Закрыть

Уважаемые слушатели! В продаже абонементы сезона 2017-2018
Перейти к списку абонементов

    Фестиваль «Виртуозы гитары».
    Жереми Жув, Артем Дервоед,
    Борис Березовский

    22 марта 2017, начало в 19:00

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Жереми Жув (гитара, Франция)
    Артем Дервоед (гитара)
    Борис Березовский (фортепиано)
    В программе:
    Родриго
    «Сады Хенералифе»
    Sonata giocosa
    Шуберт
    Фантазия фа минор (переложение для гитары и фортепиано Н. Кошкина)
    Кошкин
    Соната для гитары и фортепиано

    Момпу
    Сюита «Компостелана»

    Дюплесси
    Три пьесы 

    6+

    Купить билеты

    Абонемент №53:

    XII Московский международный фестиваль «Виртуозы гитары»



    Жереми Жув

    Страстный пропагандист классической гитары, Жереми Жув всю свою деятельность — а это гастроли по всему миру, множество записей — посвящает одной цели: «настроить классическую гитару на волну современности», вписать ее в сегодняшний мир.

    Уроженец г. Шамбери во Франции (род. в 1979), Жув учился в Ecole Normale de Musique в Париже у Альберто Понсе, затем в Парижской консерватории у  Ролана Диенса. Его выдающиеся учителя привили ему глубокую любовь и уважение к старинным рукописям, дали важнейший импульс его неустанным поискам в области звука, устремлениям к скрупулезному изучению и доскональному пониманию архитектоники произведений, которые он выбирает для интерпретации.

    Жереми Жув постоянно выступает с концертами в странах Европы, Северной и Южной Америки, Азии. Он — участник музыкальных фестивалей в Германии, Франции, Мексике и других странах. Неоднократно выступал в России: на II Московском международном фестивале «Виртуозы гитары», III Международномй конкурсе-фестивале имени А. А. Хорева в Санкт-Петербурге.

    Карьерный взлет Жереми Жува можно назвать исключительным: в 13 лет он получил диплом Консерватории, в 16 — совершил первый гастрольный тур по Европе, в 24 — одержал безоговорочную победу на международном конкурсе GFA (Фонд американской акустической гитары) в Мехико. Он — единственный гитарист в истории Парижской консерватории, получивший приглашение пройти углубленную программу совершенствования.

    Победа на конкурсе GFA в 2003 году дала возможность 24-летнему музыканту совершить пятимесячный гастрольный тур по Северной Америке, а также записать первый сольный CD на Naxos (2004), за которым последовали два диска, посвященные сложнейшим произведениям для гитары соло Хоакина Родриго (также на Naxos).

    В дискографии музыканта также DVD на Melbay («живая» запись концерта 2009 года) и CD “TravelingSonata” (европейская музыка для флейты и гитары), записанный в ансамбле с флейтисткой  Вивианой Гузман на Reference Recording и в 2014 году номинированный на «Грэмми».

      Дочь Хоакина Родриго Сесилия в письме к Жереми Жуву с восторгом отозвалась о его работе над наследием знаменитого композитора: «Какая впечатляющая техника, какая поэзия в ваших интерпретациях! Я вам бесконечно благодарна. Мой отец очень бы гордился вами».

     В 2015 году вышел альбом Жереми Жува “Cavalcada” — плод сотрудничества с композитором Матье Дюплесси, обозначающий новое направление в его творчестве. Жув рассчитывает расширить и обогатить уже существующий гитарный репертуар достижениями современной музыки, и Cavalcada играет немалую роль в этом процессе. Композиции, представленные на этом диске, являются образцами стиля music without borders — «музыки без границ»: микст фламенко, индийских мотивов и равелианских акцентов. Эта музыка передает тот образ классической гитары, который музыкант стремится воплотить в своем творчестве: образ свободы высказывания. Бесконечное и безграничное, как день и ночь, глубокое и элегантное искусство Жереми Жува ведет нас к тем горизонтам, где взаимодействуют классика и современность. 

    Артем Дервоед

    Будучи одним из самых авторитетных и известных российских исполнителей, Артём Дервоед выступает по всему миру в самых престижных концертных залах. Волшебный звук его гитары заполняет пространство  Берлинской и Кёльнской филармоний, Карнеги-холла и Джордан-холла (США), Тонхалле (Дюссельдорф, Германия), Бунка Кайкана (Япония), Большого зала московской консерватории, Концертного зала имени П.И. Чайковского, Светлановского зала Дома музыки (Россия) и многих других. Французская пресса писала о нем, как о «царе гитары» (Universe Guitare, 2005, № 1) а признанные мастера называют его «художником высшего калибра» (Норберт Крафт, Канада). Выступления гитариста транслируются по радио и ТВ в разных странах мира. Репертуар Артёма включает музыку от ренессанса до произведений, написанных специально для него современными композиторами, а также около тридцати концертов для гитары с оркестром.

    Артём родился в 1981 году в Ростове-на-Дону. Его первыми педагогами были С. П. Анников, Е. Л. Светозарова и Л. Я. Резник. В дальнейшем Артём получил прекрасную школу в Музыкальном колледже имени А. Шнитке, Российской академии музыки имени Гнесиных, где он занимался в классе у заслуженного артиста РФ, профессора Николая Комолятова, а также в Академии «Киджиана» (Сиена, Италия) у знаменитого ученика Сеговии – Оскара Гильи, и в Гитарной академии Кобленца (Германия) у Аниелло Дезидерио. В период учебы награждался стипендией Правительства РФ, был стипендиатом Международного благотворительного фонда В. Спивакова и фонда «Русское исполнительское искусство».

    Артём был удостоен приза «Золотая гитара» и звания «Молодая надежда года» на Международной гитарной конвенции в Алессандрии (Италия). Артист является первым россиянином, одержавшим победу на престижном конкурсе им. Микеле Питталуги в Алессандрии (Италия, 2006) за всю его сорокалетнюю историю. Одна из высших наград была завоевана музыкантом и на родине гитары — в Испании, где Артём победил на конкурсе Её Королевского Высочества принцессы Кристины (2009), где также стал первым российским обладателем первой премии. 

    Всего же музыкант стал лауреатом 37 международных конкурсов (в России, США, Испании, Италии, Португалии, Франции, Греции, Бельгии, Германии, Австрии, Сингапуре, Тайване, Японии, Израиле), в 16 из которых завоевал первую премию. В ноябре 2013 года, после победы на Международном конкурсе гитаристов имени Александра Фраучи, Артём Дервоед объявил о завершении конкурсной карьеры, которая длилась 19 лет. 

    В 2007 году А. Дервоед записал в Канаде дебютный диск с сочинениями русских композиторов на одном из ведущих лейблов классической музыки — Naxos. Диск вышел в продажу в июне 2008 года и сразу же вошел в десятку самых продаваемых альбомов камерной музыки Naxos. Известный английский журнал Classical Guitar написал в своей рецензии: «Если ваш бюджет позволяет купить лишь один диск из всей лауреатской серии Naxos, пусть этим единственным будет диск Артёма Дервоеда». В 2009 году в Мадриде гитарист записал свой второй альбом с музыкой Лео Брауэра, посвященный 70-летию выдающегося кубинского музыканта. В 2015 году знаменитая фирма звукозаписи «Мелодия Рекордс» выпустила третий диск А. Дервоеда с произведениями испанских композиторов — «Призраки и тени. Музыка Испании», который стал первым альбомом музыки для классической гитары в новой истории лейбла. Диск был номинирован на международную премию в области классической музыки International Classical Music Awards 2016 (ICMA) в категории «Сольное исполнение». 

    Наряду с исполнением сольных программ гитарист уделяет большое внимание камерной музыке, играя в ансамблях с пианистами, скрипачами, альтистами, виолончелистами, квартетами, вокалистами, исполнителями на бандонеоне. Среди концертов для гитары с оркестром - произведения Бетховена, Паганини, Виллы-Лобоса, Кастельнуово-Тедеско, Родриго, Госса, Кошкина.  

    Артём сотрудничал со многими оркестрами: Российским национальным оркестром, ГАСО имени Е. Ф. Светланова, Российским национальным филармоническим оркестром, МГАСО под управлением П. Когана, ГСО «Новая Россия», симфоническим оркестром Москвы «Русская филармония», ГСО республики Татарстан, Симфоническим оркестром Уральской филармонии, Симфоническим оркестром Берлинской государственной капеллы (Германия), Филармоническим оркестром Буффало (США), Римским филармоническим оркестром и филармоническим оркестром "Вивальди" (Италия), Государственным оркестром Рейнской филармонии, Новым филармоническим оркестром Кельна (Германия), симфоническим оркестром «Беер-Шевская Симфониетта» (Израиль); с Государственным академическим камерным оркестром России, Камерным оркестром Малого театра России, Московским камерным оркестром Musica Viva, Казанским государственным камерным оркестром La Primavera, Кельнской синфониеттой, ансамблем Del Arte и Дортмундским камерным оркестром «Амадеус» (Германия); с оркестрами русских народных инструментов имени Н. П. Осипова, Академическим оркестром русских народных инструментов ВГТРК и многими другими. 

    В числе наиболее значимых выступлений последних лет — дебют на VI Большом фестивале РНО (2014) с мировой премьерой Концерта Паганини — Госса, которую артист осуществил в ансамбле с Российским национальным оркестром под управлением выдающегося маэстро Михаила Плетнева. И Михаил Плетнев, и Российский национальный оркестр впервые сотрудничали с исполнителем на классической гитаре. В марте 2016 в концертном зале имени П. И. Чайковского на XI Московском международном фестивале «Виртуозы гитары» музыкант исполнил собственное переложение скрипичного концерта Людвига ван Бетховена с ГАСО имени Е. Ф. Светланова под управлением Фабио Мастранжело (Италия/Россия). В сентябре 2016 года Артём Дервоед принял участие в концерте «Музыка Митрополита Илариона» в Большом зале Московской консерватории, приуроченном к 50-ти летнему юбилею Владыки. Совместно с Национальным филармоническим оркестром России под управлением маэстро Владимира Спивакова Артём исполнил сочинение Митрополита Илариона «Песни о смерти» на стихи Федерико Гарсиа Лорки. 

    Помимо блестящей деятельности классического гитариста Артём уделяет время своему хобби — исполнению сочинений других стилей и направлений в музыке как на классической, так и на электрогитаре, которой он увлекается с тринадцати лет. 

    С 2005 года музыкант преподает классическую гитару в Московском институте культуры, а с 2011 года - в одном из наиболее престижных учебных заведений России — Российской академии музыки имени Гнесиных. 

    А. Дервоед является сооснователем и артистическим директором одного из самых крупных форумов классической гитары в мире — Московского международного фестиваля «Виртуозы гитары», который c 2006 года ежегодно проходит в Концертном зале имени П. И. Чайковского. Артём также основатель и художественный руководитель Фестиваля камерной гитарной музыки имени Александра Пономарчука «Золотые грифы» и куратор направления «Классическая гитара» в Башмет-центре (Москва).

    Артём Дервоед играет на струнах фирмы D’ADDARIO, и является первым российским исполнителем на классической гитаре, который стал артистом компании Yamaha Music Russia. 



    Борис Березовский

    Борис Березовский – один из самых востребованных пианистов мира. Его искусство отличается виртуозностью, совершенным звуком с богатым спектром динамических оттенков, репертуарным разнообразием. Родился в Москве в 1969 году. Учился в Московской консерватории у Элисо Вирсаладзе и частным образом у Александра Саца. В 1987 завоевал IV премию конкурса пианистов в Лидсе (Великобритания). После блестящего дебюта в лондонском Уигмор-холле в 1988 году газета The Times охарактеризовала его как «исключительно многообещающего артиста». Подтверждением тому стали I премия и Золотая медаль на IX Международном конкурсе имени Чайковского в Москве, завоеванные Березовским в 1990 году.

    С этого момента разворачивается международная карьера пианиста. Он выступает с лучшими оркестрами мира, среди которых Нью-Йоркский филармонический и Филадельфийский, лондонская «Филармония» и Симфонический оркестр Би-Би-Си, Резиденц-оркестр Гааги и Симфонический оркестр радио Франкфурта, Национальный оркестр Датского радио и амстердамский Консертгебау, Национальный оркестр Франции, Симфонические оркестры Бирмингема и Сиднея, филармонические оркестры Роттердама, Мюнхена, Осло, Берлина, Российский национальный, Уральский академический филармонический (УАФО), Новый Японский филармонический оркестр и другие. Партнерами Березовского были Курт Мазур, Шарль Дютуа, Вольфганг Заваллиш, Эндрю Литтон, Антонио Паппано, Лоранс Экильбе, Владимир Ашкенази, Александр Лазарев, Михаил Плетнев, Юрий Башмет, Дмитрий Китаенко, Александр Рудин, Дмитрий Лисс, Александр Ведерников и многие другие известные дирижеры.

    Сольные концерты Березовского проходят в лучших залах мира, таких как Берлинская филармония, амстердамский Консертгебау, лондонский Ройал-фестивал-холл, Театр Елисейских полей в Париже, венский Концертхаус, Дворец изящных искусств в Брюсселе, зал «Мегарон» в Афинах, Большой зал Московской консерватории, Концертный зал имени Чайковского. Среди партнеров Березовского по камерному ансамблю – Вадим Репин, Дмитрий Махтин, Александр Князев, Яна Иванилова, Акико Суванаи, Хэмиш Милн.

    В обширной дискографии Березовского – около 40 CD и DVD. На лейбле Teldec пианист записал произведения Шопена, Шумана, Рахманинова, Мусоргского, Балакирева, Метнера, Равеля и все «Трансцендентные этюды» Листа. На лейбле Mirare – все Прелюдии и фортепианные концерты Рахманинова (с УАФО под управлением Дмитрия Лисса) и сочинения Рахманинова для двух фортепиано (в ансамбле с Брижит Анжерер). Березовский – обладатель многих премий в области звукозаписи. Его записи сочинений Равеля, Чайковского, Шостаковича, Рахманинова, Хиндемита, Шопена, Сен-Санса удостоены премий Diapason d'Or, EchoKlassik, CHOC, многократно отмечены журналами Le Monde de la Musique и Gramophone. В 2006 году Березовский был удостоен премии BBC Music Magazine.

    Пианист – участник крупнейших международных музыкальных фестивалей в России, Германии, Франции, Швейцарии, Австрии, Словакии, Японии, США. По инициативе Березовского в городах России (Москва, Екатеринбург, Владимир) с 2006 по 2011 гг. проходил «Метнер-фестиваль». Пианист активно концертирует в России: в Оренбурге, Новосибирске, Белгороде и многих других городах, проводит авторские фестивали, в том числе Фестиваль Бориса Березовского в Екатеринбурге (2012, 2014), идею которого сам музыкант определил как «музыкально-географическое путешествие». Схожими идеями вдохновлен и проект пианиста «Музыка Земли» (2014, 2016). «У меня возникло желание создать несколько концертов, посвященных влиянию фольклора на классику, – объяснял пианист. – Ведь многие гениальные русские композиторы вдохновлялись фольклором, любили его и обожали. Я думаю, что тема огромная, и хватит фестивалей на сорок, не меньше. Уж на мою жизнь точно хватит». В сентябре 2015 Березовский участвовал в I фестивале «Безумные дни в Екатеринбурге».

    Летом 2015 года Березовский был членом жюри состязания пианистов на XV международном конкурсе имени Чайковского. На телеканале «Россия – Культура» он вел программу «Вспоминая великие страницы», посвященную конкурсным выступлениям пианистов прежних лет. Лауреат премии национальной газеты «Музыкальное обозрение» в номинации «Персона года» (2013). В 2015 удостоен Премии города Москвы в номинации «Музыкальное искусство». В июле 2016 удостоен звания Заслуженный артист РФ. Носит звание Steinway Artist.

    Другие концерты этого абонемента
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    20 марта в 19:00
    Концертный зал имени П. И. Чайковского
    24 марта в 19:00