Госоркестр России имени Е.Ф.Светланова,
    Елена Таросян,
    Анастасия Кобекина,
    Николай Хозяинов

    5 марта 2015

    Концертный зал имени П. И. Чайковского

    схема проезда
    Видеозапись концерта
    В программе:
    Дворжак
    Концерт для виолончели с оркестром
    П. И. Чайковский
    Концерт № 1 для фортепиано с оркестром

    Бизе-Ваксман
    Фантазия на темы из оперы «Кармен» для скрипки с оркестром

    12+

    Абонемент №30:

    Молодые таланты

    Мариус Стравинский

    Мариус Стравинский родился в Казахстане в семье музыкантов. Игре на скрипке начал обучаться в возрасте четырёх лет, затем поступил в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории. В 10 лет он продолжил совершенствовать своё мастерство в Школе Иегуди Менухина (Великобритания), а затем был принят на музыкальное отделение Итонского колледжа. В 2002 году окончил Королевскую академию музыки в Лондоне.

    После знакомства с Марисом Янсонсом в возрасте 13 лет молодой музыкант увлёкся оркестровым дирижированием и начал стажироваться у Игоря Головчина. Также он посещал мастер-классы Кеннета Кислера и Эри Класа. В 1998 году ассистировал Клаудио Аббадо на репетициях оперы «Дон Жуан» В. А. Моцарта.

    В 2002 году Мариус Стравинский стал дирижёром-ассистентом сразу двух коллективов – Академического симфонического оркестра Московской филармонии и симфонического оркестра Московского театра «Геликон-опера». В «Геликон-опере» в течение трёх лет он совершенствовал своё мастерство под руководством Владимира Понькина. Во время работы в театре участвовал в работе над спектаклями «Лулу» А. Берга, «Диалоги кармелиток» Ф. Пуленка, «Упавший с неба» на музыку С. Прокофьева, «Кащей Бессмертный» Н. Римского-Корсакова, «Сибирь» У. Джордано, «Мавра» И. Стравинского, «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича и «Кармен» Ж. Бизе.

    С 2007 по 2012 год Мариус Стравинский являлся художественным руководителем и главным дирижёром Симфонического оркестра Карельской филармонии, после чего был приглашён Владимиром Юровским на должность дирижёра-ассистента Лондонского филармонического оркестра. С 2013 года музыкант постоянно выступает с оркестрами мирового уровня в Великобритании, Германии, Японии и Австралии.

    Мариус Стравинский также часто выступает с российскими коллективами: Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, Российский национальный оркестр, Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония», Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии. Дирижёр участвует в симфонических концертах и оперных спектаклях Мариинского театра.

    В дискографии М. Стравинского первые в мире записи Скрипичного концерта Игнаца Брюлля, Фортепианного концерта Павла Пабста, симфонии Саломона Ядассона (лейбл Cameo Classics). Будучи главой оркестра Карельской филармонии, он записал сочинения Томаса Блауэра, Дороти Хауэлл, Джозефа Холбрука, Сергея Жукова.

    В сезоне 2016/17 музыкант основал в Санкт-Петербурге фестивальный оркестр и стал его директором. Коллектив впервые появился на публике в феврале в Александринском театре, исполнив «Царя Эдипа» И. Стравинского. Среди основных событий сезона 2017/18 – оперные и балетные постановки в Берлине, концерты с Симфоническим оркестром Баварского радио и дебют с Лондонским филармоническим оркестром в Royal Festival Hall.

    Елена Таросян

    Елена Таросян – яркий музыкант молодого поколения, активная участница программ Московской филармонии. Родилась в 1993 году в Омске, игре на скрипке начала обучаться в возрасте пяти лет. С 2002 года училась в Музыкальном колледже при Новосибирской государственной консерватории имени Глинки (класс профессора Марины Кузиной-Койфман), с 2011 – в Московской государственной консерватории (класс профессора Эдуарда Грача). В настоящее время продолжает обучение в аспирантуре МГК.

    Победительница международных конкурсов в Клостер-Шёнтале (Германия), «Балтийское созвездие» в Санкт-Петербурге, «Искусство и образование XXI века», «Скрипка Севера» в Якутске (Гран-при), на острове Родос (Греция, Гран-при) и молодежных Дельфийских игр России в Твери; лауреат международных конкурсов имени Й. Сигети в Будапеште (IV премия), имени М. Лавриновича в Польше (II премия), имени А. Ямпольского (II премия) и имени Д. Ойстраха в Москве, имени Е. Мравинского в Санкт-Петербурге (II премия), во Владивостоке (II премия), Международного конкурса скрипачей Эдуарда Грача в Дубне. В октябре 2014 года выиграла Гран-при Международного конкурса скрипачей в Астане. 

    Елена Таросян – участница программы Московской филармонии «Молодые таланты». Выступала в Большом зале консерватории в сопровождении Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» и Академического оркестра русских народных инструментов имени Н. Н. Некрасова ВГТРК, в Концертном зале имени Чайковского – с Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии и Государственным академическим симфоническим оркестром России имени Светланова, неоднократно играла в филармонических залах с Камерным оркестром «Московия» под управлением Эдуарда Грача, дала сольный концерт в Камерном зале филармонии в рамках программы «Филармонический дебют».

    Анастасия Кобекина

    Анастасия Кобекина родилась в Екатеринбурге в семье музыкантов. Начала играть на виолончели в возрасте 4 лет под руководством Т. И. Фейгиной в Екатеринбургском музыкальном лицее. В 2012 году с отличием окончила Центральную музыкальную школу при Московской консерватории (класс виолончели О. Б. Галочкиной). В настоящее время учится в Кронберг-академии в Германии у профессора Франса Хельмерсона.

    Анастасия — лауреат нескольких Всероссийских и международных юношеских конкурсов, в том числе Международного телевизионного конкурса «Щелкунчик» (2007, I премия) и «Новые имена» (2008). В 2014 году стала лауреатом Первого Всероссийского музыкального конкурса. Обладательница главного приза Ландграфа фон Гессена отКронберг-академии (2010) и Премии имени Олега Янковского на фестивале «Черешневый лес» (2011). В сентябре 2015 года выиграла престижный Международный конкурс Tonali в Гамбурге, после чего получила возможность играть на инструменте работы итальянского мастера Дж. Б. Гваданини 1740 года. Стипендиат Международного благотворительного фонда В. Спивакова.

    В качестве солистки Анастасия Кобекина выступала с Государственным камерным оркестром «Виртуозы Москвы», оркестром Кремерата Балтика, Венским симфоническим оркестром, Большим симфоническим оркестром имени П. И. Чайковского, Национальным филармоническим оркестром России, Российским национальным оркестром, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», оркестром Мариинского театра и Варшавским симфоническим оркестром под управлением известных дирижеров, среди которых Владимир Федосеев, Владимир Спиваков, Валерий Гергиев, Александр Сладковский и Кшиштоф Пендерецкий. Принимала участие в Московском Пасхальном фестивале, фестивалях «Крещендо», «Звезды на Байкале», «Владимир Спиваков приглашает», «Москва встречает друзей», «Восходящие звезды в Кремле», фестивалях в Анси, В. Спивакова в Кольмаре и других. Играла в камерных ансамблях с Владимиром Спиваковым,  Гидоном Кремером, Юрием Башметом, Андрашем Шиффом и другими знаменитыми музыкантами.

    Николай Хозяинов

    Николай Хозяинов родился в 1992 году в Благовещенске. С четырех лет он начал играть на фортепиано и сочинять музыку, в пять – поступил в школу искусств, а через год уже выступал в качестве солиста с благовещенским оркестром народных инструментов.

    С 1999 года Николай Хозяинов обучался в Центральной музыкальной школе при Московской консерватории у Ю. Р. Лисиченко (в семь лет он уже играл в сопровождении оркестра в Большом зале консерватории); с 2010 года – в Московской консерватории у профессора М. С. Воскресенского, которую окончил с красным дипломом, будучи удостоен почетного звания «Лучший выпускник года». С 2015 года Николай продолжает совершенствовать мастерство в Ганноверской Высшей школе музыки и театра у профессора А. Варди.

    Пианист является лауреатом множества международных конкурсов, среди которых «Виртуозы фортепианной музыки» в Усти-над-Лабем (Чехия, 2003, I премия и специальный приз за лучшее исполнение «Рондо-каприччиозо» Мендельсона), IX конкурс имени Карла Фильча в Сибиу (Румыния, 2004, I премия). В 2010 году он стал самым молодым финалистом XVI Международного конкурса пианистов имени Ф. Шопена в Варшаве. «Хозяинов – абсолютно сформировавшийся артист крупного масштаба, именно в нем чувствуется продолжатель великого русского пианизма рихтеровского измерения. Хозяинов был ближе всего к Шопену. В его исполнении был духовный звук», – писала в конкурсные дни польская пресса. В числе последних творческих побед Н. Хозяинова – I премия фортепианного конкурса в Дублине (Ирландия, 2012), II премия и все специальные призы Х Сиднейского фортепианного конкурса (Австралия, 2012). Эти достижения принесли молодому музыканту ряд ангажементов в известных залах, сотрудничество с крупнейшими оркестрами. С большим успехом пианист выступил в нью-йоркском Карнеги-холле и лондонском Вигмор-холле.

    Николай Хозяинов гастролирует по всему миру – в городах России, в Германии, Швейцарии, Франции, Италии, Польше, Чехии, Румынии, Венгрии, Японии, Малайзии, Австралии, ЮАР, США, Канаде, странах Латинской Америки и др.

    Он играл в сопровождении Токийского симфонического оркестра, Симфонического оркестра Йомиури, Сиднейского симфонического оркестра, Варшавского филармонического оркестра, Чешского национального симфонического оркестра, Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова, Государственной академической симфонической капеллы России под руководством Валерия Полянского и других известных коллективов.

    В 2011 году музыкант записал в Варшавской филармонии компакт-диск с музыкой Шопена и Листа (CD Accord), в 2012 и 2014 гг. на лейбле JVC Victor вышли альбомы с произведениями Бетховена, Шуберта, Шопена, Листа, Равеля.

    Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова

    В 2016 году исполнилось 80 лет Госоркестру России имени Е. Ф. Светланова, одному из старейших симфонических коллективов страны. Первое выступление оркестра, прошедшее под управлением Александра Гаука и Эриха Клайбера, состоялось 5 октября 1936 года в Большом зале Московской консерватории.

    В разные годы Госоркестром руководили выдающиеся музыканты Александр Гаук (1936-1941), Натан Рахлин (1941-1945), Константин Иванов (1946-1965) и Евгений Светланов (1965-2000). 27 октября 2005 г. коллективу было присвоено имя Евгения Светланова. В 2000-2002 гг. оркестр возглавлял Василий Синайский, в 2002-2011 гг. – Марк Горенштейн. 24 октября 2011 года художественным руководителем коллектива назначен Владимир Юровский, всемирно известный дирижер, сотрудничающий с крупнейшими оперными театрами и симфоническими оркестрами мира. С сезона 2016/17 главный приглашенный дирижер Госоркестра – Василий Петренко.

    Концерты оркестра проходили на самых известных концертных площадках мира, в том числе в Большом зале Московской консерватории, Концертном зале имени Чайковского и Государственном Кремлевском дворце в Москве, Карнеги-холле в Нью-Йорке, Кеннеди-центре в Вашингтоне, Музикферайне в Вене, Альберт-холле в Лондоне, зале Плейель в Париже, Национальном оперном театре Колон в Буэнос-Айресе, Сантори-холле в Токио. В 2013 году оркестр впервые выступил на Красной площади в Москве.

    За пультом коллектива стояли Герман Абендрот, Эрнест Ансерме, Лео Блех, Андрей Борейко, Александр Ведерников, Валерий Гергиев, Николай Голованов, Курт Зандерлинг, Отто Клемперер, Кирилл Кондрашин, Лорин Маазель, Курт Мазур, Николай Малько, Ион Марин, Игорь Маркевич, Евгений Мравинский, Александр Лазарев, Шарль Мюнш, Гинтарас Ринкявичюс, Мстислав Ростропович, Саулюс Сондецкис, Игорь Стравинский, Арвид Янсонс, Шарль Дютуа, Геннадий Рождественский, Александр Сладковский, Леонард Слаткин, Юрий Темирканов, Михаил Юровский и другие выдающиеся дирижеры.

    С оркестром выступали певцы Ирина Архипова, Галина Вишневская, Сергей Лемешев, Елена Образцова, Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Монсеррат Кабалье, Йонас Кауфман, Дмитрий Хворостовский, пианисты Эмиль Гилельс, Ван Клиберн, Генрих Нейгауз, Николай Петров, Святослав Рихтер, Мария Юдина, Валерий Афанасьев, Элисо Вирсаладзе, Евгений Кисин, Григорий Соколов, Алексей Любимов, Борис Березовский, Николай Луганский, Денис Мацуев, скрипачи Леонид Коган, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Максим Венгеров, Виктор Пикайзен, Вадим Репин, Владимир Спиваков, Виктор Третьяков, альтист Юрий Башмет, виолончелисты Мстислав Ростропович, Наталия Гутман, Александр Князев, Александр Рудин.

    В последние годы список солистов, сотрудничающих с коллективом, пополнился именами певцов Динары Алиевой, Аиды Гарифуллиной, Вальтрауд Майер, Анны Нетребко, Хиблы Герзмавы, Александрины Пендачанской, Надежды Гулицкой, Екатерины Кичигиной, Ильдара Абдразакова, Дмитрия Корчака, Василия Ладюка, Рене Папе, пианистов Марка-Андре Амлена, Лейфа Ове Андснеса, Жак-Ива Тибоде, Мицуко Учиды, Рудольфа Бухбиндера, скрипачей Леонидаса Кавакоса, Патриции Копачинской, Юлии Фишер, Дэниела Хоупа, Николая Цнайдера, Сергея Крылова, Кристофа Барати, Юлиана Рахлина. Значительное внимание уделяется также совместной работе с молодыми музыкантами, среди которых дирижеры Димитрис Ботинис, Максим Емельянычев, Валентин Урюпин, Мариус Стравинский, Филипп Чижевский, пианисты Андрей Гугнин, Люка Дебарг, Филипп Копачевский, Ян Лисецкий, Дмитрий Маслеев, Александр Романовский, Никита Мндоянц, скрипачи Алена Баева, Айлен Притчин, Валерий Соколов, Павел Милюков, виолончелист Александр Рамм.

    Впервые побывав за рубежом в 1956 году, оркестр с тех пор представлял русское искусство в Австралии, Австрии, Бельгии, Гонконге, Дании, Италии, Канаде, Китае, Ливане, Мексике, Новой Зеландии, Польше, США, Таиланде, Франции, Чехословакии, Швейцарии, Южной Корее, Японии и многих других странах.

    Дискография коллектива насчитывает сотни грампластинок и CD, выпущенных ведущими фирмами России и зарубежья («Мелодия», «Бомба-Питер», Deutsche Grammophon, EMI Classics, BMG, Naxos, Chandos, Musikproduktion Dabringhaus und Grimm, Toccata Classics, Fancymusic и другие). Особое место в этом собрании занимает «Антология русской симфонической музыки», которая включает аудиозаписи сочинений русских композиторов от Глинки до Стравинского (дирижер Евгений Светланов). Записи концертов оркестра осуществлены телеканалами Mezzo, Medici, «Россия 1» и «Культура», радио «Орфей».

    В недавнем времени Госоркестр выступил на фестивалях в Графенегге (Австрия), Kissinger Sommer в Бад-Киссингене (Германия), Hong Kong Arts Festival в Гонконге, «Площадь искусств» в Санкт-Петербурге, VI фестивале Мстислава Ростроповича в Москве, III симфоническом форуме России в Екатеринбурге, Платоновском фестивале искусств в Воронеже, XIII Московском международном фестивале «Виртуозы гитары» в Москве, VIII Международном фестивале Дениса Мацуева в Перми, IV Международном фестивале искусств П. И. Чайковского в Клину; осуществил мировые премьеры сочинений Александра Вустина, Сергея Слонимского, Антона Батагова, Андрея Семёнова, Владимира Николаева, Олега Пайбердина, Ефрема Подгайца, Юрия Шерлинга, а также российские премьеры произведений Бетховена – Малера, Скрябина – Немтина, Орфа, Берио, Штокхаузена, Тавенера, Куртага, Адамса, Сильвестрова, Щедрина, Тарнопольского, Геннадия Гладкова; принял участие в XV Международном конкурсе имени Чайковского, I и II Международном конкурсе молодых пианистов Grand Piano Competition; шесть раз представил ежегодный цикл просветительских концертов «Истории с оркестром»; четырежды участвовал в фестивале актуальной музыки «Другое пространство»; посетил города России, Австрии, Аргентины, Бразилии, Великобритании, Перу, Уругвая, Чили, Германии, Испании, Турции, Китая, Японии.

    С 2016 года Госоркестр реализует спецпроект по поддержке композиторского творчества, предполагающий тесное сотрудничество с современными российскими авторами. Первым в истории Госоркестра «композитором в резиденции» стал Александр Вустин.

    За выдающиеся творческие достижения коллектив с 1972 года носит почетное звание «академический»; в 1986 году был награжден орденом Трудового Красного Знамени, в 2006, 2011 и 2017 гг. удостоен благодарности Президента Российской Федерации.