«На Родине и на чужбине».
Легенды отечественной эстрады
первой половины ХХ века

Светлана Безродная – народная артистка России, художественный руководитель Российского государственного академического камерного «Вивальди-оркестра». Окончила Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (педагоги Игорь Безродный и Абрам Ямпольский) и Московскую консерваторию, где училась у профессоров Абрама Ямпольского и Дмитрия Цыганова (специальность), Василия Ширинского (класс квартета). В студенческие годы Светлана Безродная входила в состав первого в стране женского квартета, впоследствии названного именем Сергея Прокофьева. По окончании консерватории концертировала, была солисткой «Росконцерта», затем занялась педагогикой. Более 20 лет преподавала в ЦМШ;многие ученики ее класса стали лауреатами международных конкурсов (имени Чайковского в Москве, имени Венявского, имени Паганини и др.). В стенах ЦМШ Безродная образовала ансамбль скрипачей своего класса, который много гастролировал по стране и за рубежом.

В 1989 году Светлана Безродная вернулась на сцену, создав «Вивальди-оркестр». Будучи лидером оркестра, она вновь стала выступать в роли активно концертирующей солистки. Ее партнерами были такие прославленные музыканты, как Иегуди Менухин, Виктор Третьяков, Юрий Башмет, Игорь Ойстрах, Николай Петров, Валентин Фейгин, Маринэ Яшвили, Юлиан Милкис и другие. 

Светлана Безродная находится в постоянном творческом поиске. Ею накоплен уникальный репертуар коллектива – более 1000 сочинений композиторов разных эпох и стран, начиная с раннего барокко до музыки российского и зарубежного авангарда. Особое место в программах оркестра принадлежит сочинениям Вивальди, И. С. Баха, Моцарта, Чайковского, Шостаковича. Мастерство исполнителей и оригинальные программы с участием академических музыкантов и артистов популярных жанров, эстрады, театра, кино позволили «Вивальди-оркестру» занять свою нишу в концертном пространстве. Светлана Безродная удостоена почетных званий «Заслуженная артистка России» (1991) и «Народная артистка России» (1996), Благодарности Президента РФ (1995). Лауреат Национальной российской премии «Овация» в области музыкального искусства в номинации «Классическая музыка» (2008). В 2019 году награждена орденом «За заслуги перед Отечеством» IV степени за большой вклад в развитие отечественной культуры и искусства, а также за многолетнюю плодотворную деятельность.

Владимир Васильев – один из величайших танцовщиков ХХ века, прославивший русское балетное искусство в мире, хореограф, режиссер, педагог и не только. Безграничность, неисчерпаемость художественного дара Васильева поражает. Как танцовщик он некогда создал свой уникальный мир, а создав его – изменил мир, в котором мы живем. Он сделал его лучше, чище, совершеннее, заставив многих прислушаться к важному: что есть Человек, что есть Душа, в чем смысл и назначение искусства. Революцию, совершенную Васильевым в мужском танце второй половины прошлого века, единоличным актом не назовешь. Но именно Васильев записан в истории балета как первый и главный новатор. От роли к роли, от балета к балету Васильев создавал образ танцовщика мира, который ни повторить, ни пересоздать после его ухода со сцены еще долго никому не удастся. Он предъявлял на сцене правду, что оказывалась выше временных и национальных границ. Не поверить переживаниям его героев было невозможно. Как невозможно представить Васильева без Максимовой, Володю без Кати. Тайну гениального дуэта разгадывать бессмысленно, просто – невозможно.

Васильев жил на сцене по каким-то неписаным законам, совершая головокружительное восхождение к пику славы: звездные роли (ни одной проходной!) и поток признаний – нет в балетном мире наград, которые им не завоеваны. Те, кто видели, как происходил сам процесс рождения его ролей: от Меджнуна в «Лейли и Меджнун» Баласаняна – Голейзовского, «Нарцисса» Черепнина – Голейзовского, Базиля в «Дон Кихоте» Минкуса – Горского через «Спартака» Хачатуряна – Григоровича к работам Бежара, Пети, Мясина и поставленным самим Васильевым «Анюте» Гаврилина – Чехова и фильму «Фуете», не могли предполагать, а тем более верить в то, что «цепочка дней» (так назвал свой поэтический сборник Владимир Васильев) прервется после его ухода со сцены: сильный человек и сильный художник всегда находит импульсы к созиданию, к продолжению своего дела. Для самого артиста уход со сцены никак не повлиял на интенсивность творческой жизни. «Я продолжаю жизни бег…» – так сказал о себе названием одной из выставок своих многочисленных живописных работ. Человек ренессансного склада Васильев ставит балетные спектакли по всему миру (их немало – «Икар» и «Макбет», «Эти чарующие звуки» и «Я хочу танцевать», «Фрагменты одной биографии» и «Ромео и Джульетта», «Золушка» и «Балда», «Красный мак», а еще – версии классических балетов, хореографические миниатюры и фильмы-балеты). Как и прежде, ему рукоплещут зрители лучших залов мира, среди которых Метрополитен Опера, Ла Скала, Опера ди Рома, Штаатс Опера, Сан Карло, Арена ди Верона, Колон, Токио Бунка Кайкан, Барбикан Центр. В родном Большом театре сделаны восемь его балетов, а также опера «Травиата».

Он преподает, возглавляет жюри международных конкурсов и фестивалей, выступает как драматический актер, сочиняет стихи, создает живописные полотна, записывает радиоспектакли. Гениальный танцовщик, он творит мощно и стихийно. Возглавляет Фонд Галины Улановой и готовит вечера-юбилеи памяти легендарной балерины. Он легок на подъем и для него не проблема перелететь в далекую Бразилию, где его усилиями была открыта балетная школа Большого театра – единственная за рубежом. По-молодому задорно Васильев чувствует, что пришли иное время и другие ритмы, а потому мечтает о новом искусстве, где в едином действии соединились бы его разные виды. Васильев искренне верит в добро и вверенное ему великими его учителями наследие – ему нет дела до обстоятельств, в силу которых можно утратить безусловные идеалы. Его национальной идеей всегда была культура, если понимать ее как историю цивилизации. А история – это будущее. Которое пишется на наших глазах.

Александр Домогаров – российский актер театра и кино, телеведущий, эстрадный певец. 

Родился в 1963 году в Москве в семье актера Юрия Домогарова. По окончании Высшего театрального училища имени М. С. Щепкина (1984, курс Виктора Коршунова) работал в Малом театре, затем в Центральном академическом театре Советской армии (с 1993 года – Российской армии).

С 1995 года – актер Театра имени Моссовета, где сыграл, в частности, Марата Евстигнеева («Мой бедный Марат»), Сирано де Бержерака в одноименном спектакле, доктора Генри Джекила и мистера Эдварда Хайда («Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» – российская версия бродвейского мюзикла «Джекилл и Хайд»). В настоящее время играет в чеховской трилогии Андрея Кончаловского роли Астрова («Дядя Ваня»), Вершинина («Три сестры») и Гаева («Вишневый сад»). 

Принимал участие в постановках других театров, сыграв заглавные роли в спектаклях «Нижинский, сумасшедший божий клоун» в Театре на Малой Бронной (за эту роль награжден премией Фонда Дягилева при ЮНЕСКО) и «Макбет» в краковском театре «Багатела» (на польском языке). 

В кино дебютировал в 1984 году в картине «Наследство» Георгия Натансона. Известность ему принесла роль Павла Горина в картине «Гардемарины III»; затем последовала роль Графа де Бюсси в телесериале «Графиня де Монсоро», роли в популярных сериалах «Марш Турецкого» и «Бандитский Петербург». Снимался в польских сериалах «Огнем и мечом» и «Волна преступности», в фильмах «Одна июньская ночь» и «Варшавская битва. 1920»; в шведской картине «Ныряльщик». 

Творческому пути актера посвящен документальный фильм «Александр Домогаров. Исповедь одинокого мужчины» (Первый канал, 2012). 

Заслуженный артист Российской Федерации, народный артист Российской Федерации, лауреат театральной премии «Чайка» в номинации «Лучший актер театрального сезона 1996/97».

Российский государственный академический камерный «Вивальди-оркестр» создан в 1989 году известной скрипачкой и педагогом Светланой Безродной. Первое выступление коллектива состоялось 5 мая 1989 года на сцене Колонного зала Дома союзов. В 1994-м, «Вивальди-оркестр» был удостоен звания «академический». 

«Вивальди-оркестр» – коллектив единственный в своем роде на российской сцене: в его составе только представительницы прекрасного пола. Состав и название оркестра навеяны творчеством Антонио Вивальди: «Вивальди-оркестр» – своего рода ремейк женского оркестра, созданного Вивальди при монастыре Сан Пиета в Венеции в начале XVIII века. За более чем 20 лет оркестр дал свыше 2000 концертов, подготовил более 100 эксклюзивных программ. Репертуар коллектива включает свыше 1000 произведений различных жанров, эпох и стилей: от раннего барокко до музыки ХХ века и современных авторов. Среди них и многочисленные миниатюры, и такие масштабные полотна, как «Федра» Бриттена и «Кармен-сюита» Бизе-Щедрина, «Воспоминание о Флоренции» и Серенада для струнного оркестра Чайковского, «Времена года» Вивальди и его же малоизвестные сочинения. Удачными оказались опыты по исполнению шедевров оперного и балетного театра в транскрипциях для струнного оркестра (балет «Дон Жуан» Глюка, «Волшебная флейта» и «Дон Жуан» Моцарта, «Евгений Онегин», «Пиковая дама» и все балеты Чайковского, «Травиата» Верди).

Важным направлением деятельности «Вивальди-оркестра» стало освоение шлягеров 1920–1950-х годов из репертуара танцевальных оркестров, жанров оперетты и джаза, городского романса и массовой песни. Результатом художественных исканий Светланы Безродной стали многочисленные программы «Вивальди-оркестра», представляющие собой синтез классической и джазовой музыки, оперы и балета, разговорного жанра. Среди них – музыкальные спектакли «Вивальди-танго, или Игра “ва-банк”», «Огни большого города», «Марлен. Несостоявшиеся встречи», «Подмосковные вечера» (к 100-летию Василия Соловьева-Седого), «Цирк Чарли Чаплина» с участием артистов Московского цирка на Цветном бульваре, «Привет от стиляг 50-х» (совместный проект с лидером группы Off Beat Денисом Мажуковым). 

К 65- летию прорыва Ленинградской блокады Светлана Безродная и «Вивальди-оркестр» показали на сцене Михайловского театра музыкальный спектакль «Слушай, Ленинград!». Программа, посвященная 50-летию Победы, была удостоена Благодарности Президента РФ, а к 60-летию Победы Светлана Безродная совместно с выдающимся танцовщиком Владимиром Васильевым поставила музыкальный спектакль «Песни непокоренной Державы». Спектакль, вобравший в себя лучшее из советской песенной классики, прошел 2 мая 2005 года на сцене Зала Чайковского и стал премьерой образованного накануне «Театра музыки Светланы Безродной». 

Успехом у поклонников оркестра пользуются концерты, которые коллектив ежегодно готовит к празднованию Старого Нового года и Дня св. Валентина, первоапрельские «Музыканты шутят». В этих программах участвуют мастера разных жанров и друзья оркестра: артисты театра и кино. Коллектив постоянно выступает в залах Москвы, Петербурга, других городов России и стран СНГ, гастролирует за рубежом. В дискографии коллектива – около 30 альбомов. В 2008 году коллектив удостоен Гранта Правительства РФ.

Александр Скляр – российский музыкант, автор песен, актер. 

Родился в 1958 году в Москве. По окончании Московского государственного института международных отношений (1979) в течение пяти лет работал дипломатом в Корейской Народно-Демократической Республике, после чего оставил дипломатическую карьеру, чтобы заняться музыкой.

Еще до поездки в Северную Корею играл на гитаре в группе Василия Шумова «777», по возвращении присоединился к его группе «Центр». В 1986 году создал собственный проект «Ва-Банкъ» – один из самых успешных в мире отечественного рок-н-ролла. В середине 1990-х параллельно начал сольную карьеру. 

Сотрудничал с музыкантами Ириной Богушевской, Гариком Сукачевым, Глебом Самойловым, писателями Евгением Головиным, Виктором Пелевиным. 

Автор и ведущий радиопрограммы «Учитесь плавать»; возглавлял одноименное движение, пропагандирующее здоровый образ жизни; организатор одноименного фестиваля. 

Снимался в кино, неоднократно выступал в роли телеведущего. Работал в жюри конкурса «Квартет 4х4» на телеканале «Россия – Культура». Автор стихов, рассказов, сказок. 

Заслуженный артист Российской Федерации.

Полина Агуреева – актриса театра и кино, исполнительница романсов. 

Родилась в 1976 году в Волгограде. В 1993 году поступила на режиссерский факультет ГИТИСа (мастерская Петра Фоменко), училась в актерской группе. С 1997 года – актриса театра «Мастерская Петра Фоменко», где играла в спектаклях «Варвары» (Марья Ивановна Веселкина, Степа), «Одна абсолютно счастливая деревня» (Полина), «Белые ночи» (Настенька), «Бесприданница» (Лариса Огудалова), «Война и мир. Начало романа» (Наташа Ростова, Жюли Карагина, Элен Курагина), «Пять вечеров» (Тамара), «Гиганты горы» (Илсе, а также режиссер спектакля) и других.

Сотрудничала с антрепризой Олега Меньшикова «Театральное товарищество 814» (Лиза в «Горе от ума»), театром «Практика» (моноспектакль «Июль») и другими компаниями. 

Первой работой в кино стала роль Ляли Телепневой в фильме «Долгое прощание» Сергея Урсуляка (2004). Сотрудничество с режиссером продолжилось в картинах «Ликвидация», «Исаев», «Жизнь и судьба». 

Полина Агуреева получила известность также как исполнительница романсов. В телеспектакле «Король-олень», поставленном Урсуляком в Концертном зале имени Чайковского, впервые исполнила вокальные номера на сцене. 

Заслуженная артистка Российской Федерации. Лауреат Государственной премии Российской Федерации. Удостоена премий за лучшую женскую роль: «Золотая маска» (Лариса Огудалова, «Бесприданница»), «Золотой орел» (Евгения Шапошникова, «Жизнь и судьба»), кинофестиваля «Кинотавр» (Ляля Телепнева, «Долгое прощание») и других наград.

Сергей Маховиков – актер театра и кино, кинорежиссер, сценарист, автор-исполнитель, кинокомпозитор, телеведущий. 

Родился в 1963 году в Ленинграде (Санкт-Петербург). В 1983–1987 гг. учился на актерском факультете Ленинградского государственного института театра, музыки и кинематографии (курс Игоря Горбачева), параллельно обучался режиссуре у Мара Сулимова. По окончании института в течение года посещал киношколу Александра Сокурова при «Ленфильме» как вольнослушатель. Будучи студентом второго курса, начал играть в Александринском театре, затем в театре «Приют комедианта». В 1987 году организовал первую в Ленинграде театр-студию при оборонном предприятии «Кировский завод» и ЦК ВЛКСМ – «Двенадцать», где был режиссером. В течение двух лет – режиссер и актер Хабаровского краевого театра драмы, также автор, режиссер и ведущий программы «Галерея смертников» на Красноярском телевидении.

С 1992 года – актер Московского художественного театра имени Чехова. Участвовал в создании видеолетописи о Москве по заказу Правительства Москвы, включающей 130 фильмов (озвучивание за кадром). С 1994 года выступает как автор-исполнитель песен, гастролирует по стране, участвует в благотворительных акциях. Написал песни к фильмам «Ловец», «Инструктор», «Кадеты», «Слепой», «Платина», «Платина-2. Свои и чужие». Песни, записанные до 1999 года, вошли в альбом «Ловец»; в 2005 году к 60-летию Победы выпустил альбом «Слепой» с песнями из одноименного фильма и других военных кинолент. 

В 2015 году участвовал в исполнении сюиты «Мастер» Эдуарда Артемьева, посвященной Василию Шукшину (партия чтеца), премьера которой прошла в Государственной филармонии Алтайского края в рамках юбилейных торжеств. Затем сюита была представлена в Санкт-Петербурге, Иванове, Ярославле и Москве. 

Сергей Маховиков снялся во множестве фильмов и сериалов, среди которых «Змеиный источник», «Марш Турецкого. Грязные игры», «Слепой» (также сорежиссер-постановщик), «Громовы», «07-й меняет курс», «Мы из будущего», «Женщина-зима», «Дом с лилиями». Автор сценария и режиссер фильмов «Ловец» и «Тихая застава». 

Член Союза кинематографистов России. Заслуженный артист РФ. Награжден премиями ФСБ РФ, Благодарностью Министра культуры РФ, множеством призов различных кинофестивалей, ведомственными и общественными орденами, медалями и почетными знаками. Обладатель Гран-при I Международного фестиваля актерской песни имени Андрея Миронова, лауреат Российской национальной музыкальной премии «Голос Отечества» в номинации «Авторская песня».

Валерий Кучеренко родился в Северном Казахстане. По окончании Павлодарского музыкального училища по специальности «хоровое дирижирование» работал в различных концертных организациях Павлодара, Краснодара и Новосибирска, в том числе в Новосибирском театре оперы и балета (1986–1993). В столице Сибири сложился дуэт Кучеренко с певцом-басом Владимиром Огневым, успешно гастролировавший в Москве, Екатеринбурге, Перми, Тюмени, Казани, Кирове и других российских городах.

С 1992 года Валерий Кучеренко живет и работает в Москве, с 2005 года занимается организацией концертной деятельности и выступает с сольными программами. 

С 2010 года сотрудничает с джазовым пианистом и композитором Виктором Фридманом, в прошлом аккомпаниатором Аллы Баяновой; с артистами театра и кино Сергеем Никоненко и Эвклидом Кюрдзидисом, «Вивальди-оркестром» под управлением Светланы Безродной, пианистом и композитором Игорем Тукало. Выступает в Концертном зале имени Чайковского, залах Московского международного Дома музыки, Центрального Дома ученых и на других сценах. 

В репертуаре Валерия Кучеренко – русские романсы разных эпох, ретро 1930-1940-х годов, советские песни, зарубежная эстрада.

Светлана Полянская – выпускница Государственного музыкально-педагогического института имени М. М. Ипполитова-Иванова по классу хорового дирижирования (2002) и вокала (2005). Певческому мастерству обучалась в классах Заслуженной артистки России В. Н. Небольсиной и профессора М. Н. Бер (камерное пение).

Искусство Светланы было отмечено наградами российских и международных конкурсов: Bella voce (Россия, 2002, I премия), имени Хариклеи Даркле (Румыния, 2003, диплом), «Романсиада» (Россия, 2003, III премия), «Янтарный соловей» (Россия, 2006, диплом), имени Антонина Дворжака (Чехия, 2006, II премия).

Репертуар певицы обширен: он включает в себя сочинения камерных жанров от барокко до современности, множество кантатно-ораториальных произведений. Светлана Полянская исполняла сопрановые партии в сочинениях И. С. Баха – «Страстях по Матфею», «Страстях по Иоанну», «Магнификате», «Рождественской оратории»; Г. Ф. Генделя – «Мессии», «Самсоне»; В. А. Моцата – «Реквиеме», «Коронационной мессе», Литании, Большой мессе до минор; А. Вивальди – «Глории», «Магнификате»; в «Реквиемах» Дж. Верди и Г. Форе, Stabat Mater Дж. Перголези, «Маленькой торжественной мессе» Дж. Россини и других произведениях крупной формы.

Певица много лет выступает с известными российскими хоровыми коллективами – ансамблем «Благовест» п/р Г. Кольцовой, Хоровой капеллой имени А. А. Юрлова п/р Г. Дмитряка, с оркестрами – Академическим симфоническим под управлением П. Когана, «Новой Россией» п/р Ю. Башмета, Musica Viva п/р А. Рудина. В настоящее время сотрудничает с Вивальди-оркестром п/р Народной артистки России Светланы Безродной.

В дискографии С. Полянской: Фантазия для сопрано и камерного оркестра на тексты из сочинений Хуана де ла Круса А. Недуева (2004); романсы С. Рахманинова и Н. Мясковского (2006); альбом «Gloria. Духовная музыка в храме Св. Людовика» (2007); Stabat Mater Дж. Перголези (2010).

Сергей Полянский окончил Государственный институт театрального искусства (факультет музыкального театра, мастерская народного артиста СССР Георгия Ансимова). В студенческие годы начал выступать со старинными романсами и песнями в стиле ретро. По окончании учебы работал в музыкальных театрах Москвы, среди которых «Композитор», «Геликон-опера», Камерный еврейский музыкальный театр (КЕМТ). Сотрудничал с ансамблями старинной музыки «Мадригал», «Консорт», «Ладъ», «Барокко», Московским баховским центром, мужским квинтетом Saint Daniel's. С 1995 года – солист Москонцерта.

Обширный репертуар Сергея Полянского охватывает старинную музыку XVI–XVIII вв., оперу и ораторию XVIII–XX вв., классический камерный репертуар. За более чем 25 лет творческой деятельности им созданы десятки камерных программ. Основное направление творчества артиста – музыка в стиле ретро, в частности песни Александра Вертинского. Под именем Серж Полянский он выступал в жанре современного шансона, записал ряд эстрадных песен, выпустил несколько видеоклипов. В 2005–2006 гг. вел передачу «Кафе “Шансон” » на телеканале ТВЦ.

В 2009 году началось сотрудничество певца с «Вивальди-оркестром» под управлением Светланы Безродной. В концертах этого коллектива Сергей Полянский выступает как исполнитель песен и романсов, а также автор и ведущий программ. Вместе с оркестром артист выступал в крупнейших залах столицы, гастролировал в десятках российских городов. 

Сергей Полянский – ведущий крупных культурных событий, в том числе мероприятий Комитета общественных связей и молодежной политики Правительства Москвы, церемоний вручения премий «Культурное наследие», «Российский строительный Олимп», «Российский финансовый Олимп», «Золотой Феникс», Фестиваля народного творчества возрождаемых усадеб России, церемонии «Шансон года» в Государственном Кремлевском дворце, концертов в Московском международном Доме музыки, Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени П. И. Чайковского, Центральном доме ученых, Центральном Доме работников искусств и др.

Награжден медалью ордена Святой Анны, орденом «Служение искусству», орденом Святого Станислава.