, Philips, Relief, Warner Classics & Jazz, «Мелодия». 

    В репертуаре оркестра – монографические циклы, проекты для детей, благотворительные мероприятия, а также концерты, объединяющие музыку и слово. Наряду с выступлениями в крупнейших залах мира БСО продолжает вести активную просветительскую деятельность, организуя вечера музыки в Третьяковской галерее и МГУ имени М. В. Ломоносова. 

    В перечне стран, в которых выступал Большой симфонический оркестр, отражена едва ли не вся карта мира. Но важнейшим направлением деятельности БСО являются концерты в городах России – Смоленске и Вологде, Череповце и Магнитогорске, Челябинске и Сарове, Перми и Великом Новгороде, Тюмени и Екатеринбурге. Только в сезоне 2017/2018 коллектив выступил в Санкт-Петербурге, Ярославле, Твери, Клину, Ташкенте, Перми, Сочи, Краснодаре, Раменском. 

    В сезоне 2015/2016 Большой симфонический оркестр отметил своё 85-летие, исполнив яркие концертные программы в Москве, городах Германии, Австрии, Голландии, Италии и Швейцарии с участием выдающихся музыкантов. С большим успехом был представлен проект «Моцарт. Письма к тебе…», в котором творчество композитора рассматривалось в тесной взаимосвязи с его личностью, окружением и событиями из жизни. Этот формат оркестр продолжил в аналогичных циклах, посвящённых Бетховену (2016/2017) и Чайковскому (2017/2018). Творчество Бетховена стало центральной темой выступлений и в сезоне 2017/2018. Композитору, ушедшему из жизни 190 лет назад, оркестр посвятил целый фестиваль. Основу этих проектов составили инструментальные концерты и крупные симфонические произведения композитора. Кроме того, оркестром были представлены программы к 145-летию со дня рождения Рахманинова, а также – новый цикл концертов «Музыка для всех: оркестр и орган», приуроченный к открытию органа Большого зала Московской консерватории после реставрации. По-прежнему насыщена и 

    гастрольная деятельность Большого симфонического оркестра и его художественного руководителя Владимира Федосеева: в сезоне 2017/18 музыканты выступили в Китае, Японии, Австрии, Германии, Чехии, Греции. 

    В концертном сезоне 2018/2019 годов Большой симфонический оркестр имени П. И. Чайковского отправится на гастроли в Австрию, Словакию, Венгрию, Турцию, Испанию и Китай. В Москве, помимо Большого зала Консерватории, Концертного зала имени П. И. Чайковского, Большого театра, Государственного Кремлёвского дворца, даст серию концертов в новом зале «Зарядье». С БСО в новом сезоне выступят такие прославленные вокалисты, как Анна Нетребко, Юсиф Эйвазов, Микеле Пертузи, Элина Гаранча, Венера Гимадиева, Агунда Кулаева, Алексей Татаринцев, Василий Ладюк; пианисты Питер Донохоу, Барри Дуглас, Елизавета Леонская, Андрей Коробейников, Сергей Редькин; скрипачи Сара Чанг, Алена Баева, Никита Борисоглебский, Дмитрий Смирнов, Матвей Блюмин; виолончелисты Пабло Феррандес, Борис Андрианов, Александр Рамм. За дирижёрский пульт оркестра, помимо художественного руководителя Владимира Федосеева, встанут Неэме Ярви, Михаэль Зандерлинг, Даниэль Орен, Карел Марк Чичон, Микеланджело Мацца, Леош Сваровски, Винценц Праксмарер, Денис Лотоев.

    Денис Лотоев

    Денис Лотоев окончил Санкт-Петербургскую государственную консерваторию и аспирантуру по классу оперно-симфонического дирижирования профессора Владислава Чернушенко. Важным этапом творческого становления дирижера стало его участие в постановках оперных спектаклей «Евгений Онегин» и «Иоланта» Чайковского, «Царская невеста» Римского-Корсакова и «Фауст» Гуно в Театре оперы и балета Санкт-Петербургской консерватории.

    С 1993 по 1998 гг. Денис Лотоев являлся дирижером Симфонического оркестра Санкт-Петербургской государственной академической капеллы имени М.И. Глинки, с 1998 по 2000 гг. — дирижером Санкт-Петербургского государственного академического оркестра.

    В 1996 году состоялся дебют дирижера с Большим симфоническим оркестром имени П.И.Чайковского, с 2000 г. Денис Лотоев — ассистент художественного руководителя и главного дирижера БСО Владимира Федосеева, а с 2009 года - дирижёр этого прославленного оркестра. За время работы в Большом симфоническом оркестре им. П.И. Чайковского он дирижировал концертами БСО в Большом зале Московской консерватории, концертами в прямом радиоэфире студии телеканала «Культура», участвовал в различных фестивалях, в том числе в открытии Международного фестиваля «Crescendo» (2005), в Смоленском фестивале им. М.И. Глинки, в абонементе Московской филармонии «Звёзды XXI века», по приглашению Фонда Д.Ойстраха дирижировал финальным туром и заключительным концертом Четвёртого Международного конкурса скрипачей им Д.Ойстраха (с Государственным симфоническом оркестром «Новая Россия»).

    Денис Лотоев неоднократно гастролировал с БСО по России, а также в Мексике, Бразилии, Аргентине, Италии и Великобритании. Российская и зарубежная пресса отмечала его как достойного профессионала, неординарно мыслящего, яркого интерпретатора, умеющего увлечь слушателей искренней эмоцией и свежестью прочтения партитуры.

    Константин Хачикян

    Константин Хачикян родился в 1995 году в Москве. В 2014 году окончил Академический музыкальный колледж при Московской консерватории (класс Т. В. Директоренко). В настоящее время – студент Московской консерватории (класс профессора А. А. Писарева). 

    Пианист регулярно выступает во всех залах Московской консерватории и залах Московской филармонии, играл в Большом зале Уральской консерватории, Концертном зале «Эстония» в Таллине, Большом зале филармонии Астаны и Lewellyn Hall в Канберре (Австралия).

    В 2013 году Константин Хачикян стал стипендиатом Международного благотворительного фонда «Новые имена», участвовал в концертах-презентациях Фонда в Харькове и Таллине. В 2015 году представил обширные сольные и камерные программы на Международном фестивале в Казальмаджоре (Италия), в 2016 – участвовал в концертах и мастер-классах Russian piano school в Токио. Принимает участие в концертах, проводимых в рамках проектов «Созвездие молодых талантов» и «Шопен. Вальсы» в Большом зале Консерватории. 

    В феврале 2017 году Константин Хачикян выступил с благотворительным сольным концертом в резиденции Посла РФ в Париже, за что был награждён дипломом общества Renaissance française за вклад в сохранение культурного наследия. Собранные средства пошли на реставрацию могилы русского композитора Сергея Ляпунова в Париже. В марте 2017 года пианист аккомпанировал Асмик Григорян на концерте в представительстве Россотрудничества на Кипре. В августе выступал с сольными концертами в городах Германии в рамках проекта компании Kawai “Junge elite”. 

    Константин Хачикян – дипломант и обладатель специального приза от фонда «Новые имена» на фестивале имени Г. Нейгауза (Москва, 2013), лауреат Х конкурса имени Ф. Шопена (Эстония, 2014, III премия), Международного фестиваля классической музыки и конкурса юных пианистов Astana Piano Passion (Астана, 2014, II премия), победитель конкурса пианистов имени М. Юдиной (Санкт-Петербург, 2015) и Московского международного конкурса юных пианистов имени Ф. Шопена (I премия и специальный приз за лучшее исполнение мазурок, 2016). В 2017 году Константин Хачикян стал победителем конкурса Moscow piano open и обладателем II премии и приза зрительских симпатий на Международном конкурсе имени Ф. Шопена в Канберре (Австралия).

    Михаил Филиппов

    Артист Московского академического театра имени Владимира Маяковского, народный артист России, лауреат Государственной премий РФ.

    Родился в 1947 году в Москве. В годы обучения на филфаке МГУ играл в студенческой студии «Наш дом». Затем перешёл на актёрский факультет ГИТИСа (курс профессора Григория Конского), который окончил в 1973 году и поступил в Театр имени Маяковского. Играл в спектаклях «Наполеон Первый» (Наполеон), «Человек из Ламанчи» (Санчо Панса), «Беседы с Сократом» (Первый ученик Сократа), «Леди Макбет Мценского уезда» (Следователь), «Карамазовы» (Дмитрий Фёдорович Карамазов) и многих других постановках, сотрудничал с Театром имени Станиславского, «Театром на Покровке», агентством «Арт-партнёр XXI», театром «Эрмитаж». В числе спектаклей текущего репертуара Театра имени Маяковского – «Плоды просвещения» (Кругосветлов), «Кант» (Иммануил Кант), «Господин Пунтила и его слуга Матти» (Пунтила), «Таланты и поклонники» (Иван Семёныч Великатов), «Женитьба» (Кочкарев).

    Пётр Фоменко вспоминал о совместной работе с Филипповым: «Когда пришёл в этот театр [Маяковского] ставить "Плоды просвещения", знал, кто будет играть роль профессора Кругосветлова. Работа была для меня радостной: очень интересно не тянуть актёра за собой, а идти вместе, на равных, подхватывать друг у друга идеи и мысли. … Этот артист обладает удивительной театральной интуицией, актёрской интеллигентностью в лучшем смысле этого слова. Принято считать, что последнее качество мешает актёру, но в его случае оно очень органично и радостно сочетается с его импровизационной сущностью. Филиппов обладает подлинным темпераментом мысли и темпераментом восприятия окружающего мира». («Театр», №3, 2000.) 

    Михаил Филиппов сыграл в почти сорока фильмах и сериалах. Среди них «Красное и чёрное» (Фуке), «Артистка из Грибова» (Груздев), «Небеса обетованные» (Вася, младший сын «Кати Ивановой» / Василий Ильич Прохоров), «Петербургские тайны» и «Развязка Петербургских тайн» (Осип Захарович Морденко), «Змеиный источник» (следователь), «Русский бунт» (граф Панин), «Сверчок за очагом» (мистер Тэклтон), «Дети Арбата» (Алфёров), «Иван Грозный» (митрополит Макарий), «Шпион» (Сталин), «Гагарин. Первый в космосе» (Сергей Королёв), «Досье детектива Дубровского» (Иринархов) и другие работы.

    Его искусство отмечено многочисленными премиями и наградами, в числе которых Премия Москвы (1997), театральная премия «Хрустальная Турандот» в номинации «Лучшая мужская роль» (2010, за роль Николая Степановича в спектакле «Тайные записки тайного советника») и Международная премия имени Станиславского в номинации «Мастерство актёра» (2011), Орден Почёта за многолетнюю деятельность в области культуры и искусства (2005) и Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2013). 

    Другие концерты этого абонемента
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    3 февраля в 14:00
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    31 марта в 14:00