Абонемент «Musica sacra nova. От модерна к первому авангарду», войдя в новый сезон, продолжил его концертом из произведений учеников Римского-Корсакова. Все это произведения по большей части 1920-1930-х годов, стало быть, относящиеся ко времени «модерна». И все это без исключения церковная музыка на тексты «обихода». Поскольку цикл концертов осуществляется Московской филармонией в союзе с Фондом Николая Каретникова, духовного ученика отца Александра Меня, позволю себе напомнить, что у этого замечательного московского композитора были «в хозяйстве» не только циклы русских духовных песнопений, но и обиходная католическая месса для московского собора. Он продолжал традицию, идущую в России от начала ХХ века.
В концерте абонементного цикла Московской филармонии «Весь Стравинский» впервые принял участие знаменитый пианист Алексей Любимов, один из лучших интерпретаторов и Стравинского, и музыки ХХ века вообще. Буквально несколькими днями раньше важная музыка конца ХХ и начала XXI века звучала в другом филармоническом концерте, завершившем абонемент «Другое пространство. Continuo».
Гала-концерт в КЗЧ по случаю 180-летия со дня рождения Римского-Корсакова был юбилейным вдвойне. Второй юбилей, правда, особо не афишировался, хотя Алексей Васильевич Парин, отмечавший в те же дни свое 80-летие, в зале присутствовал. И не просто присутствовал, но вел вечер, программу которого сам же и составил. Программа, включавшая фрагменты из восьми опер, была призвана показать непреходящую актуальность творчества композитора, ответить на поставленный ее автором вопрос: «Кто же Римский-Корсаков – сказочник и чародей, у которого и море поет, и лес шепчет свои разгадки, – или философ, который через любую музыкальную оболочку заставляет проступать такие истины, которые в России не сами собой разумеются?»
Тайный реквием, молитва и гимны. Три российские премьеры американского и европейских композиторов, неочевидная музыка двух отечественных авторов. В Камерном зале Московской филармонии успешно продолжается абонемент «Лаборатория Musica sacra nova», исследующий феномен новой сакральности.
Оркестр Нижегородского оперного театра La Voce Strumentale, дирижер Дмитрий Синьковский и солисты во главе с сопрано Надеждой Павловой представили в Московской филармонии концертное исполнение оперы Моцарта «Похищение из сераля».
В Концертном зале имени П. И. Чайковского всемирно знаменитый оперный певец Ильдар Абдразаков выступил с Российским национальным оркестром под управлением Тимура Зангиева, представив разнообразную итальяно-русскую программу, собранную в основном из абсолютных шлягеров.
Одно из достижений Московской филармонии последних лет – абонементы современной музыки в Концертном зале имени П.И.Чайковского. Регулярные концерты с актуальными программами не менее важная инициатива, чем даже сам фестиваль. «Другое пространство. Continuo» продолжает держать марку, несмотря на то, что с покупкой нот, коммуникацией с зарубежными коллегами и подбором солистов сейчас наблюдаются явные сложности. Многие из этих произведений исполняются впервые в России или в Москве, что тоже становится поводом для посещения концертов. Но главное – умение создателей абонемента сочетать в одной программе совсем разные композиторские эстетики.
Нижегородский академический театр оперы и балета имени А.С.Пушкина с приходом в него два года назад новой команды лидеров (худрук – Алексей Трифонов, главный дирижер – Дмитрий Синьковский) все увереннее берется за проекты, рвущие с пыльной репертуарной рутиной. Свежее доказательство – привезенная в Концертный зал имени П.И.Чайковского программа, включившая, с одной стороны, оперную и ораториальную музыку Генделя, а с другой – российскую премьеру навеянного духом барокко произведения Opera одного из ведущих современных отечественных композиторов – Леонида Десятникова.
В Зале Чайковского прошла российская премьера «Оперы» Леонида Десятникова — так называется его балет, написанный в 2013 году по заказу театра «Ла Скала». Тогда, 10 лет назад в Милане, главным художественным событием стала хореография Алексея Ратманского. Сейчас — наконец-то музыка, лавры настоящего первооткрывателя которой достаются дирижеру, скрипачу и контратенору Дмитрию Синьковскому. Рассказывает Екатерина Бирюкова.
В Московской филармонии прошел концерт, посвященный первому юбилею РНМСО - Российскому национальному молодежному симфоническому оркестру. Созданный по указу президента, этот коллектив с самого начала своего существования задал высокую планку - выступал на крупных столичных и региональных площадках вместе с самыми именитыми российскими и зарубежными артистами: Валерием Гергиевым, Анне-Софи Муттер, Хиблой Герзмава, Димитрисом Ботинисом, Жаном-Кристофом Спинози. За пять лет оркестр представил десятки ярчайших интерпретаций симфонических сочинений и осуществил ряд мировых премьер, в том числе, современных композиторов, выступал в образовательных учреждениях и в других просветительских проектах.
28 ноября концертом в зале Чайковского отпраздновал свое пятилетие Российский национальный молодежный симфонический оркестр — уникальный образовательно-концертный проект, созданный и работающий под эгидой Московской филармонии. За пять лет молодые музыканты из 42 регионов России провели более 220 концертов, поработав под управлением крупнейших отечественных дирижеров (Валерия Гергиева, Владимира Федосеева, Александра Лазарева, Валерия Синайского), а также, пока это было возможно, западных — включая, например, Филиппа Херревеге и Марка Минковского, Жан-Кристофа Спинози и Пааво Ярви. И всерьез заявили о себе как о перспективных исполнителях. Об итогах первых пяти лет своего детища “Ъ” рассказал генеральный директор Московской филармонии Алексей Шалашов.
«Весь Стравинский» – масштабный цикл концертов Московской филармонии, рассчитанный на десять сезонов, в течение которых прозвучат все тридцать пять часов музыки композитора. За тщательно продуманный выбор артистов и погружение слушателей в контекст, а также тонкости музыкального языка отвечает автор абонемента – музыковед Ярослав Тимофеев, чьи проекты воспринимаются публикой как особый «знак качества». Уже состоялось пять концертов, охвативших преимущественно ранний период творчества Стравинского, – но разговор о таком крупном мастере без параллелей и сравнений с его же сочинениями разных периодов невозможен.
Ансамбль и хор Questa Musica, дирижер Филипп Чижевский и приглашенные солисты исполнили в Зале Чайковского легендарную семи-оперу Генри Пёрселла «Королева фей», превзойдя собственный успех 2017 года. Рассказывает Юлия Бедерова.
Российский национальный оркестр (РНО) под управлением своего нового художественного руководителя Александра Рудина вместе с хором Intrada и приглашенными солистами Альбиной Латиповой и Владиславом Сулимским провел первый концерт собственного филармонического абонемента. На сцене Зала Чайковского прозвучал «Немецкий реквием» Брамса — музыка настолько же отчаянная, насколько утешительная. Рассказывает Юлия Бедерова.
В Концертном зале имени Чайковского исполнили Немецкий реквием. Российский национальный оркестр этим опусом открыл новый сезон. За пультом – глава оркестра Александр Рудин, вокальный ансамбль «Интрада», вокалисты – солистка ГАБТа Альбина Латипова и солист Мариинского театра Владислав Сулимский, органист Федор Строганов. Уже на уровне афиши было ясно, что с такими участниками в концерте не будет слабого звена.
- Читать далее -
Второй «сезон» цикла Musica Sacra Nova продолжает исследовать уникальное и отчасти парадоксальное явление, сложившееся в музыке из бывшего СССР – то, как герои этого знакомого всем музыковедам сборника, отечественные композиторы, пришли к вере. Занимаясь, по сути, религиозным музыкальным возрождением, композиторы-шестидесятники и семидесятники оставили после себя большое духовное наследие, требующее сегодняшнего осмысления. Эту задачу поставил себе фонд Николая Каретникова, блестяще реализуя ее второй год подряд.
На концерте музыки Стравинского сыграли две мировые премьеры. Это был вечер из цикла «Весь Стравинский», организованный в Московской филармонии под эгидой музыковеда и бессменного ведущего Ярослава Тимофеева. Цикл рассчитан на семь лет, что, как заметил автор проекта, при нынешних условиях равносильно заклинанию будущего.
- Читать далее -
Новый абонементный цикл с двуязычным названием «Musica sacra nova. Духовная музыка из бывшего СССР», созданный при участии Фонда Николая Каретникова, открылся в зале Чайковского мозаикой из произведений 1967–1997 годов в исполнении вокального ансамбля Intrada. Как сегодня звучат старые музыкальные эксперименты на вновь актуальную тему духовного сопротивления официозу, рассказывает Юлия Бедерова.
В афишах концертных залов сегодня редко встретишь события, которые можно без преувеличения назвать историческими, особенно если речь идет о современной академической музыке. И все же это когда-нибудь случается. В Московской филармонии состоялся концерт в рамках абонемента «Другое пространство. Continuo», который наверняка станет одним из самых значимых явлений в музыкальной жизни этого сезона, а может быть, и нескольких лет. Российский национальный молодежный симфонический оркестр под управлением Филиппа Чижевского исполнил грандиозные сочинения лидера послевоенного авангарда Дьёрдя Лигети и ярчайшего представителя сегодняшней композиторской мысли Алексея Сысоева.
В исполнении Российского национального молодежного симфонического оркестра под управлением Филиппа Чижевского на сцене зала Чайковского прозвучали «Реквием» Дьёрдя Лигети и «Сферы» Алексея Сысоева — концерт для фортепиано, вибрафона и оркестра. О двух сложных премьерах, мировой и российской, рассказывает Екатерина Бирюкова.
Хор и оркестр Мариинского театра исполнил в Москве забытую ораторию Александра Чайковского. Сочинение «живого классика» современной академической музыки – часть программы музыкантов Мариинского театра, которые вновь посетили столицу с визитом.
- Читать далее -
В зале Чайковского прошел концерт Российского национального молодежного симфонического оркестра под управлением Валерия Гергиева. Вечер был приурочен к главной музыкальной дате из пришедшихся на 2023 год — 150-летию со дня рождения Сергея Рахманинова. Рассказывает Екатерина Бирюкова.
Музыка Рахманинова – как зеркало русской души. Композитор как никто другой ощущал пульс времени, отражая его в ритмах своих произведений. Юбилейный концерт в день 150-летия Сергея Васильевича, гениального композитора и величайшего виртуоза, состоялся в Зале Чайковского. На главной сцене Московской филармонии – Российский национальный молодежный симфонический оркестр под управлением маэстро Валерия Гергиева, а также пианист Иван Бессонов.
Молодой французский дирижер Клеман Нонсьё выступил с Российским национальным молодежным симфоническим оркестром. Нонсьё учился во Франции, получил премию на конкурсе имени Рахманинова, а вскоре собирается принять участие в премьере «Новой оперы» («Почтальон из Лонжюмо» Адана). Пока же маэстро стал очередным проводником в мир стилей и форм музыки для молодых исполнителей, чья работа сильней, чем у маститых и опытных, зависит от качества дирижирования.
- Читать далее -
Времена изменились, а «Другое пространство» – осталось, пусть и в формате абонемента, а не фестиваля. И новый концерт в Зале Чайковского с Федором Леднёвым за пультом Государственного академического симфонического оркестра показал, что и важных экспериментальных партитур хватает, и публики, готовой им внимать, невзирая на происходящее вокруг, – тоже.
В серии «Другое пространство. Continuo» — абонементном продолжении легендарного фестиваля «Другое пространство» — Московская филармония представила на сцене Зала Чайковского четыре премьеры российских и зарубежных композиторов. Оркестровые сочинения Анатолия Королева, Томаса Адеса, Гюса Янсена и Николая Каретникова прозвучали в исполнении Госоркестра, дирижера Федора Леднева и солистки Елены Ревич. Рассказывает Юлия Бедерова.
В цикле «Вещь в себе», посвященном шедеврам XX века, в исполнении Государственного академического камерного оркестра России (ГАКОР) Алексея Уткина прозвучала легендарная партитура Альфреда Шнитке 1976 года. О том, как старые достоинства «Concerto grosso», новые повороты истории и пояснения музыковеда Ярослава Тимофеева сделали музыку Шнитке вновь актуальной, рассказывает Юлия Бедерова.
- Читать далее -
В Московской филармонии продолжается абонемент «Вещь в себе» – авторский увлекательный «ликбез» музыковеда и лектора Ярослава Тимофеева. Час подробного, небанального погружения в партитуру и час ее «живого» звучания – такова концепция каждого концерта, в котором слушатель узнает о «внутреннем устройстве» одного сочинения.
Сюжет Рахманинова стал продолжением цикла Московской филармонии "Вещь в себе", автор которого Ярослав Тимофеев уже второй сезон представляет публике выбранные им партитуры, раскрывая их тайны: композиторский язык и внутреннее устройство, логику и музыкальные аллюзии, собственные художественные ассоциации, иногда парадоксальные и неожиданные, расширяющие "смыслы" сочинения.
Московская филармония начинает отмечать юбилей одного из крупнейших и наиболее влиятельных композиторов ХХ века — Игоря Стравинского. В день его рождения Госоркестр России под управлением Александра Лазарева играл «Жар-птицу», с которой началась европейская слава будущего «композитора 1001 стиля», а также сочинения Римского-Корсакова и Прокофьева.
Для юных музыкантов в «Сириусе» придумали интенсивную профильную программу «Симфоническая академия Российского национального молодежного симфонического оркестра». На две недели молодые артисты РНМСО приняли на себя роли наставников, помогая юным коллегам постигать искусство оркестровой игры. В рамках Первого молодежного музыкального фестиваля, который открылся 1 июня, РНМСО дал четыре разноплановых концерта, и в трех из них в состав оркестра влились воспитанники «Сириуса».
В Концертном зале имени Чайковского завершился первый сезон авторского цикла лекций-концертов Ярослава Тимофеева «Вещь в себе», посвященных новейшей музыке. Российскую премьеру «Музыки пустыни» (The Desert music, 1983) Стива Райха исполнил Российский национальный молодежный симфонический оркестр под управлением Фёдора Леднёва и хор Intrada.
В Московской филармонии состоялась российская премьера «Музыки пустыни» Стива Райха. Концерты в Зале имени П. И. Чайковского предваряются лекцией музыковеда Ярослава Тимофеева. В этот раз предисловие к исполнению получилось в лучших традициях дирижера Владимира Юровского. Почти что урок (около 45 минут) с интерактивом: показом фрагментов разных сочинений Райха, детальным разбором его «Музыки пустыни» и даже перформансом.
В абонементе «Вещь в себе», посвященном ключевым партитурам XX века, в исполнении Российского национального молодежного симфонического оркестра (РНМСО), хора Intrada и дирижера Федора Леднева с комментарием музыковеда Ярослава Тимофеева прозвучала «Музыка пустыни» Стива Райха (1983).
Концертом Российского национального молодежного симфонического оркестра (РНМСО) завершился филармонический абонемент «Диалоги с ХХ веком». С музыкой сверхпопулярной – фрагментами балета «Спартак» и Скрипичным концертом Арама Хачатуряна – соседствовала не слишком известная – Седьмая симфония Авета Тертеряна. Солистом выступил Никита Борисоглебский, дирижировал Александр Лазарев.
Одним из зарубежных исполнителей, выступивших в концертах Московской филармонии накануне наступления обновленной реальности, стал выдающийся французский маэстро Марк Минковски. Со своим оркестром «Музыканты Лувра», в этом году отмечающим 40-летие, он представил программу «Ж.-Ф. Рамо. Воображаемая симфония с голосом». Затем на протяжении нескольких дней маэстро работал с Российским национальным молодежным симфоническим оркестром (РНМСО), за пультом которого дал два концерта в «Филармонии-2» и Зале Чайковского.
Один из самых авторитетных интерпретаторов барочной музыки французский дирижер Марк Минковски дал три концерта, выступив со своим знаменитым коллективом "Музыканты Лувра" из Гренобля и Российским национальным молодежным симфоническим оркестром в зале Чайковского и в Филармонии-2.
Новая музыка в себе, в тебе и в каждом. В конце прошлого года Московская филармония запустила новый цикл концертов «Вещь в себе». Его формат – продолжительная просветительская лекция об одном из сочинений современной академической музыки и, собственно, его «живое» исполнение. Цель проекта, очевидно, донести до широких масс мысль о том, что композиторы XX-XXI веков пишут вовсе не шумы и непонятную звуковую какофонию, а концептуальные, сложно устроенные, многослойные опусы – с мелодией или без нее, приятные на слух или совсем нет.
В музыке, кажется, наступил век Просвещения. Два февральских дня Московская филармония проводила вечера, призванные знакомить аудиторию всех возрастов с азами музыкальной грамоты и устройством конкретных опусов. Это часть просветительского процесса, затеянного с дальним прицелом: обеспечить пополнение аудитории и смену поколений слушателей, преемственность, чтобы публика в лице отцов (и матерей) в будущем сменилась сыновьями и дочерями.
Легендарный французский ансамбль «Музыканты Лувра» под руководством своего основателя Марка Минковского выступил 9 февраля 2022 года в московском Концертном зале имени П.И.Чайковского с программой «Жан-Филипп Рамо. Воображаемая симфония с голосом». Усилиями Марка Минковского многие оперы Рамо воскресли из небытия, а некоторые стали даже популярными (гротескно-сатирическая «Платея»). Минковский – не просто выдающийся дирижер, а харизматический шоумен, способный превратить в пылких поклонников французского барокко даже тех слушателей, которые раньше не подозревали о том, насколько это искусство живое, красочное и зажигательное, а стало быть, остросовременное.
В 2019 году «Музыканты Лувра» во главе с Минковским впервые привезли в Москву свой безусловный шлягер — созданную в начале нулевых программу «Воображаемая симфония» c музыкой Рамо, по мнению дирижера, «отца всей настоящей и будущей французской музыки». Первой версии «Воображаемой симфонии» сопутствовал успех. И как тут было не продолжить дело? Новая программа называется «Воображаемая симфония с голосом» и включает в себя, соответственно, вокальные эпизоды.
Московская государственная академическая филармония отмечает 100-летие. Серию торжеств открыли два концерта, прошедшие в один день: дневной концерт в Большом зале консерватории и вечернее гала на главной площадке филармонии, в зале Чайковского. Всю тяжеловесность традиционных музыкально-юбилейных торжеств филармония благополучно сдала в утиль — праздничный гала-концерт, который проходил в зале Чайковского, пышно убранном цветами, оказался и складен, и динамичен.
Российские и иностранные звезды классики в субботу собрались на сцене Концертного зала им. П. И. Чайковского, чтобы поздравить Московскую филармонию со столетием. Гостями юбилейного вечера стали друзья и поклонники филармонии.
2 сентября Московская государственная филармония открыла юбилейный сотый сезон. Ее генеральный директор Алексей Шалашов рассказал Юлии Бедеровой о путях, ведущих из первого века филармонии во второй, о концертах в эпоху пандемии и о балансе между художественными открытиями и коммерческим успехом.
29 января 2022 года Московская государственная академическая филармония отпразднует 100-летие. Свою историю она по традиции отсчитывает не со своего появления «на бумаге» (это произошло еще в 1921-м), а с первого собственного концерта, который прошел в Большом зале консерватории — теперь, век спустя, в том же зале прозвучат те же самые произведения. Праздничность тем более уместна, что помимо великого прошлого у Филармонии предостаточно поводов для гордости и в настоящем.
Cреди многих других перемен, случившихся с Московской филармонией за последние пару десятилетий, есть одна, может быть, самая удивительная для стороннего человека. Хождение на концерты классической музыки перестало восприниматься как удел возрастной публики, и с все прибывающей молодежной аудиторией Филармония заправским образом находит общий язык.
Концерты стали стартом новых абонементов, которые Московская филармония запустила в нынешнем юбилейном, сотом, сезоне. И "Диалог цивилизаций", где дирижеры представляют с собственными комментариями знаковые партитуры ХХ-ХХI веков, и фестиваль "Другое пространство", добавивший серию "Weekend" с обаятельным конферансом Ярослава Тимофеева, разъясняющего публике самые сложные интеллектуальные структуры авангардной музыки - это части развернутого проекта филармонии по продвижению современной музыки и восполнению десятилетий пробелов в ее исполнении на российской сцене.
В Московской филармонии выступил знаменитый французский ансамбль старинной музыки Les Arts Florissants под управлением Уильяма Кристи. Музыканты, прибывшие в этот раз внушительным составом (оркестр и штатный хор плюс четверо приглашенных солистов), исполнили ораторию Георга Фридриха Генделя «L`Allegro, il Penseroso ed il Moderato» («Радостный, Задумчивый и Умеренный»).
А «Другое пространство» остается. Проект «Другое пространство. Weekend», растянутый отдельными однодневными порциями на весь сезон, — это эхо большого фестиваля Владимира Юровского. Самого маэстро там, правда, нет, зато международным знаком качества на афише стартового уикенда служили имена пианистов Пьер-Лорана Эмара и Тамары Стефанович. Вместе и порознь они исполнили самую бескомпромиссно-авангардную часть программы размахом в сто лет.
- Читать далее -
Стартовавший в ковидное безвременье проект «Русская музыка 2.0» в этом году не только продолжился, но и разросся до масштабов зала Чайковского. К запущенной Aksenov Family Foundation программе по поддержке современных композиторов и созданию в стране «экосистемы для новой академической музыки» подключились Московский музей современного искусства и Московская филармония вместе со своим Российским национальным молодежным симфоническим оркестром. «Молодежка», а также само пространство зала Чайковского стали главными бенефициарами концерта «Русская музыка 2.1».
Восемь мировых премьер за вечер — когда последний раз такое случалось на главной сцене Московской филармонии, да и на любой другой? Готовясь отметить столетие, одна из старейших концертных организаций страны не только вспоминает славное прошлое: появилось среди прочего несколько новых серий концертов, посвященных современной музыке, и этот вечер, безусловно, из важнейших. Он стал продолжением инициативы, направленной на поддержку современных российских композиторов (вне зависимости от места их проживания). Программа стартовала в 2020 году по инициативе фонда Aksenov Family Foundation предоставившего грантовую поддержку восьми авторам, отобранным экспертным советом.
РНМСО под управлением Тугана Сохиева и пианист Александр Канторов выступили в Концертном зале имени П. И. Чайковского. На их стороне — молодость, восторженность и талант. Фундамент — целеустремленность и упорная работа. Их наследие — творчество выдающихся композиторов.
В новейшей истории Томас Хэмпсон оказывается в Москве уже в третий раз, но впервые не как единоличный главный герой. Пять песен Малера на стихи Рюккерта были концептуально встроены в программу ГАСО, а предъявленный во втором концерте проект «No Tenors Allowed» («Тенорам вход воспрещен») изначально придуман для двух равноправных низких голосов.
В Губайдулиной сходятся самые, казалось бы, разнонаправленные вещи. Это и гонимый советский андеграунд, и респектабельная классика, вера и рацио, символ и абсолютно вещественный, осязаемый звук, честертоновские шар и крест. Губайдулина — это и сегодня, и вчера, и даже позавчера, а может и послезавтра. Прочувствовать объемность времени и истории Юровский умеет как никто. Поэтому программа, изобретательно им составленная и снабженная безукоризненной экскурсией лектора Ярослава Тимофеева, сумела добиться от слушателей почти невероятного — удивления.
Задуманный Московской филармонией монографический концерт из произведений Софии Губайдулиной, как лаконичный обзор ее многогранного творчества, включал в себя ретроспективу произведений разных лет, преимущественно ранние и поздние опусы. Маэстро Владимир Юровский вместе с ГАСО России им. Светланова провел на сцене Концертного зала имени Чайковского поистине фантастический концерт-приношение великому Мастеру. В очередной раз убеждаешься в колоссальной силе эмоционального воздействия великой музыки Софии Губайдулиной, ее ясной, мудрой мысли и философии творчества, предвосхищении реалий нынешнего времени в ее сокровенных произведениях.
Три романтические партитуры – Берлиоза, Листа и Римского-Корсакова – прозвучали в Зале Чайковского в исполнении Российского национального молодежного симфонического оркестра. Впервые коллективом дирижировал Туган Сохиев. Солист – Александр Канторов (Франция), завоевавший Гран-при на последнем конкурсе Чайковского.
Празднование своего столетия в этом сезоне Московская филармония украсила невероятно рафинированным проектом — новым абонементным циклом «Вещь в себе». Его концерты в зале Чайковского начинаются позже обычного — в девять. Занятые, но продвинутые и мотивированные слушатели должны успеть. Программа недлинная, но интенсивная: одно отделение, одна важная партитура из музыки последних десятилетий. Сначала нам ее разбирают по винтикам, и лишь потом осознанно слушаем целиком.
Берлинская Академия старинной музыки (Akamus) выступила в третьей части передового филармонического абонемента «Вершины мастерства. Барокко». Легендарный немецкий ансамбль представил шесть «Бранденбургских концертов» Баха к юбилею этого знаменитого сборника. Как он звучал в Москве через 300 лет после создания, рассказывает Юлия Бедерова.
Версия, прозвучавшая на сцене Концертного зала имени Чайковского 7 октября в рамках фирменного абонемента Московской филармонии «Вершины мастерства барокко», первую ораторию Генделя явила во всём ее академическом великолепии и музыкально-номерной полноте. В афише проекта, в первую очередь, привлекало имя любимицы московской публики, сопрано Юлии Лежневой, которая скромно взяла на себя не главную партию Красоты, а партию Наслаждения.
Незадолго до концерта 14 сентября в КЗЧ, сэр Андраш Шифф играл в Вигмор-холле в Лондоне и во вступительной речи перед публикой (запись концерта вместе с речью доступна на youtube) ратовал за свободу исполнителя в выборе программы, причем довольно забавно сослался на то, что если вы идете в ресторан, где работает известный вам шефповар, то доверяете ему, даже не зная заранее, что будете заказывать. Так что, когда анонс на сайте Московской филармонии сообщил нам, что программа сольного фортепианного вечера станет известна только во время концерта, то было приятно убедиться, что вот человек, который поступает в соответствии с тем, что говорит.
- Читать далее -
Двенадцать лет назад Московская филармония начала генделевскую одиссею, методично, по нескольку раз за сезон представляя оперы и оратории «императора барокко» в концертном исполнении. За эти годы прозвучали как широко известные шедевры – например, «Ксеркс» и «Альцина», – так и абсолютные раритеты: «Роланд», «Ариодант», «Геркулес», «Александр», «Тезей», «Орест». Внушительное количество иностранных звезд барочного исполнительства выступали в Москве именно в генделевских проектах филармонии. Наконец, появились и российские исполнители (Юлия Лежнева, Диляра Идрисова), с успехом поющие Генделя или даже сделавшие его мейнстримом своего репертуара.
Первый в России монографический фестиваль «Георг Фридрих Гендель: мир горний и мир дольний» с огромным успехом прошел в Московской филармонии, дав многообещающий старт новому сезону. Художественный руководитель, инициатор и душа фестиваля Михаил Фихтенгольц еще в студенческие годы увлекся операми Генделя, которые в 1990-х годах практически не звучали в России.
Два вечера подряд в Москве выступал приглашенный Московской филармонией легендарный бельгийский дирижер Филипп Херревеге — сначала в «Филармонии-2», а затем в Зале Чайковского. Вместе с Российским национальным молодежным симфоническим оркестром (РНМСО) классик исторически информированного исполнительства исполнял две знаменитых симфонии — хлеб насущный вовсе не аутентистской, а самой что ни на есть мейнстримной филармонической жизни: Седьмую Бетховена и Четвертую Брамса.
Принцы, мученики, красавицы, кармелиты, тираны; ходульные интриги, обезоруживающее благородство, великая искренность; пленительные колоратуры на словах о бурном море и птичьем щебете, дуэты отчаянные и дуэты радостные, арии ангелические и арии дьявольские — чего только на фестивале не было. Но оказалось, что самое удачное и самое драгоценное приберегли напоследок. Из трех оперных работ Кристофера Мулдса с Государственным камерным оркестром именно эта оказалась лучшей: по выделке, по стилю, по внятности, пластичности и свободе дыхания.
Концерты Андраша Шиффа – всегда событие, но тот, что состоялся во вторник в Московской филармонии в зале имени Чайковского, исключителен не только для нас, слушателей, но и для самого мастера. Мы наблюдали тот редкий момент, когда один из крупнейших пианистов современности, удостоенный в Англии титула «сэр», предстал не небожителем-виртуозом, а просто человеком, до боли истосковавшимся по живому общению (в том числе в самом прямом, разговорном смысле) с публикой, которого большинство западных музыкантов до сих пор лишено. Уникально уже то, что это – в полном смысле программа-импровизация. Еще утром, по признанию самого Шиффа, он не знал, что сыграет вечером.
В Московской филармонии проходит фестиваль «Георг Фридрих Гендель. Мир горний и мир дольний». Избранные шедевры композитора, светские и духовные, зачастую никогда прежде не исполнявшиеся в России, звучат в Зале Чайковского честь честью: с авторитетными дирижерами и солидными международными вокальными командами.
Один из лучших ансамблей современной музыки вновь приехал в Россию – спустя почти год после своего триумфального выступления на фестивале «Другое пространство», уже в полном составе. Коллектив, созданный Пьером Булезом еще в 70-е прошлого века, до сих пор считается образцом высококлассного исполнения пьес из категории «новейшая музыка».
Московская филармония открыла сотый сезон неординарным концертом, который был тщательно спланирован и с блеском проведен. В Зале Чайковского выступил прославленный французский коллектив Ensemble Intercontemporain.
- Читать далее -
В новом концертном году Московская филармония разменяет второе столетие, но сезон стартовал по-юношески свежо и сразу с кульминации — с широкоформатного выступления Ensemble Intercontemporain, чей возраст существенно меньше: основанный Пьером Булезом в 1976 году, ансамбль скоро стал флагманом мирового авангарда XX и XXI веков, задающим тон в исполнительстве и композиции.
Это был сложнейший год для Московской филармонии, первой из всех открывшей свои залы для публики после карантина и устроившей уже в августе серию концертов "Возвращение живого звука". Сезон бы непредсказуемым по всем параметрам: меняющиеся ограничительные протоколы, переносы и отмены концертов, изменения в программах и исполнительских составах. Однако просветительский цикл Владимира Юровского и Госоркестра имени Е. Ф. Светланова "Истории с оркестром" - традиционный в финале филармонического сезона - состоялся.
В октябре 2012 года Владимир Юровский впервые обратился к московской публике с большой сцены – его вступительное слово предваряло российскую премьеру Третьей симфонии («Эсхатофония») Валентина Сильвестрова. Ораторский талант, аналитический, ясный ум, эрудиция, богатая образная речь, феноменальная память, изящное чувство юмора, умение удержать внимание зала – все эти качества Юровского по достоинству оценил директор Московской филармонии Алексей Шалашов. В том же сезоне, летом 2013-го состоялся первый цикл концертов, объединенный просветительской идеей и форматом, воскрешающим в памяти преамбулы Геннадия Рождественского.
"Короли и дьяволы" – так называлась программа, исполненная Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан под управлением своего художественного руководителя Александра Сладковского совместно со звездой мировой оперы Ильдаром Абдразаковым.
Знаменитый певец представил галерею царственных и дьявольских образов в ариях из опер русских и европейских классиков. Но вечер стал и бенефисом для оркестра. В программу вошли такие оркестровые фрагменты оперных шедевров, что вспомнился афоризм "образцовый оркестр – это идеально сыгранный ансамбль солистов". Подлинных оваций удостоился не только королевский бас Ильдара Абдразакова, но и виртуозные соло артистов оркестра. Так завершился абонемент ГСО РТ в Московской филармонии на сцене Концертного зала имени Чайковского. И столичная публика была несказанно благодарна и музыкантам, и менеджменту МГАФ за эту королевскую программу.
- Читать далее -
Концерты в Московской Филармонии (на сцене Зала имени Чайковского) открыли новые грани в известной музыке. Говорить так – конечно, словесный штамп. Но не в данном случае. Именно открытия реально произошли и на вечере ГАСО с Владимиром Юровским, и на гастролях ансамбля Il Giardino Armonico с Джованни Антонини.
Абонемент Госоркестра Татарстана в Московской филармонии завершился баттлом Ильдара Абдразакова и Александра Сладковского.
Вечер 25 мая в Концертном зале имени Чайковского представил одного из лучших оперных басов мира и оркестр (ГСО Республики Татарстан), которым руководит дирижер с особым вкусом к аккомпанементу. «Люблю, когда ты рядом», – написал Ильдар Абдразаков Александру Сладковскому сразу после концерта на своей странице в соцсетях. Да, маэстро Сладковского любят солисты, потому что он их слушает, слышит и красиво подает – при этом неважно, начинающий перед ним музыкант или мэтр. Дирижер умеет, если надо, уйти в тень, хотя его оркестр – это амбициозный самодостаточный коллектив, поднимающий такие глыбы, как симфонические циклы Чайковского, Шостаковича, Рахманинова, Малера…
- Читать далее -
Восемь лауреатов вместо пяти по регламенту и два Гран-при - такие результаты третьего Grand Piano Competition объявил художественный руководитель конкурса Денис Мацуев. Церемония награждения и концерт лауреатов состоялись в Московской филармонии на сцене Зала Чайковского. Здесь же проходили и прослушивания второго тура, где четырнадцать конкурсантов играли фортепианные концерты с Госоркестром им. Е. И. Светланова (дирижер Юрий Ткаченко).
Жюри III Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition присудило сразу два Гран-при - российским музыкантам Петру Акулову и Сергею Давыдченко. Итоги смотра подвели в среду в Концертном зале им. Чайковского в Москве.
15 виртуозов из разных стран. Возможность проявить себя и учиться у самых именитых мировых мастеров. Художественный руководитель конкурса Денис Мацуев не скрывает радости от этого грандиозного офлайн-события.
Участниками очных туров III Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition станут 14 музыкантов из семи стран. Туры пройдут с 30 апреля по 5 мая в Москве. Не смогут принять участие пианистка из Китая и участник из Великобритании, сообщил в четверг художественный руководитель, народный артист России Денис Мацуев на пресс-конференции в ТАСС.
30 апреля в столице открывается III Международный конкурс молодых пианистов Grand Piano Competition, в котором примут участие 15 музыкантов из 7 стран мира.
По итогам будут определены 5 лауреатов, а самый лучший получит Гран-при – рояль Yamaha. О том, почему у них не бывает проигравших, рассказывает худрук и создатель конкурса пианист Денис Мацуев.
- Читать далее -
Билеты были распроданы задолго до концерта, ибо представлять певца в России не нужно, да и не был он у нас более десяти лет. Но меломаны, конечно, следили за творчеством звезды, так или иначе. Те, кто не может ездить на фестивали и премьеры в Европе, по аудио- и видеозаписям знают и его относительно недавнего Лоэнгрина в Земпер-опере, и давнего Альфреда в «Травиате» (постановка Дмитрия Чернякова), и прочие многочисленные партии – от Ленского и Герцога в «Риголетто» до Ромео и Фауста.
30 апреля стартует III Международный конкурс молодых пианистов Grand Piano Competition.
В нем участвуют молодые пианисты до 16 лет включительно. О регламенте, новостях и сюрпризах конкурса главному редактору журнала «Музыкальная жизнь» Евгении Кривицкой рассказал его инициатор и художественный руководитель пианист, народный артист России Денис Мацуев.
- Читать далее -
Услышать такой раритет нечасто удается даже на Западе, и зал Московской филармонии был полон настолько, насколько это допускают нынешние противоэпидемические правила. Интерес к неизвестному у нас произведению подогревался давней любовью публики к «звездным» солистам (Франко Фаджоли, Юлии Лежневой, Диляре Идрисовой) и многостороннему таланту Дмитрия Синьковского (скрипач, контратенор, дирижер). Искушенным любителям барокко было любопытно послушать, как прозвучит на сей раз ансамбль Il Pomo d’Oro, который до 2019 года чаще всего выступал под управлением Максима Емельянычева. Наконец, многое зависело от певцов, приглашенных на так называемые вторые роли – в операх Генделя такие роли не бывают легкими и проходными.
В зале имени Чайковского исполнили оперу Георга Фридриха Генделя «Орест». Необычный генделевский опус, никогда прежде не звучавший в России, представили международная команда вокалистов с контратенором Франко Фаджоли в заглавной партии и оркестр Il Pomo d’Oro, которым дирижировал Дмитрий Синьковский.
Опера-пастиччо Георга Фридриха Генделя «Орест» прозвучала в Зале Чайковского в рамках абонемента «Вершины мастерства барокко». Раритетную партитуру исполнили, как и планировалось, международным составом певцов с ансамблем «Il Pomo d’Oro» под управлением Дмитрия Синьковского.
В Московской филармонии объединились выдающиеся виртуозы гитары. В этом году главный в нашей стране фестиваль гитарной музыки отметил свое пятнадцатилетие. За это время он успел влюбить в себя и ценителей-знатоков искусства классической игры на гитаре, и даже строгих академистов, у которых этот инструмент ассоциировался лишь с бардовской песней. Фестиваль посетили около пятидесяти прославленных гитаристов со всего мира – от США до Бразилии, а не так давно участники форума начали проводить и мастер-классы для педагогов и учащихся – так сказать, передавать опыт. Перед стартом нынешнего фестиваля у многих возникали опасения – а смогут ли приехать зарубежные музыканты, учитывая тотальный локдаун в Европе? К счастью, ничто не помешало состояться этому головокружительному трехдневному путешествию в атмосферу музыкальной Испании и Аргентины, неповторимые мелодии и ритмы которых занимают особое место в наших сердцах.
С 24 по 27 марта в Концертном зале имени П.И. Чайковского лучшие гитаристы России, Испании и Италии радовали московскую публику виртуозным исполнением известных произведений. Артисты выступили с оркестром, сольно, а также в камерных ансамблях, исполнив произведения классических и современных композиторов. 26 марта в рамках фестиваля иностранные гости музыкального форума Хосе Мария Гальярдо дель Рей и Джампаоло Бандини провели мастер-классы для молодых начинающих музыкантов по классической гитаре, а Мигель Анхель Кортес дал мастер-классы по гитаре фламенко.
Известный австрийский пианист Рудольф Бухбиндер приехал в марте 2021 в Москву с двумя концертами.
В России музыканта давно знают и любят, но в этот раз маэстро особенно ждал своего выхода на сцену — в Европе локдаун не прекращается уже год. В прошлом сезоне у Бухбиндера отменилось более 120 выступлений.
«Эти два дня в Москве, 12 и 13 марта — мои третий и четвертый концерты в этом году. До этого я играл в Валенсии с Зубином Метой и во Флоренции с Кристофом Эшенбахом. Это были мои единственные концерты в 2021-м. В Европе все закрыто, все культурные мероприятия отменены», — рассказал пианист.
- Читать далее -
В Камерном зале Московской филармонии прошел очередной концерт в рамках совместного с газетой «Музыкальное обозрение» проекта. Цикл открытых бесед с наиболее значимыми музыкантами вот уже несколько лет проводит главный редактор «МО» Андрей Устинов: непринужденная беседа о творчестве того или иного героя сменяется звучанием его сочинений. Очередным гостем проекта «Персона – композитор» стал Владимир Тарнопольский – один из самых крупных российских авторов, профессор Московской консерватории, без преувеличения мэтр современной музыки.
Юбилейный вечер к 80-летию мэтра отечественной дирижерской школы, худрука симфонического оркестра Московской филармонии Юрия Симонова состоялся на сцене Зала Чайковского. В этот вечер к дирижерскому пульту вышел не только сам маэстро, но и его коллеги - ученики и стажеры.
Главное свойство дирижера, народного артиста СССР Юрия Симонова в его поразительной верности себе. Кажется, он сумел, вопреки всем попутным и непутным ветрам, сквозь годы пронести отношение к профессии, репетиционный стиль, сохранил преданность избранному кругу композиторов и произведений. Но в этой цельности таится и опасность остановки, как бы отказ меняться. Это вовсе не так. Те, кто видит в Симонове артиста, стоящего на месте, смотрит на него сквозь плохо протертые очки. В одной из книг знаменитого Умберто Эко можно отыскать формулу: «Новое под завесой повторений», – вот лучшая характеристика его искусства.
Его называют легендой отечественного дирижерского искусства.
Он выступал с известными оркестрами Европы, США, Японии и Аргентины, участвовал в международных фестивалях, осуществил ряд постановок в крупнейших театрах мира. Сегодня народный артист СССР, главный дирижёр Академического симфонического оркестра Московской филармонии, Юрий Симонов отмечает 80-летие.
- Читать далее -
Московская филармония подвела итоги прошедшего года: в Концертном зале имени П.И. Чайковского, Камерном зале и на площадках «Филармонии-2» было проведено 903 живых концерта, которые посетили более 317 тысяч слушателей.
В выступлениях приняли участие более 100 коллективов разных составов, в том числе 47 оркестров. На сцены филармонии вышли более 100 дирижеров и около 800 российских и зарубежных солистов, которые продолжали приезжать в Россию, несмотря на трудности, связанные со сложной эпидемиологической ситуацией. Огромным событием стали гастроли легендарного французского ансамбля современной музыки Intercontemporain, посетившего Москву впервые за 30 лет и выступившего на фестивале «Другое пространство».
- Читать далее -
Редакция «Музыкальной жизни» подводит итоги года.
Общее ощущение: культура отправлена в локдаун. Нам постоянно показывают, что метро, самолеты, магазины, общепит – это важно, это необходимые для жизнедеятельности вещи. А концерты, театры, музеи, школы – это что-то второстепенное, то, что может подождать.
Московская филармония на пять дней во всех смыслах вышла в «Другое пространство». Один из ведущих российских фестивалей, демонстрирующий достижения европейской и отечественной музыки XX века и наших дней, несмотря на ограничения и прочие препятствия, прошел с огромным успехом.
С гораздо меньшим размахом прошло начало Международного фестиваля актуальной музыки «Другое пространство», чем его успешное продолжение. Прежде чем набрать обороты, пришлось поклониться данности – ограничению количества музыкантов на сцене, невозможности свободно передвигаться по миру – а значит, и репетировать. В результате замысел открывающего концерта считывался с трудом, пафос его фестивального первенства сгладился, а фарсовый финал навредил и без того эклектичной программе. Вытягивал ее сильный исполнительский тандем дирижера Валентина Урюпина и Российского национального молодежного симфонического оркестра (и уже хронический характер химии между ними).
Четверть публики, с учетверенной силой скандирующая «браво», четырежды менявшаяся программа, четыре оркестра среди исполнителей (не считая ряда прекрасных ансамблей и солистов). И вопреки всем казавшимся непреодолимыми препятствиям смотр все-таки состоялся, продемонстрировав, что современная академическая музыка если не здорова, то по крайней мере жива.
В Московской филармонии завершился VII Международный фестиваль актуальной музыки «Другое пространство» (художественный руководитель — Владимир Юровский). Чудом можно назвать и то, что он вообще состоялся, и то, что программы девяти его концертов за месяцы пандемии изменились лишь частично, и то, что до Москвы все-таки доехал легендарный французский ансамбль Intercontemporain.
Кому — пир во время чумы, кому — ненужный героизм, но совершенно очевидно, что для всех участников и слушателей «Другое пространство — 2020» стало счастьем, праздником и важной психологический поддержкой. 5 дней, 9 программ, 9 коллективов (в том числе один французский), более десятка премьер (в том числе мировых), массово вылезшие из своих нор композиторы в креативных масках, музыканты в красных носках (тренд сезона) и — не самая характерная для фестивалей современной музыки деталь — парад статусных солистов.
Мировые премьеры произведений авторов из России, Нидерландов, Сербии и Кореи — в Москве состоялся международный фестиваль современной музыки «Другое пространство». Несмотря на ограничения из-за COVID-19 с большим успехом прошли 9 концертов. А закрывало фестиваль выступление симфонического оркестра имени Светланова, которым дирижировал Владимир Юровский.
- Читать далее -
В Московской филармонии стартовал фестиваль актуальной музыки «Другое пространство». Ежевечерние концерты и марафонские серии с мировыми и российскими премьерами будут идти до субботы и составят новую уникальную панораму мировой музыки XX и XXI веков.
Это сейчас здесь звучат Бах и Бетховен, а вот больше века назад публика сюда шла не слушать, а смотреть на ножки в ажурных панталонах и чулках. Зрелище обеспечивал затейливый француз Шарль Омон.
- Читать далее -
Концертному залу имени Чайковского – 80. Главная площадка Московской филармонии открылась 12 октября 1940 года – в год столетия со дня рождения композитора. Сочинения классика прозвучали и сегодня в исполнении Дениса Мацуева.
Один из лучших залов России, Концертный зал имени П.И. Чайковского, главная сцена Московской филармонии, отмечает сегодня свое 80-летие.
История ведущей концертной площадки Москвы, где сегодня выступают крупнейшие музыканты мира, восходит к началу XX века.
- Читать далее -
Концертному залу имени Чайковского – 80. Главная площадка Московской филармонии открылась 12 октября 1940 года – в год столетия со дня рождения композитора. Сочинения классика прозвучали и сегодня в исполнении Дениса Мацуева.
- Читать далее -
В Концертном зале имени П.И.Чайковского состоялся XII Большой фестиваль Российского национального оркестра.
Приоритет в этом году невольно был отдан австро-германской музыкальной школе: Бетховену, что естественно, а также Моцарту, Шуберту, Штраусу и Брамсу. Но особый эмоциональный отклик у зрителей, посетивших концерты, вызвали произведения Чайковского, Сен-Санса и Шопена.
- Читать далее -
Главный филармонический зал страны – Концертный зал имени Чайковского – несмотря на жесткие пандемийно-карантинные ограничения и неудобства продолжает свою деятельность. Благородную, гуманистическую, возвышенную, просветительскую – какую угодно позитивную, любых эпитетов будет мало – сколько душ за свою 80-летнюю историю уврачевал этот храм музыки! Трудно посчитать.
Несмотря на сложные обстоятельства, Московская филармония, которая в следующем году будет отмечать свое столетие, с честью открыла новый сезон. Вчера на сцене зала Чайковского завершился традиционно открывающий осеннюю филармоническую афишу Большой фестиваль Российского национального оркестра. Генеральный директор Московской филармонии Алексей Шалашов рассказал Алексею Мокроусову о финансовой стороне кризиса, будущем концертной жизни и о том, почему жизнь онлайн не побеждает реальность.
Первый домашний концерт после почти полугодового перерыва получился особенным, все-таки жизненные испытания дают нам немало новых эмоциональных ресурсов. Музыканты оркестра признаются, что пережить карантин оказалось непросто: еще бы, их всех объединяет неподдельная любовь к коллективному музицированию, пожалуй, по образу и подобию позапрошлого века, это всегда слышно с первых нот. Но теперь все плохое позади – как раз об этом и получилась Девятая симфония Бетховена, сыгранная уже в Зале Чайковского на официальном открытии 42-го сезона оркестра.
Камерный оркестр Musica Viva, вокальный ансамбль «Интрада», солисты и дирижер Александр Рудин исполнили в Московской филармонии Девятую симфонию Бетховена в честь 250-летия со дня рождения композитора.
Московская филармония еще в августе начала проводить пробные концерты с укороченными программами без антракта. Но, оказывается, как мало нужно верному меломану для счастья! Два отделения, классически составленные из увертюры («Кориолан»), инструментального концерта (Третий Бетховена) и симфонии (Четвертая Брамса), пара бисов и мольба о лишнем билетике при входе. Ну и, конечно, Михаил Васильевич Плетнев за роялем.
В Московской филармонии прошли концерты французского пианиста Люки Дебарга. Пианист пересек границы ради очередной встречи с российской публикой, которая его боготворит: вначале выступил в сопровождении Академического симфонического оркестра под управлением маэстро Юрия Симонова, представив свою трактовку Второго концерта Прокофьева, а следующим вечером дал сольный концерт – о нем и пойдет речь.
Новый сезон Московской филармонии, несмотря на закрытые из-за пандемии границы с ЕС, начался с выступлений французского пианиста Люки Дебарга. Музыкант играет три концерта в филармонических залах - имени Сергея Рахманинова в "Филармонии-2" и в Зале Чайковского. В двух первых программах Дебарг выступает с Симфоническим оркестром Московской филармонии под управлением Юрия Симонова, третий концерт - сольный, составленный из собственных сочинений пианиста, а также из произведений Скарлатти, Баха и Стефана Дельпласа.
В Московской филармонии с сольным концертом выступил солист театра «Новая опера» тенор Богдан Волков – без преувеличения, восходящая звезда мировой сцены, тот самый Ленский, Берендей, Гвидон, Антонио из нашумевших спектаклей Дмитрия Чернякова.
Совпавший с разгаром самоизоляции 180-й день рождения Чайковского не забыли, но начали праздновать летом – изысканными концертными программами в Московской филармонии, где в начале августа досрочно открылся новый сезон. Первые концерты проходят под символическим названием «Возвращение живого звука».
Московская филармония первой из концертных площадок открылась для публики и музыкантов. Концертный цикл «Возвращение живого звука» открыли Денис Мацуев и Российский национальный молодежный оркестр, а затем состоялись первые гастроли: в исполнении оркестра, хора и солистов Мариинского театра с Валерием Гергиевым за пультом прозвучала «Сельская честь» Масканьи со звездным участием меццо-сопрано Екатерины Семенчук.
Московская филармония начала серию летних публичных концертов, открыв двери для слушателей после почти пятимесячной карантинной паузы. В августе запланировано всего 8 концертов в одном отделении, каждый во исполнение требований Роспотребнадзора. Первыми стали Денис Мацуев, выступивший с Российским национальным молодежным симфоническим оркестром под управлением Валентина Урюпина, и коллектив Мариинского театра.
Московская филармония возвращает слушателям живой звук и возобновляет выступления артистов с публикой. Разумеется, они пройдут в особом «антивирусном формате».
Московская филармония первой открыла концертный сезон.
Московская филармония после карантина первой вышла из режима самоизоляции и возобновила концерты под девизом «Возвращение живого звука».
Первый очный концерт симфонической музыки после начала пандемии коронавируса состоялся в столице. Концертный зал Чайковского принял первых посетителей, а Денис Мацуев и Молодежный национальный симфонический оркестр – первых 776 слушателей вместо полутора тысяч. Как фанаты серьезной музыки восприняли новые концертные обстоятельства, оценила наш обозреватель.
Народный артист России, пианист Денис Мацуев в пятницу, 7 августа, первым выступил в Концертном зале им. Чайковского в Москве после снятия ограничений, связанных с пандемией коронавируса.
Народный артист России, пианист Денис Мацуев в пятницу первым выступил в Концертном зале им. Чайковского в Москве после разрешения мероприятий со зрителями. Солист Московской филармонии не скрывал радости от встречи с публикой, пусть и в заполненном лишь наполовину, согласно требованиям мэрии, зале.
В Москве прошел первый концерт со зрителями после снятия ограничений. В Зале Чайковского находилась также министр культуры Ольга Любимова. Как ситуация с коронавирусом отразилась на зрителях и музыкантах?
В Зале имени Чайковского в Москве состоялся первый концерт со зрителями с середины марта. Пауза была связана с пандемией. И вот знаменитый пианист, маэстро Денис Мацуев вместе с симфоническим оркестром на языке музыки общался со слушателями вживую.
В Московской филармонии состоялся первый концерт после карантина из-за коронавируса. На нем выступил народный артист России, пианист Денис Мацуев. Солист Московской филармонии не скрывал радости от встречи с публикой.
Солисты, оркестр и хор Мариинского театра и дирижер Валерий Гергиев 9 августа впервые выступят в Москве после карантина, связанного с распространением коронавируса. Они представят оперу "Сельская честь" Пьетро Масканьи на сцене Концертного зала им. Чайковского, сообщила пресс-служба Московской филармонии.
Несмотря на полученное от властей Москвы разрешение возобновить в столице с 1 августа работу театров и концертных залов с ограничениями и соблюдением санитарного регламента, московские сцены открываться не спешат. В первую очередь потому, что после нескольких месяцев карантина артистам требуются восстановление формы, период репетиций. Единственный московский зал, который сформировал августовскую афишу и уже приступил к продаже билетов, - зал Чайковского Московской филармонии. О том, как будет проходить первая посткарантинная встреча музыкантов с публикой и какая музыка будет звучать в зале Чайковского в августе, рассказал гендиректор Московской филармонии Алексей Шалашов.
7 августа в Концертном зале имени П.И. Чайковского Московская государственная академическая филармония откроет серию концертов – впервые с марта, когда в Москве были прекращены публичные культурные мероприятия.
Как сообщает пресс-служба Московской филармонии, в августовской афише семь программ, в основном вечера камерной музыки, расписание будет дополняться. Все концерты пройдут в одном отделении без антракта при заполняемости зала не более 50% и с соблюдением всех необходимых санитарных норм. Начало в 20:00.
- Читать далее -
Концертный зал им. Чайковского вновь откроет двери для публики 7 августа после ограничений, связанных с пандемией коронавируса. Первый концерт на главной академической площадке столицы дадут народный артист России Денис Мацуев и Российский национальный молодежный симфонический оркестр (РНМСО), сообщила в понедельник пресс-служба Московской филармонии.
Кларнетист Валентин Урюпин, виолончелист Александр Рамм и пианист Максим Емельянычев сыграли концерт самоуглубленной, строгой и просто медленной музыки.
New York Times выпустила подборку фотографий, объединенных заголовком «Великая пустота». Мегаполисы без людей застыли – величественно и тревожно. Москва представлена необычно, кадром из Концертного зала им. Чайковского, 1505 пустых кресел – и два музыканта на сцене, виолончелист Александр Бузлов и пианист Лукас Генюшас. Зрелище сколь щемящее, столь и обнадеживающее: пока звучит музыка и есть те, кто ее слушает, пусть и в домашних условиях, мир не рухнул. Они играют ни для кого – и для всех: в трудные времена Московская филармония запустила проект трансляций «Домашний сезон».
Нынешняя пандемия — это еще и тяжелое испытание одиночеством. Люди лишаются рабочего коллектива, привычного быта и круга общения. А еще концертов, спектаклей, кинопремьер, выставок. Спасибо интернету: филармонии и театры открыли свои видеоархивы, Минкультуры выложило 2,4 тысячи записей лучших театральных работ, кинолент, выставочных проектов. Среди первых, кто откликнулся на новый вызов, был наш замечательный пианист Денис Мацуев, давший 20 марта старт новому циклу онлайн-концертов в Московской филармонии «Домашний сезон».
Зал имени Чайковского, единственный сейчас работающий в Московской филармонии, и то лишь в онлайн-режиме, предоставил в рамках проекта «Домашний сезон» сцену трем ярким пианистам. Это знаменитый на весь мир Борис Березовский и только начинающие свой путь к большой аудитории Варвара Мягкова и Карина Тер-Газарян.
С 20 марта в Московской филармонии запущена серия онлайн-концертов «Домашний сезон»: в условиях карантинных мер они проходят без публики, в часовом формате. Открыл проект Денис Мацуев, собрав у экранов компьютеров, смартфонов и других гаджетов более 1,6 миллиона зрителей. О том, как готовился «Домашний сезон» и как выжить артистам в это смутное время Евгения Кривицкая спросила генерального директора Московской филармонии Алексея Шалашова.
Концерт российского пианиста Дениса Мацуева 20 марта посмотрели онлайн свыше 1,5 миллиона человек, Мацуев своим выступлением открыл серию концертов в Московской филармонии, сообщается на сайте Министерства культуры РФ.
Московская филармония верна своим слушателям. В тревожное время карантина, пока залы скучают по аплодисментам, концертная жизнь переместилась в интернет-пространство. А наш журнал продолжает рассказывать о цикле трансляций «Домашний сезон».
Пока всё-всё было открыто, свободно и нам доступно, сиюминутные дела отвлекали от походов в театр, музей или на концерты. Но теперь мы жадны до того, чтобы не упустить ни одной виртуальной экскурсии, ни одной оперной трансляции или выступления в концертном зале. Мировые площадки устроили настоящее соперничество за внимание любителей искусства на карантине. Московская филармония включилась в это движение и представила по-настоящему конкурентоспособный формат.
- Читать далее -
Из-за коронавируса Московская филармония впервые почти за вековую историю провела концерт без зрителей. Так стартовал проект «Домашний сезон».
Серию сольных и камерных концертов открыл один из самых популярных артистов в мире — Денис Мацуев. Он исполнил произведения Чайковского и джазовые композиции. Несмотря на отсутствие публики в зале, аудитория концерта оказалась многократно больше, чем могла бы вместить филармония. Концерт транслировался на видеоплатформе «Премьер» в ультравысоком разрешении 4K.
- Читать далее -
В условиях пандемии Московская филармония запускает цикл концертов «Домашние сезоны». Они пройдут без зрителей в зале, но для широкой аудитории онлайн. Первым перед пустыми креслами концертного зала Чайковского выступил народный артист РФ Денис Мацуев.
Вокруг только камеры и журналисты. Кажется, что зал пуст, но на самом деле переполнен. Концерт транслируют на весь мир. Джаз и музыка Чайковского звучат и в охваченной эпидемией Италии, и в квартирах запертых на карантин французов. В отличном качестве и абсолютно бесплатно.
- Читать далее -
Денис Мацуев первый начинает «Домашний сезон» - серию прямых трансляций концертов Московской филармонии без публики. Формат новый для музыкантов, которые никогда не играли в пустых залах. У Мацуева - триста концертов в год.
У Дениса Мацуева отменилось 85 концертов. В этот вечер он играет в зале, где никого нет кроме камер. Но музыкант выходит на сцену так, словно в зале аншлаг. И он прав. Поклонники Дениса Мацуева смогут увидеть его выступление по всему миру и совершенно бесплатно.
Трансляцию открытия специальной серии Московской филармонии «Домашний сезон» при участии народного артиста России, пианиста Дениса Мацуева посмотрели более 1,5 млн человек. Об этом сообщила в субботу пресс-служба Министерства культуры РФ.
«20 марта Денис Мацуев открыл своим выступлением серию концертов на площадке Московской филармонии и исполнил фортепианный цикл П. И. Чайковского «Времена года» перед интернет-аудиторией. Численность онлайн-зрителей в России составила более 1,5 млн человек, что в тысячу раз превышает вместимость Концертного зала им П. И. Чайковского, на сцене которого выступал артист», - подчеркнули в ведомстве.
- Читать далее -
Пустые ряды кресел, сцена, где в освещенном круге – рояль. Еще минута, и на сцену выйдет солист. «Впервые за 99 лет свой истории Московская филармония проводит публичный концерт без единого слушателя в зале. При этом я знаю, что у нас сейчас аншлаг, потому что аудитория этой трансляции не поместилась бы и в ста таких залах», — сказал во вступительном слове ведущий Ярослав Тимофеев. Честь и миссию открыть новую серию онлайн-концертов, названную «Домашние сезоны», доверили Денису Мацуеву, пианисту, чей зашкаливающий артистизм способен «овеществить» любую виртуальную реальность.
На концерте из серии «Меломан PRO» в Зале Чайковского отметили три юбилея: 250 лет со дня рождения Бетховена, 180 – Чайковского и 65-летие Владимира Тарнопольского
Французский дирижер Жан-Кристоф Спинози выступил в Москве с Российским национальным молодежным симфоническим оркестром. В программу концерта вошла мировая танцевальная музыка, под которую пустились в пляс и музыканты, и зрители.
Жан-Кристоф Спинози - один из самых темпераментных дирижеров своего поколения. Кто видел его за пультом - знает, в его жестах море экспрессии и пластики в движении. Вместе с маэстро на сцене Российский национальный молодежный симфонический оркестр. За год коллектив - в нем только молодые музыканты - объездил практически весь мир.
- Читать далее -
8 марта в Концертном зале Чайковского выступил с праздничной программой Российский национальный молодежный симфонический оркестр. Под управлением известного французского дирижера Жана-Кристофа Спинози музыканты исполнили мировые хиты симфонической и вокальной музыки.
В канун Рождества наступившего года в Москве прозвучала Рождественская оратория Баха под управлением Владимира Юровского, с участием Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова, певцов-солистов Юлии Лежневой, Верены Уземан, Бенедикта Кристьянссона, Станислава Швеца и Вокального ансамбля Intrada.
Новый оперный год в Московской филармонии открылся концертным исполнением «Евгения Онегина» в стенах Концертного зала Чайковского. «Лирические сцены» исполнили Госоркестр им. Светланова под управлением Василия Синайского и международный состав исполнителей, среди которых - знаменитое латышское сопрано Марина Ребека, тенор Алексей Неклюдов и баритон Константин Шушаков.
- Читать далее -
«Аида» Верди в концертном исполнении с участием Валерия Гергиева, оркестра, хора и солистов Мариинского театра (среди них Татьяна Сержан, Екатерина Семенчук, Ованес Айвазян и другие) на сцене зала Чайковского прозвучала настолько же ослепительно, насколько привычно. Великолепная трагедия, когда-то написанная к праздничному случаю, не обманула ожиданий и была громкой и грандиозной.
В Концертном зале имени Чайковского под неофициальным названием «Плохие парни Брина Тервеля» прошел сольный концерт артиста, фактически превратившийся в мастер-класс.
Знаменитый бас-баритон из Уэльса выступил в Московской филармонии на фестивале с сольной программой. Основой ее стали арии оперных злодеев и хулиганов из альбома Брина Тёрфеля Bad Boys, записанного на Deutsche Grammophon, и номера из мюзиклов. В Концертном зале Чайковского с певцом выступил Симфонический оркестр Московской филармонии (АСО) и дирижер Валентин Урюпин.
Приятно, что «Неистовый Роланд» прозвучал почти полностью. Исчезли лишь три арии, что вряд ли можно считать существенной потерей. А вот состав певцов выдался не совсем ровным. Две звезды — Юлия Лежнева и Макс Эмануэль Ценчич — оказались в окружении менее интересных исполнителей.
В Концертном зале имени Чайковского прозвучала опера Вивальди «Неистовый Роланд». Новое событие барочного абонемента Московской филармонии представили греческий оркестр Armonia Atenea под управлением Георгиоса Петру и интернациональная компания певцов с Максом Эмануэлем Ценчичем и Юлией Лежневой в главных партиях.
Да, в значительной степени публика (а зал КЗЧ был полон) пришла на звёздные имена – оперу Антонио Вивальди «Неистовый Роланд» исполняли Макс Эмануэль Ценчич, Юлия Лежнева, Руксандра Доносе, Николас Таманья, Соня Рунье, Хосе Кока Лоса и Филипп Матман в сопровождении оркестра «Armonia Atenea» под управлением Георгиу Петру.
Но, пожалуй, не в меньшей степени событием, заинтересовавшим слушателя, стала и сама музыка Вивальди. Ведь музыкальное барочное искусство уже стало частью современной европейской музыкальной культуры, и то, что ещё в середине ХХ века, и даже во второй его половине ещё было в значительной степени экспериментом, в наши дни стало нормой и заметным элементом общего музыкального культурного ландшафта.
В рамках европейского турне к 40-летию ансамбля Les Arts Florissants («Цветущие искусства») легендарный дирижер Уильям Кристи, его музыканты и участники его академии молодых певцов Le Jardin des Voix («Сад голосов») разыграли в зале Чайковского таинственно-печальную комедию «Мнимая садовница» — одну из ранних опер Моцарта в оригинальной итальянской версии.
В год сорокалетия знаменитого ансамбля Les Arts Florissants («Цветущие искусства») и 75-летия Уильяма Кристи, главы «Цветущих искусств», Концертный зал имени Чайковского предоставил сцену для показа очередных достижений вокальной академии Le Jardin des Voix («Сад голосов»).
В Москве давали раннюю оперу Моцарта «Мнимая садовница» в исполнении ансамбля Les Arts Florissants под управлением его основателя — известного франко-американского дирижера Уильяма Кристи. В главных партиях - молодые певцы из академии Le Jardin des Voix.
Один из известнейших в мире аутентичных ансамблей с поэтичным названием «Les Arts Florissants» («Цветущие искусства») представил в Концертном зале Чайковского оперу Моцарта "Мнимая садовница" в рамках гастрольного тура по Европе, приуроченного к сорокалетию коллектива. Его основатель и художественный руководитель, франко-американский дирижер Уильям Кристи, рассказал журналистам о том, почему он выбрал для исполнения раннее моцартовское творение, как появилась его академия для молодых певцов и что особенно важно при исполнении Моцарта.
В течение двух недель Москву с концертами посетили известные и очень известные певицы. Клементин Марген и Соня Йончева пели в филармоническом Концертном зале имени Чайковского.
Концерты прошли в одном художественном формате, который можно назвать общедоступным: примадонны, за редкими исключениями, избегали налета элитарности, радуя благодарную публику известным и популярным.
- Читать далее -
В Концертном зале имени Чайковского состоялся сольный концерт болгарской сопрано Сони Йончевой, которая выступила в сопровождении ГАСО имени Светланова.
Концерт планировался еще в том сезоне, но прошел только уже на излете 2019 года. Говорят, причина сего, равно как и некоторый перерыв в бурной карьере певицы – ее счастливые семейные события.
- Читать далее -
В Концертном зале имени Чайковского состоялся сольный концерт всемирно известной болгарской певицы Сони Йончевой.
Дорогу на ведущие оперные сцены мира Соне Йончевой открыла победа на Конкурсе молодых певцов Пласидо Доминго «Опералия» (2010).
На отборочных прослушиваниях Соня исполнила арию Микаэлы и сделала это, как ей самой показалось, довольно хорошо. Доминго подумал иначе и по-прежнему считает то первое выступление неудачным, но его жена Марта настояла на том, чтобы дать кандидатке второй шанс и не ошиблась.
- Читать далее -
Особенная публика посещает вечера камерной музыки. Эстеты, интеллигенты, чрезвычайно креативные в самовыражении личности, выделенные не только тематической направленностью вечера, но и громкими именами солистов, исполняющих масштабные полотна для виолончели и фортепиано в одном из центральных залов, Концертном зале им. П.И.Чайковского (Филармонии). Александр Князев и Борис Березовский на двоих имеют армию поклонников, среди которых весьма значимые фигуры, как, например, Александр Гарриевич Гордон и Ксения Вадимовна Кнорре, которых можно было встретить в антракте. Пропустить исполнение двух эпических камерных циклов – рахманиновской и “Крейцеровой” сонат – преступление, несмотря на частоту исполнения оных, в особенности, любопытно наблюдать за энергией сотворчества столь широкоформатных музыкантов.
В концертном зале Чайковского прошел сольный концерт сопрано Сони Йончевой. Вместе с Госоркестром им. Светланова под управлением венесуэльского маэстро Диего Матеуса болгарская певица представила программу из арий Джакомо Пуччини, оперы которого она исполняет на мировых сценах.
Михаил Плетнев балует москвичей своим искусством: после долгих лет молчания и выступлений в укромных московских уголках он наконец нашел компромисс – новый зал Московской филармонии в Олимпийской деревне пришелся ему по душе, здесь он каждый сезон дает два сольных концерта подряд.
Сольные концерты пианиста Михаила Плетнева в Москве - событие редкое, выдающееся: он играет одну программу в год, повторяя ее дважды. Зал, который он выбрал для своих клавирабендов - имени С.В. Рахманинова в Филармонии-2 на Юго-Западе (Московская филармония). Инструмент его личный - Kawai.
В Московской филармонии представили концертную версию «Золота Рейна» в исполнении известных оперных солистов и Госоркестра России имени Светланова под управлением Владимира Юровского. При минимализме, а порой наивности визуальных приемов представление оставило впечатление вдумчивого и даже интеллигентного внедрения в образный и интонационный мир Рихарда Вагнера.
- Читать далее -
ГАСО им. Е.Ф. Светланова под управлением Владимира Юровского представил в Зале Чайковского «Золото Рейна» Рихарда Вагнера с международным составом солистов.
Своего «Кольца» Москва не имела никогда. Его не было ни в Императорском Большом театре, где в разные годы шли все четыре оперы вагнеровского цикла, ни в ГАБТ СССР, где единственный раз, в 1979 году, поставили первую оперу тетралогии – «Золото Рейна». Цикл целиком только гостил в Москве: в середине 2000-х его привозил Мариинский театр, а в прошлом году – Софийская народная опера.
Богат сезон-2019/2020 на оперы в концертном исполнении! Причём на оперы, вернее, музыкальные драмы Рихарда Вагнера, редкого «гостя» на российских сценах. А тут подряд сразу три «оперных концерта»: «Золото Рейна» с Владимиром Юровским, «Тангейзер» с Валерием Гергиевым, «Летучий Голландец» с Александром Сладковским. Вагнер становится «модным» композитором? Во всяком случае, лишние билеты на «Золото Рейна», открывающее этот своеобразный вагнеровский «цикл» 30 октября, очень активно спрашивали перед входом в Концертный зал имени П.И. Чайковского.
Два концертных исполнения опер Вагнера прошли в Москве, что называется, встык. «Золотом Рейна», командой приглашенных солистов и оркестром имени Светланова в концертном зале имени Чайковского дирижировал Владимир Юровский (исполнение прошло в рамках проекта Министерства культуры РФ). В концертном зале «Зарядье» Валерий Гергиев, певцы и оркестр Мариинского театра показали «Тангейзера».
В Московской филармонии под управлением Владимира Юровского прозвучало предвечерие (Vorabend) тетралогии «Кольцо нибелунга». Министерство культуры, поддержавшее этот проект с участием международной вокальной сборной и с театрализованным световым оформлением, так его и назвало — «Концертное представление оперы Р. Вагнера "Золото Рейна" Госоркестром имени Светланова».
В концертном зале Чайковского по инициативе Владимира Юровского и возглавляемого им Госоркестра при поддержке Министерства культуры РФ исполнили «Золото Рейна». Это «предвечерье» грандиозной тетралогии «Кольца нибелунгов», созданной Рихардом Вагнером на основе скандинавского эпоса и германской мифологии. Над ней он работал 26 лет.
Это проект Российского военно-исторического общества, который реализуется при поддержке Министерства культуры. Глава ведомства Владимир Мединский взял слово на открытии концерта. А потом Российский национальный молодёжный симфонический оркестр играл произведения Чайковского и Рахманинова. Фортепианные партии исполнял Денис Мацуев. Все средства пойдут на создание мемориала Ржевского мемориала советскому солдату.
В зале Чайковского прошел благотворительный концерт «Героям Ржева посвящается». Все средства от него будут перечислены на создание Ржевского мемориала Советскому солдату. На вечере выступили Денис Мацуев и Российский национальный молодежный симфонический оркестр. За дирижерским пультом - Александр Сладковский.
Российский национальный молодежный симфонический оркестр под управлением художественного руководителя Государственного симфонического оркестра Республики Татарстан Александра Сладковского и солиста пианиста Дениса Мацуева дал в четверг благотворительный концерт "Героям Ржева посвящается" в Концертном зале имени П. И. Чайковского. Собранные от продажи билетов средства будут перечислены на создание Ржевского мемориала Советскому солдату.
27 сентября с оркестром Московской филармонии выступил Даниэле Гатти — один из выдающихся дирижеров нашего времени, определяющих уровень европейской симфонической культуры. Выпускник Миланской консерватории, он возглавлял такие авторитетные коллективы, как оркестр Национальной академии Санта-Чечилия в Риме, лондонский Королевский филармонический оркестр, Национальный оркестр Франции и был седьмым главным дирижером амстердамского Королевского оркестра Консертгебау за всю его 120-летнюю историю. В настоящее время маэстро является музыкальным руководителем Римской оперы и советником по творческим вопросам Малеровского камерного оркестра.
Михаил Плетнев выходит на сцену медленнее, чем его шустрые коллеги, зато и послевкусие остается долгим. Так и на этот раз: вещи Сен-Санса и Скрябина, сыгранные в день открытия, остались в ушах – благо оркестр играл безо всякого послеотпускного синдрома, четко и ладно.
- Читать далее -
Московская филармония и Госоркестр имени Светланова (ГАСО) открыли сезон Второй симфонией Малера «Воскресение», прозвучавшей под управлением главного приглашенного дирижера ГАСО Василия Петренко при участии хора «Мастера хорового пения» и солисток Элизабет Кульман и Дарьи Тереховой.
Под занавес филармонического музыкального сезона в Концертном зале имени Чайковского состоялся традиционный мини-фестиваль Государственного академического симфонического оркестра России имени Евгения Светланова «Истории с оркестром». Вдохновителем и инициатором цикла просветительских концертов выступил художественный руководитель коллектива и главный дирижер Владимир Юровский.
Владимир Юровский исполнил неизвестные страницы Альфреда Шнитке и Юрия Буцко, а польские музыканты дали новую жизнь старинной опере.
«Истории с оркестром» Владимира Юровского – самый информативный проект Московской филармонии, в котором дирижер-рассказчик не устает находить и представлять публике сочинения разных эпох, прихотливо связанные друг с другом. На этот раз Юровский не стал делить трибуну с другими дирижерами, а провел все три вечера сам, чему легко найти объяснение: 47-летний маэстро души не чает в культуре той страны, которую он покинул в молодости, – СССР.
Никакой путаницы здесь нет. Леонардо Винчи жил двумя столетиями позже своего великого тезки и писал оперы — весьма успешно. Это был один из самых ярких композиторов неаполитанской школы (другие ее представители — Иоганн Адольф Хассе, Никола Порпора, Леонардо Лео), к наследию которой сейчас растет интерес, современник, конкурент и в какой-то степени эстетический противник Генделя. Одним из первых он начал активно сотрудничать с молодым, входящим в моду либреттистом Пьетро Метастазио, сформировавшим канон оперы-сериа и отшлифовавшим ее устойчивую предклассическую конструкцию до блеска.
В рамках фестиваля «Опера Априори», при поддержке Института Адама Мицкевича состоялась российская премьера оперы Леонардо Винчи «Сигизмунд, король Польши».
Её исполнение — большое событие в культурной панораме Москвы не только по причине того, что раньше она здесь не звучала. На самом деле любую оперу, навсегда попавшую после пары исполнений в каком-нибудь итальянском городе в архив, можно смело везти в Россию и в любую другую страну с пометкой «впервые».
Важным событием это можно назвать прежде всего потому, что здесь соединились исключительные творческие силы, способные превращать в «волшебство» любую музыку.
- Читать далее -
Фестиваль «Опера Априори» завершился концертным исполнением на сцене Московской филармонии «Сигизмунда, короля польского» (1727) — оперы Леонардо Винчи, знаменитого в свое время композитора, чье имя гремело в Европе наравне с именами Перголези, Порпоры и Генделя. Исполнять раритет приехали международная вокальная команда во главе с контратенором Максом Эмануэлем Ценчичем и польский коллектив Orkiestra Historyczna под управлением скрипачки Мартины Пастушки и клавесиниста Марчина Щвёнткевича.
Этим проектом, осуществленным с помощью Института Адама Мицкевича, закрылся сезон ежегодного фестиваля «Опера Априори».
Опус Винчи, основательно, на века забытый, возрожден к жизни на пике нынешнего повального увлечения «исторически информированным» исполнительством.
Интерес к проекту, в котором некогда пели кастраты, а теперь царит простор для контратеноров, проявил знаменитый Макс Эммануэль Ценчич. «Сигизмунд» уже исполняли в Вене, а Москва – часть европейского тура.
- Читать далее -
В Московской филармонии в седьмой раз прошел летний просветительский проект Владимира Юровского и его ГАСО «Истории с оркестром» — одно из самых ожидаемых и уникальных событий концертного сезона. Три долгих вечера дирижер провел на сцене зала Чайковского не только с палочкой, но и с микрофоном в руке. Язык не поворачивается назвать его просто лектором. В глазах увлеченной аудитории он — хранитель истории и правды, к тому же транслирующий в зал повышенную социально-политическую атмосферу за окном (что редкость среди академических музыкантов). Он даже может не делать плакатных заявлений, а просто объявить современным «пиром во время чумы» глобальное потепление — звон все равно слышится.
В Концертном зале имени Чайковского Симфонический оркестр и хор Мариинского театра исполнили оперу «Хованщина». «Народная музыкальная драма» Мусоргского прозвучала в концертном варианте. За дирижерским пультом - маэстро Валерий Гергиев.
Мини-фестиваль «Истории с оркестром» в Московской филармонии, все программы которого выстраивались вокруг Пушкина, но рассказывали о сегодняшнем дне, завершился мировой премьерой «Сказания о Пугачевском бунте» Юрия Буцко (1938–2015).
Как бы тонко, выразительно и смело Юровский с Госоркестром ни играли, в «Историях» всегда есть еще литературный, знаточеский, архивный и едва ли не детективный смысл. В предисловиях Юровский стягивает нитями музыку, темы и судьбы из разных эпох и стилей.
Ежегодный цикл Московской филармонии «Истории с оркестром» большей частью проводится силами Владимира Юровского и Оркестра имени Светланова.
На очередной, уже седьмой, «тройчатке» цикла Концертный зал имени Чайковского был полон. Как всегда, если на афише написано «Юровский дирижирует и рассказывает».
Эти концерты вполне можно слушать (и смотреть) по отдельности: каждый обладает самодостаточной концепцией. Но если удается увидеть их все, возникает впечатление грандиозного «перекрестного» действия на поле мировой культуры.
- Читать далее -
Московская филармония в седьмой раз проводит летний цикл «Истории с оркестром». За несколько лет он стал важнейшей и одной из самых ожидаемых страниц столичного сезона. Госоркестр России и его художественный руководитель Владимир Юровский открыли абонемент программой из сочинений и оркестровок Мусоргского, Дебюсси, Циммермана и Денисова.
В рамках филармонического абонемента «Звёзды фортепианного искусства» на сцене Концертного зала имени Чайковского состоялись концерты выдающегося канадского пианиста Марка-Андре Амлена.
О феноменальной виртуозности и безграничном репертуаре Марка-Андре Амлена давно уже сложились несказанные мифы. Его игра подобна эффекту музыкального чуда, насколько он окрыляет ею слушателей, увлекая за собой в необозримый мир фортепианного искусства.
- Читать далее -
В Концертном зале им. Чайковского состоялась российская премьера оперы Антонио Вивальди «Неистовый Роланд».
Одна из многочисленных опер «рыжего падре» ожидала своего появления в России почти три столетия с момента первого представления в венецианском театре «Сан-Анджело» (1727).
- Читать далее -
Московская филармония продолжает знакомить любителей классической музыки с редкими сочинениями эпохи барокко. В рамках абонемента «Оперные шедевры» впервые в России прозвучала опера Антонио Вивальди «Неистовый Роланд».
Для исполнения сочинения был задействован блестящий вокальный состав интернациональных солистов, которые пели в сопровождении Государственного академического камерного оркестра России под управлением приглашенного итальянского дирижера Федерико Марии Сарделли. Он один из редких сегодня исследователей творчества Антонио Вивальди.
- Читать далее -
В рамках абонемента Московской филармонии «Вершины мастерства. Барокко» в Зале Чайковского прозвучал «Ринальдо» Генделя в версии 1711 года. Известный французский дирижер Жан-Кристоф Спинози исполнил ранний генделевский шедевр со своим ансамблем «Matheus» и международным составом исполнителей.
«Ринальдо» – одна из лучших и самых популярных опер композитора. Слушаешь три часа – и не оторваться от изобретательного разнообразия красот. В мире она исполняется очень часто, чего не скажешь о России. Нет, у нас тоже можно услышать, но реже, хотя, например, в прошлом году ее тут исполняли. Интерес к Генделю высок. Неудивительно, что Концертный зал Чайковского был переполнен. На этот раз творение, основанное на поэме Тассо «Освобожденный Иерусалим», в Москву привезли широко известный «аутентист» Жан-Кристоф Спинози и его ансамбль «Матеус». А также команда международных звезд оперы.
Жан-Кристоф Спинози и ансамбль «Матеус» дополнили концерт яркой театральностью. На сцене Концертного зала имени Чайковского (КЗЧ) прозвучала опера Георга Фридриха Генделя «Ринальдо», соединяющая средневековые исторические мотивы с волшебством и лирикой. Ансамбль «Матеус» под управлением Жана-Кристофа Спинози и международная команда певцов исполнили барочный шедевр максимально эффектно, но не без купюр.
Этот концерт Российского национального молодежного симфонического оркестра состоялся в Зале Чайковского. Под управлением Михаила Юровского молодые музыканты исполнили Третий концерт Сергея Рахманинова с пианистом Дмитрием Маслеевым и Пятую симфонию Петра Чайковского. Московская филармония совместно с medici.tv транслировала программу по всему миру.
В Концертном зале имени П. И. Чайковского 13 апреля 2019 исполнили «Норму» Винченцо Беллини.
Опера, написанная композитором в содружестве с либреттистом Феличе Романи на сюжет пьесы Александра Суме «Норма, или детоубийство», принадлежит к числу безусловных шедевров. Хотя, как это часто случается с наиболее популярными операми, премьера в Ла Скала 26 декабря 1831 года потерпела, по словам самого Беллини, «торжественное фиаско». Причин тому было несколько.
- Читать далее -
Шедевр эпохи бельканто «Норму» Винченцо Беллини исполнили в абонементе Московской филармонии «Оперные шедевры». В главных партиях - зарубежные звезды: Патриция Чьофи (Норма), Массимо Джордано (Поллион) и Карин Дейе (Адальжиза). За пультом оркестра «Новая Россия» - итальянец Лучано Акочелла.
В Московской филармонии завершились концерты XIV международного музыкального фестиваля «Виртуозы гитары»
Четыре вечера пространство Концертного зала имени Чайковского заполняли божественные звуки гитары – нечастой гостьи филармонических сцен столицы. Публика смогла по достоинству оценить многообразие жанровой палитры гитарного репертуара: наряду с сольными программами можно было услышать гитару в камерном ансамбле и с симфоническим оркестром.
- Читать далее -
Оркестр Musica Viva, отмечающий в этом сезоне свое 40-летие, приготовил масштабный проект на музыку «Орфея и Эвридики» Глюка. В концертные рамки он категорически не укладывался. На сцене и боковых анфиладах зала Чайковского было развернуто целое костюмированное действо со светом, видео, танцами и мизансценами. Помимо отправленного в глубину сцены оркестра под управлением Александра Рудина и трех солистов в представлении принимали деятельное участие брутальная мужская балетная труппа Государственного театра оперы и балета Республики Коми (фурии), женский балет на пуантах оттуда же (тени Элизиума) и хор Гнесинского училища в мешковатых одеяниях.
Один из самых авторитетных в мире ансамблей старинной музыки, «Музыканты Лувра» во главе с Марком Минковски, в этом сезоне кроме прочего гастролирует по Европе с музыкой Глюка и Рамо. Глюковский балет «Дон Жуан» и знаменитую «Воображаемую симфонию», составленную из оперных фрагментов Рамо, они привезли и в Россию, где в зале Чайковского музыка превратилась в театр без всяких вспомогательных средств.
В концертном зале имени Чайковского исполнили старинные сочинения, тематически связанные между собой. Оперу Глюка «Орфей и Эвридика» играл оркестр Musica Viva, оркестр «Музыканты Лувра» привез Глюка и Рамо. Обращение двух оркестров, российского и французского, к партитурам Глюка, дало возможность порадоваться, что творчество композитора активно привлекает внимание публики. А музыка Рамо и вовсе редкая гостья в наших филармониях.
Знаменитый глюковский шедевр «Орфей и Эвридика» представили в нестандартном для филармонической сцены формате - с балетом и световой партитурой. Оперу, считающуюся символом искусства и музыки, выбрал для своей юбилейной афиши Камерный оркестр Musica Viva, отмечающий 40-летие. Александр Рудин остановился на поздней, парижской редакции «Орфея и Эвридики» 1774 года, включающей балетные сцены и новый оптимистичный финал.
В Концертом зале им. П.И. Чайковского прошел концерт Российского национального молодежного симфонического оркестра под управлением Жана-Кристофа Спинози - всемирно известного французского дирижера, основателя барочного ансамбля "Matheus". Программа была посвящена музыке импрессионизма - произведениям Мориса Равеля, Клода Дебюсси, Поля Дюка и Камиля Сен-Санса. Событие стало заключительной частью уникального проекта: почти две недели молодые музыканты репетировали с опытными музыкантами из ансамбля "Matheus", набираясь бесценного опыта в области французского исполнительского стиля. Своими впечатлениями о работе с российской молодежью с "РГ" поделился сам Жан-Кристоф Спинози.
Последнюю пару недель в Москве было не протолкнуться от оркестров и дирижеров с громкими и резонансными именами. И все они решили высказаться по-крупному — с точки зрения как формы, так и содержания.
Что же касается скрипачей, то самым обсуждаемым стало соло Патриции Копачинской в Скрипичном концерте Чайковского. Потому что в это же самое время над малеро-шостаковичевскими большими нарративами надмирным ангелом пролетел Теодор Курентзис со своим оркестром MusicAeterna — по пути с парижского «Дау» на первые японские гастроли.
Лекционный бум затронул и музыку. Где только теперь не услышишь лекторов-музыковедов — живьем и в сети, до, после и отдельно от концерта. Концертные институции не отстают от частных инициатив. В этом общем, весьма симпатичном, движении к осознанному слушанию выделяется одно совсем уж прогрессивное начинание. Можно сказать, что уже второй год в Московской филармонии происходит тихая революция. В прошлом году тут в зале Чайковского стартовал проект «Мама, я меломан». Правила такие: концерт с участием симфонического оркестра начинается в 23:00, без антракта продолжается часа полтора; для самых сознательных — часовая лекция перед ним, для всех без исключения — максимально неформальные комментарии ведущего на сцене; билеты дешевые, программки бесплатные, социальные сети дружелюбно-зазывные, на выходе можно купить сувенирную майку с портретом композитора.
Концерты Теодора Курентзиса и его оркестра musicAeterna в последнее время все больше напоминают исследования или даже опыты над музыкой. Под Новый год нам показали такой опыт над Рахманиновым, чья Вторая симфония была воспроизведена с любовнейшим тщанием, будто под микроскопом специально для нас провели виртуозную сборку сложнейших часов, но образ целого от такой «макросъемки» раздробился на мириады деталей. 6 февраля дирижер и феноменальная молдавско-швейцарская скрипачка Патриция Копачинская замахнулись ни много ни мало – на самого Чайковского.
На сцене Концертного зала Чайковского Теодор Курентзис и Патриция Копачинская сыграли Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта» и симфоническую фантазию «Франческа да Римини» Чайковского.
В Московской Филармонии стартовал новый образовательно-интерактивный проект для детей и взрослых. «Если ты считаешь, что классическая музыка не имеет отношения к твоему миру – приходи на концерты проекта "Язык музыки"», – так определяют свою целевую аудиторию авторы проекта. Они – двое харизматичных ведущих: Мария Холкина, которая не стесняется задавать стыдные вопросы о музыке, и Ярослав Тимофеев, который дружелюбно на них отвечает. Музыкальный «ликбез» рассчитан, прежде всего, на поколение Инстаграма и тех, кто уверен, что Моцарт написал «Реквием по мечте».
Дальновидная Московская филармония, заботящаяся о том, чтобы у классической музыки и завтра был достойный контингент слушателей, запустила обучающий абонемент «Язык музыки». Он адресован подросткам, но на открытии собралась публика разных поколений. Похоже, понравилось всем.
Пермский оркестр MusicАeterna с дирижером Теодором Курентзисом и скрипачкой Патрисией Копачинской сыграли в Московской филармонии программу из популярной музыки Чайковского по Данте и Шекспиру. Но хрестоматийные Скрипичный концерт, увертюра к «Ромео и Джульетте» и фантазия «Франческа да Римини» звучали почти так, будто их никто и никогда еще не слушал и не играл.
Теодор Курентзис и его подопечные привезли в столицу программу из произведений Чайковского. Такой марафон из музыки Петра Ильича – своего рода генеральная репетиция перед масштабными гастролями пермяков в Японию. Впрочем, акцент на творчестве Чайковского продиктован не столько планами оркестра, сколько личным отношением маэстро к его музыке. Курентзис говорит, что Чайковский для него – «композитор, которого никогда не узнаешь и каждый раз будешь знакомиться с ним впервые». В Москве дирижер предложил публике проделать этот опыт на примере Скрипичного концерта, увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта» и симфонической поэмы «Франческа да Римини».
Большой театр не редкий гость на филармонической сцене: почти каждый год он выступает в Зале Чайковского и в новой Филармонии-2. Но в этом сезоне Большой театр возобновил свой регулярный филармонический абонемент, в котором оркестр под руководством Тугана Сохиева представил две симфонические программы: в первой прозвучали Восьмая симфония Шостаковича и Второй концерт Прокофьева (солист Вадим Репин), во второй - партитуры Рахманинова и Мусоргского.
«Теперь все играют на рояле хорошо» – эти слова Антона Рубинштейна, конечно, сказанные с усмешкой (смысл: ремесленников много – артистов мало), почему-то неизменно вспоминаются на фортепианных вечерах Михаила Плетнева. Очевидно, от противного: слушая такую точную и простую (в высшем смысле этого слова) игру, определенно не впадешь в иронию. Не то что НЕ ВСЕ играют так хорошо – у кого еще найдешь это сочетание совершенства исполнения с атмосферой строгости, чистоты, доверительности?
Два вечера подряд — 29 и 30 января — Михаил Плетнев и Российский национальный оркестр играют в столичной Филармонии-2 новую программу. Особенность ее в том, что народный артист здесь выступает и как пианист, и как дирижер, управляя оркестром из-за рояля. При этом можно было убедиться: взгляд большого музыканта выразительнее любой дирижерской экспрессии.
Скепсиса по поводу исполнения без дирижёра одного из сложнейших сочинений мирового фортепианного репертуара, каким считается рахманиновский шедевр, было навалом. Скептиков интересовали вопросы: «Можно ли играть 3-й Рах без дирижёра?» Второй вопрос: «И вообще зачем?» В искусстве нет понятий «можно» и «нельзя». Импрессионисты не спрашивали у представителей академической школы живописи разрешения на отражение мира путём нанесения на холст точечных изображений. Художник в любом виде творчества имеет право на эксперимент. Зачем играть без дирижёра? Тоже хороший вопрос. Действительно, зачем покорять Эверест? Можно полежать дома на диване. Пианист Борис Березовский не ищет в жизни лёгких путей. У него, как у барона Мюнхгаузена, каждый день по расписанию в 10:00 после завтрака запланирован подвиг.
Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан сыграл первый концерт в рамках своего филармонического абонемента. В Концертном зале им. Чайковского прозвучали Второй скрипичный концерт Бартока и «Песнь о земле» Малера». В качестве солистов выступили французский скрипач Рено Капюсон, а также приглашенный солист Большого театра Сергей Радченко и солист Михайловского театра Борис Пинхасович.
У Московского камерного оркестра Musica Viva за 40-летнюю историю было предостаточно бетховенских программ, в репертуаре музыкантов много камерной музыки композитора, несколько лет назад бельгийский лейбл «Fuga libera» записал CD с их исполнением Первой и Шестой симфоний, в 2015-м году оркестр осуществил концертное исполнение единственной оперы Бетховена «Фиделио».
В новую монографическую программу Александр Рудин включил музыку не самую популярную, не самую простую, и не очень «выигрышную». Но сейчас концерты, решенные таким образом, только мощнее привлекают публику, пресытившуюся ожидаемой афишей.
- Читать далее -
В Концертном зале Чайковского прошел сольный концерт французского пианиста Пьер-Лорана Эмара. Целиком построив программу на музыке своих соотечественников, Эмар устроил изысканный, во многом эталонный, но лишенный непосредственной увлекательности экскурс в историю музыки XX века.
Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан под управлением народного артиста России Александра Сладковского открыл свой абонемент в Московской филармонии исполнением одной из главных вокально-симфонических партитур XX века — «Песни о земле» Густава Малера. Также прозвучал Второй скрипичный концерт Белы Бартока. Вечер подтвердил: даже самые сложные сочинения XX века вполне по силам отечественным музыкантам.
Концерт в рамках филармонического цикла "Звезды мировой оперы в Москве", организованный директором абонемента Михаилом Фихтенгольцем, представил 34-летнего тенора Майкла Фабиано. Того, кто пять лет подряд выигрывал в родной Америке различные вокальные конкурсы, еще в 2008 году спел в театре Ла Скала, через год дебютировал в Метрополитен-опере, а нынче получает ангажементы на многих престижных сценах мира.
В Зале Чайковского прошла российская премьера оперы Николы Антонио Порпоры «Германик в Германии» (1732). Позднебарочный раритет исполняла международная команда с участием Макса Эмануэля Ценчича, Юлии Лежневой и Диляры Идрисовой в сопровождении польского оркестра Capella Cracoviensis.
Два концерта, которых с нетерпением ждали московские меломаны, состоялись на сцене Концертного зала имени Чайковского.
Баховские «Страсти по Иоанну», часть сакрального мировоззрения европейцев, которые часто исполняют в мире. И редкая итальянская опера, созданная прежде всего для услаждения слуха, примерно в то же время. Они совсем не похожи друг на друга. Но обе вещи, и духовная, и светская, по-своему ярко примечательны. Тем интересней подумать, что на концертах было хорошо — и что не совсем так.
- Читать далее -
«Германик в Германии» ‒ барочная опера неаполитанца Николы Порпоры ‒ прозвучала в столичном Зале имени Чайковского. Для концертного исполнения собрали исполнителей из разных стран.
Музыканты «Капеллы Краковенсис» играют только на старинных инструментах. Виртуозно исполняют старинную и ультрасовременную музыку. Выступают по всему миру. Были даже в Ватикане. В Москву привезли редкую оперу Порпоры «Германик в Германии».
- Читать далее -
Сегодня оперная музыка неаполитанца Николы Антонио Джачинто, вошедшего в историю под именем Порпора, пожалуй, одна из самых исполняемых. За последнее десятилетие ее автор из забытого композитора XVIII века превратился в признанного гения барочной эпохи.
Долгое время Порпору вспоминали преимущественно как наставника Гайдна, преподавателя двух самых известных кастратов — Фаринелли и Кафарелли. И еще немного, как того, кто активно соперничал с великим Генделем.
И вот в последние годы все чаще Порпору начинают переоткрывать как композитора.
- Читать далее -
В рамках одного из лучших абонементов столичной филармонии «Иоганн Себастьян Бах. Музыка соборов» на сцене Концертного зала имени П.И. Чайковского прозвучали «Страсти по Иоанну». Главными героями этого исполнения одного из важнейших произведений европейского барокко стали Московский камерный оркестр Musica Viva и Госхор «Латвия», ведомые молодым дирижером и солистом Максимом Емельянычевым.
Дирижер Максим Емельянычев в Московской филармонии предложил свою трактовку — чувственную, импульсивную, порывистую. Страсти, исполненные «со всею страстию». Принципиально иной подход к произведению, чем недавняя интерпретация Эндрю Перротта в КЗ «Зарядье».
За пять дней Московская филармония впустила дюжину разных «музык» — от мировых премьер российских композиторов — до общепринятых «классик», никогда не исполнявшихся в России. Среди них Скрипичный концерт Фараджа Караева с магической босоногой солисткой-нимфой Патрицией Копачинской, обновленная версия «Рождественской музыки» Владимира Мартынова, «Заклинание 4» Симеона тен Хольта, документальная видеоопера Стива Райха и Берил Корот «Три истории», которую приехала показать «Лаборатория новой музыки» под управлением Сергея Шебалина, и многое другое.
Но самым горячим оказался финал. На заключительной встрече пятого фестиваля «Другое пространство» Владимир Юровский объявил, что хочет соединить на одной сцене все московские ансамбли современной музыки и найти ту партитуру, которая будет хорошо звучать в Концертном зале имени Чайковского...
Современные российские композиторы неплохо чувствуют себя в камерных форматах – когда исполнителей всего несколько человек, иногда плюс компьютер с послушной программой.
В этой ситуации фестиваль «Другое пространство», проходящий в Концертном зале Чайковского раз в два года, – самое мощное в отечественной практике исключение из правил. Оно укрепилось в филармонической жизни в силу масштаба личности дирижера Владимира Юровского – музыканта-интеллектуала, планомерно знакомящего публику с самыми важными партитурами XX в. и наших дней.
В среду 28 ноября открылся шестой фестиваль актуальной музыки «Другое пространство» под управлением Владимира Юровского. Четыре мировые премьеры отечественных авторов, представляющие разные срезы композиторских школ.
Наверное, это единственный смотр в России, который привозит современную музыку, классику западного авангарда, которую здесь никогда не слышали, и специально заказывает новые произведения современным российским композиторам.
В Московской филармонии в одиннадцати концертах фестиваля актуальной музыки «Другое пространство» (художественный руководитель — Владимир Юровский) прозвучали мировые и российские музыкальные премьеры: разных жанров, для разных составов (от большого симфонического оркестра с хором до одного инструмента), написанные в разные годы, начиная с 1970-х до 2018-го. Впервые в России исполнены легендарные европейские опусы авангарда, но только российская музыка была представлена совсем новыми сочинениями.
Закончился VI фестиваль «Другое пространство», марафон новой музыки и новой публики, с честью выдержанный Московской филармонией. 12 программ за 5 дней, прекрасно организованные прямые трансляции, толковый буклет, неутомимый ведущий, молодежный композиторский конкурс, демократичные цены, умелый пиар и терпеливые полуночные гардеробщики.
Исполнением грандиозного опуса Жерара Гризе "Акустические пространства" завершился VI Фестиваль актуальной музыки "Другое пространство", который проводит Московская филармония при участии Госоркестра имени Е.Ф. Светланова.
VI Международный фестиваль актуальной музыки «Другое пространство» с подзаголовком на афише «Мировые и российские премьеры» открылся в Московской филармонии концертами с участием Госоркестра и Владимира Юровского и обещанными премьерами российских и европейских композиторов.
Самый новый из крупных, самый масштабный из новых и самый важный из посвященных современной академической музыке фестивалей проект филармонии «Другое пространство» объединяет в одном ментальном и концертном пространстве когда-то разъединенные вещи — важную мировую музыку XX века, никогда не звучавшую в России, и новейшие партитуры XXI века, создавая, таким образом, каждый раз новый контекст не разделенного барьерами определений, идеологией и исполнительской практикой искусства.
- Читать далее -
После Бетховена словосочетание «Девятая симфония» перестало быть арифметическим фактом и превратилось в многомерное понятие.
Еще одна Девятая симфония значилась среди мировых премьер вчерашнего открытия «Другого пространства». В том же концерте Госоркестр под управлением Владимира Юровского исполнил сдержанное, застегнутое на все пуговицы сочинение Антона Сафронова «Воображаемый монотеатр Владимира Маяковского» (солистка Александра Любчанская) и эпохалку Бориса Филановского «Пропéвень о Прóросли Мирóвой» на тексты Павла Филонова для восьми сольных голосов (ансамбль Questa Musica), скрипки (Владислав Песин), аккордеона (Сергей Чирков), хора (консерваторский камерный хор Александра Соловьева) и оркестра.
VI Международный фестиваль актуальной музыки«Другое пространство» открылся четырьмя мировыми премьерами российских авторов.
В Москве открылся Международный фестиваль актуальной музыки, который знакомит слушателей с произведениями современных композиторов. В первом концерте ‒ мировые премьеры российских авторов.
«Другое пространство» ‒ актуальная музыка и только премьеры. Сочинения, прозвучавшие на открытии смотра, написаны специально для фестиваля. Одними из первых познакомились с только что законченными партитурами музыканты Госоркестра России имени Светланова и художественный руководитель фестиваля Владимир Юровский.
- Читать далее -
Российский национальный молодежный симфонический оркестр, созданный в 2018 году при поддержке Фонда президентских грантов и Минкультуры России, дал первый публичный концерт. Дебют состоялся на центральной филармонической площадке Москвы — в Концертном зале имени П.И. Чайковского. Почётными гостями первого публичного концерта стали вице-премьер Ольга Голодец и Министр культуры РФ Владимир Мединский.
В концертном зале имени Чайковского Московской филармонии состоялся первый публичный концерт Российского национального молодежного симфонического оркестра, в качестве солиста которого выступил народный артист России, пианист Денис Мацуев.
Знаменательное событие состоялось в зале имени Чайковского: первый публичный концерт дал Российский молодежный симфонический оркестр. Со сцены прозвучали произведения Бетховена, Шостаковича, Рахманинова. Творческий коллектив был создан при поддержке Фонда президентских грантов.
Солистом выступил народный артист России, пианист Денис Мацуев, который специально прилетал в Москву, чтобы репетировать с молодыми музыкантами. Сто участников прошли строгий конкурсный отбор. Коллектив должен стать своеобразной кузницей кадров для симфонических оркестров страны.
«Этот проект и направлен на то, чтобы, с одной стороны, дать возможность молодым людям, выпускникам или студентам старших классов найти себя, реализоваться в профессии в нашей стране, ничего не искать, ну и конечно, приобрести подлинное настоящее мастерство, для того чтобы потом на равных прийти в лучшие оркестры страны», — говорит генеральный директор Московской филармонии Алексей Шалашов.
Национальный Молодёжный симфонический оркестр самый молодой коллектив России - ему всего 88 дней. На его создание был выделен самый крупный грант Президента России - 115 миллионов рублей. В самом оркестре тоже только молодые музыканты - от 22 до 28 лет.
Приветственное слово главы государства участникам и гостям концерта зачитал помощник Президента Андрей Белоусов. Почётными гостями первого публичного концерта стали вице-премьер Ольга Голодец и министр культуры Владимир Мединский. В программе вечера звучала музыка Чайковского, Брамса, Бетховена, Малера, Шостаковича. За дирижерский пульт встали Алексей Рубин и Димитрис Ботинис.
- Читать далее -
В зале Чайковского (КЗЧ) прошла презентация Российского национального молодежного симфонического оркестра (РНМСО) — нового проекта Московской филармонии, поддержанного Фондом президентских грантов и Министерством культуры.
В концертном зале имени П.И. Чайковского первый публичный концерт 27 ноября сыграл Российский национальный молодежный симфонический оркестр. 100 молодых музыкантов из разных городов, отобранных конкурсным жюри, составили уникальный творческий коллектив. Это оркестр с собственным ярким звуком и с феноменальной энергетикой, которая моментально захватывает зрительный зал. Энтузиазма пока чуть больше, чем мастерства, но это вопрос времени: для работы с молодежью приглашены выдающиеся дирижеры и оркестровые музыканты со всего мира.
В Москве состоялся первый концерт на большой сцене Российского национального молодёжного оркестра. Премьера прошла в концертном зале имени Петра Чайковского.
В состав оркестра по результатам конкурса отобраны 108 молодых музыкантов из 20 городов России. Творческое состязание стартовало в июне, участники преодолели очный и заочный этапы отсева. Всего организаторам поступило почти 400 заявок от студентов, аспирантов, выпускников музыкальных вузов возрастом от 20 до 28 лет.
- Читать далее -
Российский национальный молодежный симфонический оркестр во вторник дал свой первый публичный концерт - в Зале им. Чайковского в Москве. В качестве солиста с оркестром выступил народный артист России, пианист Денис Мацуев. Почетными гостями концерта стали вице-премьер Ольга Голодец и министр культуры Владимир Мединский.
- Читать далее -
В зале Чайковского в концертном исполнении с участием оркестра, хора и солистов Мариинского театра и Валерия Гергиева за пультом прозвучала опера Римского-Корсакова «Царская невеста». Это одна из пяти версий, премьеры которых в прошлом сезоне состоялись в разных городах страны.
«“Царская невеста” ‒ одна из любимых опер публики в Петербурге, в Москве, всегда эта опера украшала репертуар главных театров. Мы привозим интересный молодой состав, новые имена для Москвы. Я считаю, что это интересная форма, таким образом показать оперу», ‒ отметил художественный руководитель - директор Мариинского театра, народный артист России Валерий Гергиев.
Эдуард Артемьев - настоящий классик нашей музыки: автор симфоний, концертов и опер. А еще он никогда не изменяет кинематографу, сделавшему его знаменитым. Ему принадлежит музыка почти к двум сотням картин, среди которых фильмы Андрея Тарковского, Андрея Кончаловского, Никиты Михалкова, который присутствовал на премьере. Да и исполнение новой партитуры было доверено Симфоническому оркестру кинематографии под управлением Сергея Скрипки.
В зале имени Чайковского прошла мировая премьера нового сочинения Эдуарда Артемьева, живого классика отечественной электронной и киномузыки. «Девять шагов к Преображению» посвящены Владимиру Минину, отмечающему 90-летие в январе; адресат скромно сидел в зале, предоставив место за пультом Сергею Скрипке.
Когда один выдающийся музыкант посвящает своё новое произведение другому выдающемуся музыканту, ожидаешь появления на свет чего-то невероятного, неповторимого, оставляющего сильное впечатление. Ожидала такого впечатления и публика, которая пришла накануне в столичный Зал имени Чайковского.
Звуки классической музыки в историческом здании МГУ. В лучшем университете страны состоялось выступление нового национального симфонического оркестра — молодежного. Артисты показали программу, которую репетировали несколько месяцев.
Перед тем, как попасть в коллектив, сотни кандидатов со всех регионов прошли строжайший отбор. На сцену вышли лучшие из лучших. Возраст участников — от 22 до 28 лет. Молодежный оркестр станет настоящей кузницей кадров для симфонических оркестров нашей страны.
- Читать далее -
Тот самый случай, когда идешь на заведомый исполнительский шедевр. Московская филармония, приглашая итальянцев, знала, что делает меломанам бесценный подарок. Руководитель ансамбля Джованни Антонини создал коллектив больше тридцати лет назад, когда весь музыкальный мир упивался не так уж и давно открытыми возможностями исторически информированного исполнительства. Музыканты играют сочинения семнадцатого и восемнадцатого века, и опусы барокко и классицизма предстают у них удивительными — изысканными, как жемчужная раковина, и одновременно полными витальности, как будто они написаны вчера.
В зале Чайковского выступил знаменитый итальянский ансамбль старинной музыки Il Giardino Armonico. Музыканты под управлением флейтиста Джованни Антонини открыли барочный абонемент Московской филармонии программой «Баталии, безумия и прощания» с произведениями Бибера, Вивальди, Джеминиани и Гайдна.
Сегодня исполняется 90 лет со дня рождения Евгения Светланова. «Легендарный маэстро», как называла его зарубежная критика, признавался: мира вне музыки для него не существует.
Готовясь исполнить свою рапсодию «Картины Испании» с оркестром, Евгений Светланов сделал пометки в партитуре карандашом. Теперь их изучает Василий Петренко — главный приглашенный дирижер Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова. Новый сезон коллектив открывает в день рождения Евгения Федоровича и, конечно, в программе не только Рахманинов, Лист, но и произведения самого Светланова. «Для меня это будет первый опыт дирижирования музыкой Светланова. «Картины Испании» - очень интересная оркестровая пьеса с колоритом Испании», - говорит главный приглашенный дирижер Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова Василий Петренко.
- Читать далее -
1 сентября в Москве официально начнет работу новый оркестр – Национальный молодежный симфонический. Амбициозный и во всех отношениях прорывной проект осуществляет Московская филармония и Региональный общественный фонд «Весна классическая». Новый оркестр создается при поддержке Фонда президентских грантов, он будет штатным коллективом Московской филармонии с базой в Филармонии-2. Позиция художественного руководителя в оркестре не предполагается.
Современный слушатель, которого в детстве не учили играть пьесу «В садике», слышит музыку так, как видит мир полуслепой: он ощущает движение неких объемов, не понимая их структуры, не чувствуя связей и не различая деталей. На выручку может прийти слово: если слушателю не суждено постигнуть форму, остается надежда на содержание – а оно ютится не только в самой музыке, но и в обстоятельствах ее создания. Филармонический сезон выдал последнюю кульминацию – фестиваль Владимира Юровского «Истории с оркестром», где сам дирижер и приглашенные им другие дирижеры не просто исполняют музыку, но и рассказывают о ней, каждый по-своему.
Концертный цикл Государственного оркестра имени Светланова (ГАСО) «Истории с оркестром» в Московской филармонии завершился программой из музыки Чайковского, Корнгольда и Стравинского с главным приглашенным дирижером ГАСО Василием Петренко. Последним в цикле против ожиданий стал не вопрос «что делать?» (как можно было предположить после вопроса «кто виноват?» у Владимира Юровского в предыдущих «Историях»), а вопрос «любит — не любит?».
В рамках филармонического цикла «Истории с оркестром» с Госоркестром имени Светланова выступил его худрук, дирижер Владимир Юровский. В программе из музыки Мусоргского, Бриттена и Шостаковича он (так же как до него Михаил Юровский) задал в преамбуле один из главных русских вопросов — на этот раз «Кто виноват?». Искать ответы снова оставалось публике.
Мусоргский и его последователи – огромная, хотя далеко не целинная тема. Владимир Юровский нашел в ней новые повороты и ответвления, включив в эту орбиту не только Шостаковича (что очевидно), но и более поздние поколения русских композиторов XX века, и даже англичанина Бриттена.
- Читать далее -
Сегодня третью программу летнего филармонического просветительского абонемента ГАСО «Истории с оркестром» проведет главный приглашенный дирижер коллектива Василий Петренко, и на этом московский концертный сезон можно считать закрытым. Впрочем, жирную итоговую точку уже успел несколькими днями раньше поставить шеф оркестра Владимир Юровский, посвятивший в этом году весь цикл памяти Геннадия Рождественского и взявший на себя его вторую программу (первая досталась его отцу Михаилу Юровскому).
Популярный дирижерский абонемент Московской филармонии «Истории с оркестром» открылся концертом Михаила Юровского за пультом Госоркестра имени Светланова. В программе из музыки Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича и Моцарта третьим по счету (но не по значению) главным русским вопросом — после «что делать?» и «кто виноват?» — дирижер предложил считать вопрос «здесь хорошо?». И дал заодно один из возможных вариантов ответа: «Хорошо, но грустно».
Быть выше страха – так можно сформулировать девиз фестиваля актуальной музыки «Другое пространство». Третий его выпуск под руководством Владимира Юровского – это пятидневный сеанс альтернативной терапии, направленной на устранение одного из видов неофобии – страха перед новой музыкой, ранее навязанных убеждений, мешающих обрести свободу в современном культурном мире. В новом сезоне у «Другого пространства» появился проект-спутник – Всероссийский конкурс молодых композиторов. О его миссии и о программе фестиваля Владимир Юровский рассказал Юлии Чечиковой.
Ну как же в Москве без традиционного «летнего Курентзиса»? На самом деле всем польза: Теодор расширяет поле своих фестивальных дел – готовясь ли к Зальцбургу, как в прошлом году («обкатка» в столице Реквиема Моцарта) или продлевая свой родной Дягилевский фестиваль повторением «на бис» его заключительной программы в Московской филармонии, как в этом. А уж как рада публика услышать своего любимца, да еще в его излюбленном репертуаре: Малера Курентзис систематически играет уже несколько лет. В Москве в исполнении его оркестра musicAeterna звучали Первая, Шестая симфонии. Теперь настала очередь Четвертой – и вокального цикла «Волшебный рог мальчика».
- Читать далее -
Фестивальный оркестр из Перми исполнил Четвертую симфонию Малера в Зале Чайковского. До того, как симфония Малера доехала до Москвы, ее дважды можно было услышать в Перми. В пятом цеху бывшего вагоноремонтного завода имени Шпагина, превращаемого пермским губернатором Николаем Решетниковым в современный культурный кластер, накануне закрытия Дягилевского фестиваля она предстала гостьей не из малеровского прошлого, а из мечтаемого будущего, - звуча комментарием к нежному "свиданию с классикой", вроде тех, что происходят в индустриальных пространствах "Руртриеннале".
По пути из Перми в Европу большой фестивальный оркестр Теодора Курентзиса, собирающийся к финалу Дягилевского фестиваля, сделал остановку в Москве. Программа везде одна и та же. Иногда кажется, что и публика тоже, — потому что самая верная ее часть действительно перемещается за своим кумиром по разным городам. В этом году в многолетнем малеровском цикле Курентзиса пришел черед Четвертой симфонии. Ее сначала сыграли в Перми в пятом цеху завода Шпагина, потом в оперном театре, вчера — в московском зале Чайковского, а завтра играют в Венском Концертхаусе. В последних трех случаях симфонии предшествуют, как эскизы к картине, малеровские песни на народные тексты из сборника «Волшебный рог мальчика». Солисты — злой волшебник Флориан Бёш (бас-баритон) и сказочная принцесса Анна Люсия Рихтер (сопрано).
Теодор Курентзис - в Москве. Дирижер привёз в столицу собственное прочтение произведений Малера. Первой их услышала пермская публика, на очереди - Вена.
Теодор Курентзис, закрыв Дягилевский фестиваль в Перми, спустя два дня уже играет на сцене Концертного зала имени Чайковского. Лишний билетик на этот концерт поклонники маэстро спрашивали уже за час до начала. В программе - любимый Курентзисом Малер. Публика ждет откровений, дирижер - вдохновения. Это погружение критики называют «Малеровским сериалом».
- Читать далее -
Отрадными событиями сезона стали «Оттон» Генделя и концерт дуэта Маттиас Гёрне – Даниил Трифонов. От Теодора Курентзиса иного и не ждали.
Московская филармония завершила свой абонементный цикл «Оперные шедевры» российской премьерой оперы Георга Фридриха Генделя «Оттон, король Германский» (1723). Пел международный секстет солистов, а Государственным камерным оркестром России дирижировал уже отметившийся в филармонических генделевских начинаниях английский маэстро Кристофер Мулдс.
Концертное исполнение оперы Генделя «Оттон» в Московской филармонии (Зал имени Чайковского абонемент «Оперные шедевры») - этап в освоении богатого наследства композитора, чье имя нашей публике до сих пор известно более, чем его обширное творчество. Как заметил организатор проекта Михаил Фихтенгольц, важно, что у нас есть генделевский бум, что публика ломится, и «на фоне невероятного интереса к операм Генделя в Москве, после «Роделинды», «Ксеркса», «Орландо», «Ариоданта» и «Альцины»… приходит черед «Оттона». Эта опера, возможно, не принадлежит к числу самых известных творений композитора, но по качеству музыки – это нечто захватывающее. Поэтому примечателен сам факт первого исполнения в России.
В Москве в Концертном зале Чайковского впервые исполнили оперу Генделя «Оттон». Это произведение было создано 296 лет назад и при жизни автора имело немалый успех, но со временем его отодвинули на второй план более популярные сочинения того же периода — «Юлий Цезарь» и «Роделинда». Сегодня же это настоящий раритет — даже на Западе его постановки и записи можно пересчитать по пальцам.
В Московской филармонии с участием оркестра и хора Мариинского театра, хора мальчиков училища Свешникова, солистов Мариинки и приглашенных певцов под руководством Валерия Гергиева в концертном формате (и в ранге одной из неофициальных кульминаций сезона) прозвучала опера Чайковского «Пиковая дама».
Дирижер Кристиан Тилеманн и возглавляемый им оркестр Дрезденской государственной капеллы открыли в Москве турне по городам России и Европы. На сцене Зала Чайковского саксонцы исполнили увертюру к опере Вебера «Оберон», Четвертую симфонию Брамса и Второй фортепианный концерт Листа (с солировавшим Денисом Мацуевым).
Короткий гастрольный тур по России Дрезденская капелла начала с выступления в столичном Зале Чайковского. За дирижерским пультом - маэстро Кристиан Тилеманн. Солист - Денис Мацуев.
Кристиана Тилеманна в Москве не было пять лет. И этот концерт мог бы не состояться. Маэстро Тилеманн и Денис Мацуев планировали совместный европейский тур - Дрезден, Париж, Люцерн и Баден-Баден. Но решили сделать небольшой крюк и приехали в Россию.
- Читать далее -
В среду, 23 мая, в России открылись гастроли старейшего оркестра мира - Дрезденской государственной капеллы под руководством Кристиана Тилеманна. Последний раз прославленный немецкий коллектив выступил с концертом в Санкт-Петербурге в начале 2000-х годов. Нынешний тур после столь продолжительного перерыва включает концерты в Москве, Санкт-Петербурге, Калининграде, Париже, Люцерне и Баден-Бадене.
В Московской филармонии на сцене Концертного зала им. Чайковского оркестр исполнил увертюру к опере "Оберон" Карла Марии фон Вебера и Четвертую симфонию Иоганнеса Брамса, а также Второй фортепианный концерт Листа, солировал в котором российский пианист Денис Мацуев.
- Читать далее -
Дирижёр – всегда диктатор, с этим не поспоришь. Но и диктатура бывает разной – жестокой, умеренной, мягкой. Идеальный вариант – обладающий высшими полномочиями человек, по своим профессиональным и личным качествам вызывающий уважение подданных и вне регалий. То, что Оркестр Баварского радио образец как раз такой «демократической диктатуры», услышалось ещё в прошлый приезд в Москву прославленного коллектива.
Об уровне баварского оркестра, входящего в элиту лучших десяти оркестров мира, московская публика уже имела впечатление по их выступлению с Марисом Янсонсом в Большом зале консерватории в 2013 году. Именно поэтому в зале Чайковского был аншлаг и та редкая атмосфера всеобщего воодушевления, которая случается только на исключительных по своей значимости событиях. И действительно, искусство оркестра не могло не восхищать - красота и точность оркестрового звука, безупречные соло, никакой аффектации в трактовках - логика, ясность, лаконизм.
Всемирно известный маэстро Марис Янсонс выступил с симфоническим оркестром Баварского радио в Москве в Концертном зале им. Чайковского и в Большом зале филармонии в Санкт-Петербурге с программой из «Вальса» Равеля, Третьей симфонии Бетховена и «Дон Жуана» Рихарда Штрауса.
Дирижер Марис Янсонс и его баварский оркестр сыграли в зале Чайковского строгую программу из музыки Бетховена, Рихарда Штрауса и Равеля. Во всех сложных авторских концепциях они нашли идею и дух танцевальности, но главное — напомнили Москве о заоблачном уровне европейского оркестрового искусства.
Нынешний московский сезон пытается нас уверить, что за хорошей оперой надо ходить не в профильный театр, а в концертный зал. «Симон Бокканегра» Гергиева, «Дон Жуан» Стефано Монтанари — это были блестящие события, вызвавшие бурные восторги, а не корректное пожимание плечами. Скучнейший жанр концертного исполнения оперы переживает расцвет — во многом благодаря филармоническому абонементу «Оперные шедевры» и его автору Михаилу Фихтенгольцу.
«Фауст» Гуно в концертном исполнении в зале Чайковского с мировыми звездами в главных партиях (Анита Хартиг, Стивен Костелло, Лука Пизарони), оркестром «Новая Россия» и дирижером Михаэлем Гюттлером прозвучал не столько образцово, сколько показательно, а заодно вернул в российский обиход лирико-религиозные страницы оперы, изъятые из советских постановок.
Александра Довгань, самая юная участница II Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition под патронажем художественного руководителя Дениса Мацуева, выиграла главный приз — акустический концертный рояль Yamaha C3X.
Всю неделю продолжался и вчера завершился II Международный конкурс молодых пианистов Grand Piano Competition.
Конкурс больше похож на фестиваль, потому что все конкурсанты – финалисты, и без награды ни один не остаётся. Все призёры, ни одного аутсайдера. Денис Мацуев (он этот конкурс придумал и проводит) убеждён в справедливости такого хода. Музыкантов не старше 16 лет не стоит выстраивать по ранжиру и заслугам.
- Читать далее -
В субботу, 5 мая, в Концертном зале имени П. И. Чайковского состоятся закрытие и церемония награждения победителей II Международного конкурса молодых исполнителей Grand Piano Competition. Художественный руководитель конкурса— всемирно известный пианист и народный артист России Денис Мацуев в интервью «ВМ» рассказал, почему он не позволяет себе отдыхать.
Второй Международный конкурс молодых пианистов Grand Piano Competition стартовал в Москве. На открытии выступил народный артист России Денис Мацуев.
Уже в это воскресенье, 30 апреля, стартовал Международный конкурс для пианистов Grand Piano Competition. Проходить он будет под руководством известного в России артиста Дениса Мацуева в Московской филармонии. Напомним, что данный конкурс будет проходить во второй раз. Первый же состоялся в прошлом году, и победителями его стали представитель России - Александр Малофеев, а также представитель Грузии - Сандро Небиеридзе.
В Большом зале Московской консерватории стартовал второй международный конкурс молодых пианистов Grand Piano Competition. Художественный руководитель музыкального турнира — Денис Мацуев. Все участники — не старше 16-и лет. Призовой фонд соревнований — 40 тысяч долларов, а обладателя Гран-при наградят также акустическим роялем.
Конкурс был создан по инициативе народного артиста России Дениса Мацуева и сразу привлёк к себе внимание музыкальной общественности. Главные цели конкурса – поиск новых талантов в области фортепианного искусства, пропаганда классической фортепианной музыки, а также поддержка юных дарований на начальном этапе их творческого пути. В конкурсе примут участие пианисты в возрасте до 16 лет. Для них откроют двери лучшие концертные залы Москвы. Победителя выберет жюри, в составе которого – музыканты мирового уровня.
Второй Международный конкурс молодых пианистов Grand Piano Competition под художественным руководством народного артиста России Дениса Мацуева откроется в воскресенье концертом в Большом зале Московской консерватории. Об этом сообщили в пресс-службе Московской филармонии.
На вечере выступит Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова, за дирижерский пульт встанет маэстро Александр Сладковский. Солировать будут обладатели Гран-при первого Grand Piano Competition россиянин Александр Малофеев и Сандро Небиеридзе из Грузии, а также основатель конкурса Денис Мацуев.
- Читать далее -
Денис Мацуев открывает Grand Piano Competition. Это второй Международный конкурс пианистов не старше 16 лет, и он уверен при этом, что произойдёт битва титанов. Концерт-открытие конкурса начинается в эти минуты в Большом зале столичной Консерватории.
Претендентов на участие в этом конкурсе было великое множество, даже из Танзании пришла заявка. А проигравших не будет. Денис Мацуев говорит, что здесь выступают юные души, поэтому не хочется никаких надломов. Итак, Grand Piano Competition открыт!
- Читать далее -
Конкурс Grand Piano Competition был создан два года назад по инициативе народного артиста России Дениса Мацуева. Авторитет художественного руководителя конкурса сразу привлёк к себе внимание мировой музыкальной общественности. Главные цели конкурса – поиск новых талантов в области фортепианного искусства, пропаганда классической фортепианной музыки, а также поддержка юных дарований на начальном этапе их творческого пути.
В 2016 году первый Grand Piano Competition перевернул представление о том, каким может быть конкурс юных пианистов, поразив дерзким отказом от формата, традиционного для подобных состязаний. Такой простой, очевидный, но на тот момент еще никем не апробированный ход – дать всем маленьким участникам живых прослушиваний выступить в финале с оркестром, преобразовать стрессовое состязание в грандиозный праздник музыки и дружбы – придумал Денис Мацуев. Накануне открытия Второго Grand Piano Competition пианист рассказал Юлии Чечиковой о том, что поражает в нынешних одаренных детях, и о сложностях карьеры музыканта в России.
Вокруг России сейчас бушуют страсти. А Денис Мацуев свой международный фестиваль проводит. Что он в такой неблагоприятной обстановке делать будет?
- Будем наслаждаться игрой талантливых молодых пианистов, - говорит народный артист РФ пианист Денис Мацуев, худрук Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition, который пройдёт в Москве с 29 апреля по 5 мая. - Два года назад, когда конкурс проходил впервые, отбирая участников, мы поражались уровню их мастерства. Казалось, ну куда уж выше? Но по тем видеозаявкам, что пришли в этом году, могу утверждать: на этот раз уровень просто беспрецедентный! Всего было 98 заявок из 26 стран мира, и жюри пришлось проделать тяжелейшую работу, чтобы отобрать 15 счастливчиков - молодых музыкантов в возрасте до 16 лет.
- Читать далее -
29 апреля в Москве открывается II Международный конкурс молодых пианистов Grand Piano Competition. На конкурс было прислано почти сто заявок. Жюри отобрало 15. Об этом на пресс-конференции рассказал художественный руководитель конкурса Денис Мацуев.
«Нас ждет битва титанов, молодых титанов. У нас уникальный формат: между II и III туром никто не слетает. Кто приехал сюда, 15 человек, они гарантировано играют и сольный тур, и с оркестром, и гала-концерт, по итогам которого получает Гран-при ‒ новый рояль», ‒ пояснил Денис Мацуев.
- Читать далее -
29 апреля в Москве откроется Второй международный конкурс молодых пианистов Grand Piano Competition. Все пятнадцать участников, прошедших отборочный тур, выступят с сольной программой в Рахманиновском зале Московской консерватории, а затем в концертном зале имени П.И. Чайковского в сопровождении Госоркестра России имени Е.Ф. Светланова. Накануне этого события инициатор конкурса Денис Мацуев ответил на вопросы журналистов в пресс-центре ТАСС.
II Международный конкурс молодых пианистов Grand Piano Competition пройдет в Москве с 29 апреля по 5 мая.
Все конкурсанты, прошедшие отборочный тур, примут участие в двух очных турах. Они выступят как с сольной программой (I тур), так и в сопровождении симфонического оркестра (II тур).
«Нас ждет большое музыкальное событие в преддверии Конкурса Чайковского, удивительные открытия и высочайшего класса исполнения. Конкурс будут транслировать онлайн-команды канала Medici и Московской филармонии. В добрый путь!"» – рассказал художественный руководитель конкурса Денис Мацуев.
29 апреля в Большом зале консерватории стартует II Международный конкурс Grand Piano Competition. Это – одно из крупнейших в мире соревнований юных пианистов, возникшее по инициативе народного артиста России Дениса Мацуева.
Обладатель Гран-при конкурса получит акустический рояль Yamaha
Призовой фонд II Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition составит $40 тысяч, также будут присуждены специальные призы. Об этом сообщил в четверг на пресс-конференции в ТАСС художественный руководитель смотра, народный артист России Денис Мацуев.
«У нас призовой фонд $40 тысяч, но главное - спецпризы. В прошлом конкурсе их было 35, это дебютные гастроли с самыми выдающимися нашими дирижерами и оркестрами, записи дебютной пластинки в разных залах», - сказал Мацуев.
- Читать далее -
В финале конкурса участвуют 15 юных пианистов. Самому младшему всего 10 лет. Это поколение уникальное, они умеют справляться с проблемами, – считает художественный руководитель конкурса Денис Мацуев.
Стали известны участники II Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition: 15 пианистов из 6 стран, отобранные членами жюри, приедут в Москву для очного соревнования, сообщили в пресс-службе Московской филармонии.
Самому юному участнику – россиянке Александре Довгань — 10 лет. Всего Россию на конкурсе представят семь пианистов. Трое — от Китая, по одному — из Белорусии, Казахстана, Кореи и США.
- Читать далее -
Барельеф с изображением русского композитора Сергея Рахманинова открыли в фойе московского концертного зала «Филармонии-2», который носит имя композитора, в воскресенье - в день 145-летия со дня рождения музыканта. На торжественной церемонии присутствовали министр культуры РФ Владимир Мединский, генеральный директор Московской филармонии Алексей Шалашов, художественный руководитель Большого симфонического оркестра им. Чайковского Владимир Федосеев.
Сегодня 145 лет со дня рождения Сергея Рахманинова, о котором пианист Михаил Плетнев сказал однажды, что называть Рахманинова пианистом, композитором, дирижером – это мелко. Потому что Рахманинов – это бог.
Министр культуры РФ Владимир Мединский в воскресенье принял участие в церемонии открытия барельефа «Сергей Рахманинов» в фойе Концертного зала имени Рахманинова «Филармония-2» в день рождения великого русского композитора, пианиста и дирижера, передает корреспондент РИА Новости.
- Читать далее -
Оперный театр без режиссера, стихийно рождающийся на сцене Концертного зала Чайковского по ходу так называемого концертного исполнения опер, – дело привычное. Пусть костюмов и декораций нет – зато изобретательности в мизансценах хватает. Поклонникам жанра особенно везет, когда к певцам прибавляется харизматичный дирижер, вокруг которого – а не напротив, как в театре, – вертится все действие. Последний случай как раз таков – исполнением «Дон Жуана» руководил Стефано Монтанари, уже известный московской публике по другим моцартовским работам.
На II Международный конкурс Grand Piano Competition поступило 98 заявок из 26 стран мира.
В конкурсе принимают участие молодые пианисты из России, Китая, США, Канады, Южной Кореи, Австрии, Болгарии, Румынии, Грузии, Японии и других стран. В результате отборочного тура члены жюри выберут пятнадцать пианистов, которые приедут в Москву для очного соревнования.
II Международный конкурс молодых пианистов Grand Piano Competition пройдёт с 29 апреля по 5 мая. Все участники, прошедшие отборочный тур, примут участие в обоих очных турах. Они выступят как с сольной программой (I тур), так и в сопровождении симфонического оркестра (II тур).
Выступления молодых пианистов оценит международное жюри. В него вошли Сергей Доренский (Россия), Петр Палечный (Польша), Борис Петрушанский (Россия), Валерий Пясецкий (Россия), Хёнджун Чан (Республика Корея), Мартин Энгстрём (Швеция), Станислав Юденич (Россия).
- Читать далее -
Название абонемента в тот день было вдвойне актуальным, потому что высший класс тут – не только музыка Моцарта, но и уровень ее интерпретации. Куратор проекта, музыковед и креативный организатор Михаил Фихтенгольц многие годы проводит циклы оперных вечеров в Москве. Они всегда отличаются тщательным отбором певцов и музыкантов. Но кастинг нынешнего «Дон Жуана» был особо выдающимся. За дирижерским пульта Камерного оркестра России стоял Стефано Монтанари. С виду – то ли хипстер, то ли метросексуал: кожаные брюки, сапоги, серьга в ухе, вязаная кофта и по перстню на каждом пальце. Кажется, что, если и играть ему музыку, то современную. И непременно – отвязную. Или альтернативный джаз в ночном клубе. Но Монтанари известен как специалист по музыке восемнадцатого века, причем аутентичной. Именно поэтому его Моцарт был стремителен, упруг и полон задорной энергии, словно накачанный до упора воздушный шарик.
Жюри II Международного конкурса Grand Piano Competition под художественным руководством народного артиста России, пианиста Дениса Мацуева получило 98 заявок на участие молодых пианистов из 26 стран. Об этом сообщили в пятницу в пресс-службе Московской филармонии.
«На II Международный конкурс Grand Piano Competition поступило 98 заявок из 26 стран мира. В конкурсе принимают участие молодые пианисты из России, Китая, США, Канады, Южной Кореи, Австрии, Болгарии, Румынии, Грузии, Японии и других стран», - сказали в пресс-службе.
Больше всего заявок - 42 - поступило от российских музыкантов. Также конкурс оказался привлекательным для пианистов из Китая, откуда пришли 16 анкет.
- Читать далее -
В наши дни Дон Жуану светили бы неаппетитные судебно-постельные разбирательства и блеклая старость. Амплуа обаятельного, вечно молодого и ненасытного искателя приключений ему пока позволяют сохранять опера Моцарта и влюбленные в нее музыканты — те, что пораскованнее. Знаменитый абонемент Московской филармонии «Оперные шедевры» (который уже давно — нечто большее, чем просто абонемент) стартовал в этом сезоне с моцартовского хита, более редкие названия — «Фауст» Гуно и «Оттон» Генделя — припасены на май и июнь.
Однако меньше всего филармонический «Дон Жуан» напоминал хорошо знакомый, забронзовелый памятник. Его музыка неслась на диких скоростях с кинематографическими виражами, легкий рассинхрон если и случался, то вносил будоражащую ноту экстрима. Это был не миллиметрово-выверенный продукт, а живое, радостное и непредсказуемое дело, эпицентр которого — сидящий, стоящий, вертящийся и топающий ногами за клавесином итальянский маэстро Стефано Монтанари со всеми его прикидами и примочками, рок-звезда почище Курентзиса.
- Читать далее -
Заявки на участие в II Международном конкурсе «Grand Piano Competition» направили 98 молодых пианистов из 26 стран мира. Об этом со ссылкой на пресс-службу Московской филармонии сообщает ТАСС.
В частности, их подали музыканты из России, Китая, США, Канады, Южной Кореи, Австрии, Болгарии, Румынии, Грузии, Японии и ряда других стран.
- Читать далее -
С 29 апреля по 5 мая в Москве пройдёт II Международный конкурс молодых пианистов Grand Piano Competition. Его учредители – Министерство культуры России и Московская консерватория, организатор – Московская государственная академическая филармония, а главный инициатор и творческий двигатель – пианист Денис Мацуев.
Конкурс пройдёт в Большом и Рахманиновском залах Московской консерватории и в Концертном зале имени П. И. Чайковского Московской филармонии. С конкурсантами выступит Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова под управлением народного артиста России Александра Сладковского.
- Читать далее -
В столице 14 марта в Московской государственной академической филармонии состоялся юбилейный концерт с участием легендарного американского композитора Джона Корильяно. В этом году ему исполнилось 80 лет. За спиной Корильяно пять "Грэмми", "Оскар", Пулитцеровская премия. В коллекции музыканта - камерные и вокальные произведения, а также три симфонии. Тысячи москвичей и гостей столицы собрались, чтобы приветствовать своего кумира.
Заявки на участие и видеозаписи для отборочного тура Grand Piano Competition принимаются до 18 марта. Сам конкурс, который проводит Денис Мацуев для пианистов в возрасте до 16 лет, пройдет с 29 апреля по 5 мая в Москве. Пятнадцать участников второго Grand Piano Competition станут известны по результатам отборочного тура 3 апреля.
Два года назад первый Grand Piano Competition стал настоящей сенсацией в музыкальном мире, представив новое поколение музыкантов, которые в ближайшем будущем должны выйти на концертный рынок и стать участниками крупнейших международных конкурсов, в том числе Конкурса Чайковского, и которые благодаря Grand Piano Competition уже получили возможность регулярных концертных выступлений. Уникальность Grand Piano Competition и в его особой атмосфере, позволяющей музыкантам ощущать себя не вундеркиндами-конкурентами, а единой дружной командой.
- Читать далее -
С 29 апреля по 5 мая 2018 года в Москве пройдет II Международный конкурс молодых пианистов Grand Piano Competition. Продолжая традиции русской фортепианной школы, конкурс помогает поддержать молодых исполнителей на начальном этапе становления их творческого пути, расширить и укрепить международные творческие связи, повысить уровень профессионального обучения на фортепианных отделениях ДМШ и ССМШ.
Конкурс дает молодым талантам уникальный шанс выступить на легендарных сценах со знаменитым оркестром и крупнейшими дирижерами и открывает дальнейшую перспективу в профессиональной карьере.
Международный конкурс молодых пианистов «Grand Piano Competition» во второй раз пройдет в Москве. Он состоится с 29 апреля по 5 мая, сообщает «Интерфакс» со ссылкой на пресс-службу Московской филармонии.
Конкурс создан по инициативе народного артиста России Дениса Мацуева, он и является председателем его оргкомитета и худруком. Он отметил: «Я очень надеюсь на то, что в этом году конкурс ещё сильнее расширит свою географию и подарит музыкальному миру еще больше новых талантливых искорок».
- Читать далее -
С 29 апреля по 5 мая в Москве пройдёт II Международный конкурс молодых пианистов Grand Piano Competition.
Идея создания конкурса принадлежит пианисту Дениcу Мацуеву- председателю оргкомитета и художественному руководителю Grand Piano Competition. Он отметил: «Я очень надеюсь на то, что в этом году конкурс ещё сильнее расширит свою географию и подарит музыкальному миру ещё больше новых талантливых искорок».
Конкурс пройдёт на сценах Большого и Рахманиновского залов Московской консерватории и в Концертном зале имени Чайковского. С его участниками выступит Государственный академический симфонический оркестр России имени Евгения Светланова под управлением народного артиста России Александра Сладковского.
- Читать далее -
С 29 апреля по 5 мая в Москве состоится II Международный конкурс молодых пианистов Grand Piano Competition. В нем примут участие музыканты в возрасте до 16 лет из 26 разных стран — России, США, Австрии, Болгарии, Румынии, Японии, Китая и др. Концерты пройдут в Большом и Рахманиновском залах Московской консерватории и Концертном зале имени П.И. Чайковского Московской филармонии.
Вечера Оркестра имени Светланова во главе с дирижером Владимиром Юровским всегда становятся событием. Концерт, организованный Московской филармонией в Большом зале Консерватории, исключением не стал. Программа, выбранная на этот раз, была составлена из двух, как будто бы разных, а на деле - схожих по духу произведениях: сперва звучал "Манфред" Чайковского, затем – Первый концерт Шнитке для виолончели с оркестром.
- Читать далее -
Знаменитый пианист Андраш Шифф выступил в Концертном зале имени Чайковского. Он любит сам составлять программы для концертов, считает российскую публику самой чуткой и называет Баха "своим богом". Его интерпретации сочинений Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шопена критики считают эталонными.
Одна из самых музыкально важных премьер Мариинского театра последнего времени представлена в Московской филармонии в концертном исполнении. В зале Чайковского «Бокканегра» — давняя и блестяще осуществившаяся мечта Гергиева — звучал так, чтобы ничто не отвлекало слушателя от музыки, ее драматургической изощренности, оркестровой красоты и вокальной мощи. Не только костюмов и декораций, но даже ни единой вещи, какие часто кокетливо украшают концертные исполнения, здесь не было: ни портрета, ни стакана с отравленной водой, ничего, что хоть сколько-нибудь намекало бы на обычную театральность. Вся она пришлась на долю оркестра и вокала, чем только подтвердила славу «Бокканегры» как предмета меломанского культа.
Валерий Гергиев на сей раз приехал в Москву не только в качестве одного из руководителей престижного конкурса. В зале имени Чайковского маэстро продирижировал концертным исполнением оперы Верди "Симон Бокканегра". Сочинение, которое композитор задумывал как патриотический манифест, в итоге обернулось для него разочарованием - публика усилий автора не оценила, а критики хвалили вежливо, но прохладно. До сих пор за пределами Италии эту оперу ставят редко. Но Мариинский театр рискнул.
Его имя уже хорошо известно в музыкальном мире. Каждый год 27-летний узбекский пианист играет до ста концертов, выступая с ведущими оркестрами, - Лондонским, Мюнхенским, Консертгебау, TNK, Бостонским, Мариинским и другими. В Концертном зале Чайковского пианист выступил в абонементе Московской филармонии, исполнив сольную программу из сочинений Рихарда Вагнера, Ференца Листа и Сергея Прокофьева.
Зал «Филармония-2» в Олимпийской деревне вроде бы выстроен для жителей Юго-Запада Москвы (сходного счастья, может быть, дождутся и три остальных угла столицы), но концерты в нем – мирового достоинства. Это подтвердили два вечера, в течение которых Михаил Плетнев при полном аншлаге играл музыку Сергея Рахманинова.
Михаил Плетнев дал в Москве сольные концерты, приуроченные к 145-летию со дня рождения Сергея Рахманинова. Обозреватель «Известий», посетив первый из двух вечеров, убедился, что среди интерпретаторов музыки «последнего романтика ХХ века» Плетневу по-прежнему нет равных. Но даже в столь ярком и близком ему репертуаре индивидуальность пианиста всё равно выходит на первый план.
Московской филармонии, активно продвигающей свою новую площадку в спальной местности на юго-западе столицы, крупно повезло. Главный зал Филармонии-2, перестроенной три года назад из убогого позднесоветского ДК, полюбился Михаилу Плетневу своей акустикой и, возможно, удаленностью от светских мест. Теперь его личный рояль в сопровождении представителей фирмы Kawai царственно приезжает погостить в Олимпийскую деревню. Туда же отправляются в паломничество преданные слушатели Плетнева.
Филармонический год начался с более чем удачного концерта, вошедшего в цикл «Звезды мировой оперы в Москве». Марина Ребека – новое для московского слушателя имя, хотя латышскую певицу знают на лучших сценах мира. Гостью встретили сдержанно, а проводили овациями, которые она абсолютно заслужила.
В мире не так много оперных звезд, с равным успехом поющих разный репертуар, и Марина Ребека оказалась одной из них. Концерт она разбила на шесть глав и в каждой продемонстрировала отдельный стиль.
- Читать далее -
В Москве выступила Марина Ребека - певица из Латвии, обладательница великолепного сопрано. Она дебютировала в 2009 году на фестивале в Зальцбурге. С этого выступления началась ее звездная карьера. Ла Скала, Ковент-Гарден, Венская опера, Метрополитен - она покорила лучшие сцены мира, но в России афиш с именем Марины Ребеки до сих пор не было. Конечно, она получала приглашения, но выкроить время в своем графике ей было не просто. Этот концерт в Московской филармонии планировался за год. В Зале Чайковского певица исполнила лучшие партии из своего оперного репертуара.
Родион Щедрин отметил 85-летие, а его музыка весь месяц звучала на сценах Мариинского театра, на фестивале Московской филармонии в зале Чайковского, в Мюнхенской филармонии Гастайг и во множестве других концертных залов.
Десятки часов живой музыки - такого формата удостаивается не каждый композитор даже в юбилей. Но только в этом масштабе и можно рассмотреть детали музыкального мира Щедрина - его движения, трансформации, фундаменты, а, кроме того - ключи, которые открываются для интерпретаций. Во всяком случае, многие музыканты, исполнявшие музыку Щедрина на фестивале Московской филармонии, представляли ее в новых интерпретационных ракурсах. Это и Михаил Плетнев, добавивший сарказма и тоталитарной "фактуры" в "Старинную музыку российских провинциальных цирков", и Валерий Гергиев, увлекшийся джазовым потенциалом сочинений Щедрина.
- Читать далее -
Музыкальный мир отмечает 85-летие Родиона Щедрина. Среди множества музыкальных проектов к юбилею - фестиваль музыки композитора в Московской филармонии.
Сюрприз состоял в том, что сам Родион Щедрин появился на фестивале не в роли почетного юбиляра в зрительном зале, а вышел на сцену Концертного зала Чайковского в качестве пианиста. Это была инициатива Михаила Плетнева, не забывшего, что Родион Щедрин, выпускник Якова Флиера, сам когда-то исполнял премьеры своих фортепианных сочинений. Плетнев построил программу по образцу просветительских концертов Русского музыкального общества, соединив в афише названия хоровых, сольных, симфонических сочинений Щедрина.
- Читать далее -
Два мощных концерта в его честь (в день его рождения и накануне) были устроены в Москве в Зале имени П.И. Чайковского. Поздравляли его музыканты величины сопоставимой с Щедринской.
Три афиши в ряд! Разные числа, разные исполнители, но один композитор и один автограф. Юбилей Родиона Щедрина отмечают, кажется, всем музыкальным миром. Зал имени П.И. Чайковского расчитан на полторы тысячи мест, и нет ни одного свободного. Два дня подряд идут долгожданные концерты, звучат фрагменты лучших сочинений маэстро. Им же отобранные. Два дня подряд на сцену выходят его друзья, почитатели и он сам.
- Читать далее -
В честь современного классика. Сегодня, накануне 85-летия Родиона Щедрина, в Москве состоялся первый из четырех юбилейных концертов, организованных Московской филармонией. Первые поздравления композитор получил от Российского национального оркестра под управлением Михаила Плетнева, который в этот вечер выступил в разных амплуа.
Сегодня поздравления принимает Родион Щедрин. Выдающемуся композитору, которого знают во всем мире, исполнилось 85 лет. Он – автор опер, балетов, симфоний и концертов, и список его произведений по-прежнему растет. Родион Константинович и сейчас активно работает.
Его давно считают классиком. Музыку Родиона Щедрина исполняют по всему миру. Новые партитуры маэстро заказывают уже несколько поколений выдающихся музыкантов. В свои 85 лет Щедрин остается одним из самых востребованных композиторов. А то, что он находится в активном творческом движении, видно сразу и на сцене, и за кулисами. О своем юбилее он говорит со свойственной ему иронией.
- Читать далее -
Юбилей отмечает Родион Щедрин. Поздравления с 85-летием в адрес композитора поступают со всего мира. Сам же народный артист СССР, автор опер, балетов, симфоний, концертов и музыки к любимым кинофильмам на достигнутом останавливаться не намерен.
На стыке первого и второго десятилетия нынешнего XXI века произошло событие, важность которого для музыкальной жизни Москвы переоценить сложно. Тот памятный приезд знаменитого ансамбля «Les Arts Florissants» под руководством его художественного руководителя и основателя Уильяма Кристи, который состоялся по линии Московской филармонии, положил начало довольно регулярным визитам коллектива в нашу страну.
Первый из двух московских концертов замечательного канадского пианиста и композитора Марка-Андре Амлена состоялся 29 ноября 2017 года в Концертном зале имени П.И.Чайковского. Программа, как обычно у Амлена, включала наряду с очень известными еще и редко исполняемых авторов. Так, в первом отделении он исполнил две сонаты нашего соотечественника Самуила Фейнберга – № 1 и № 4.
Амлена критики называют мастером современного фортепианного искусства. Впервые о нём заговорили после победы на конкурсе пианистов в Карнеги-холле. Сегодня он выступает в лучших залах мира.
Знаменитый французский ансамбль старинной музыки Уильяма Кристи Les Аrts Florissants ("Цветущие искусства") и Академия молодых певцов Le Jardin des Voix ("Сад голосов") представили в абонементе Московской филармонии программу "Английский сад": музыку двух веков Британии - от эпохи Елизаветы до середины XVIII века.
Поддерживая прекрасную многолетнюю традицию, в Москву приехали с осенним концертом Хельмут Риллинг и его Бах-ансамбль. Признанные мастера барочного исполнительства привезли на этот раз Магнификат своего титульного композитора и Реквием его не менее гениального коллеги Моцарта. Причем последнее сочинение – в непривычной редакции.
В Концертном зале имени Чайковского выступили Госоркестр России под управлением Владимира Юровского и Гидон Кремер. Программу концерта Государственного академического симфонического оркестра России имени Е.Ф. Светланова под управлением Владимира Юровского составила музыка композиторов разных национальных школ и традиций.
Тему 100-летия революции, опасливо обойденную политиками, взяли на себя деятели искусств – от производителей шквального количества телесериалов до авторов замечательной выставки «Некто 1917» в Третьяковке. А среди музыкантов, не побоявшихся вступить на обжигающую до сих пор почву революционной тематики, в первых рядах оказался, конечно, лидер Государственного академического симфонического оркестра России Владимир Юровский.
В новой программе, сыгранной 9 ноября в Большом зале консерватории, он обратился к очень редко открываемым страницам отечественной музыкальной истории и, сопоставив их с сегодняшним днем, доказал громадную не только историческую, но и актуальную их художественную ценность и силу.
- Читать далее -
Отмечать 100-летие Октября сложно, но нужно. Самый блестящий сценарий придумал, конечно, Владимир Юровский для своего ГАСО имени Светланова. Все четыре названия в его программе в Большом зале консерватории — прицельное попадание в болевые точки.
Московская филармония продолжает знакомить своих слушателей с зарубежными исполнителями, участниками абонемента «Вершины мастерства. Барокко». На смену знаменитому бельгийскому ансамблю «Collegium Vocаle Gent» и маэстро Херревеге Концертный зал имени Чайковского посетил не менее признанный в области аутентики коллектив — камерный оркестр «Кончерто Кёльн». Более 30 лет со времени своего основания оркестр регулярно выступает на известных фестивалях и концертных площадках мира, демонстрируя лучшие образцы исполнительского мастерства.
Состоявшийся в КЗЧ премьерный показ грандиозного действа «Страсти по Матфею» на музыку И.С. Баха, в котором маэстро Джон Ноймайер, постановщик и режиссёр, художественный руководитель Гамбургского балета, обратил к мыслям о современном художнике, авторе, о приёмах актуализации и их особенностям в современном театре.
Маэстро Джон Ноймайер в своём творчестве представляет явление уникальное и грандиозное одновременно. Его спектакль - целиком его создание, в котором каждая деталь, каждый аспект у автора под пристальным вниманием, на его контроле. Это и линии движения балета, костюмы артистов, свет и воплощение главной идеи спектакля, чётко сформулированной Джоном Ноймайером.
- Читать далее -
Бельгийские гости из Гента исполнили «Vespro della beata virgine» — «Вечерню Пресвятой Девы Марии» Клаудио Монтеверди. Это часть мировых торжеств по празднованию 450-летия со дня рождения композитора. Слушать «Вечерню» в таком фантастическом, да что там, просто чародейском исполнении – поистине подарок судьбы. Коллектив Херревеге разумеется, далеко не единственный, кто играет «исторически информированно»: с безвибратным звуком и в старинном строе, на жильных струнах, на инструментах древней конструкции или тех, которые сейчас уже не найдешь в оркестрах. Но после этого концерта остается дивное послевкусие: «вот только так, и никак иначе». Такова сила музыкальной убедительности.
Московская филармония отметила 450-летие Клаудио Монтеверди исполнением главного духовного сочинения композитора — «Вечерни Пресвятой Девы». С непростой задачей представить в концертном зале Чайковского редко исполняемый шедевр итальянского барокко блестяще справился бельгийский коллектив старинной музыки Collegium Vocale Gent под управлением Филиппа Херревеге. Российская публика, однако, проявила себя не хуже музыкантов.
В Москве прошёл концерт Collegium Vocale Gent под управлением Филиппа Херревеге. Хор, оркестр и солисты (всего их 28 певцов и 15 инструменталистов, пусть слова «оркестр» и «хор» не вводят в заблуждение) исполнили «Vespro della beata virgine» — «Вечерню Пресвятой Девы Марии» Клаудио Монтеверди. Так российские меломаны включились под конец 2017 года в празднование 450-летия Монтеверди, самого старого композитора, входящего в основной классический репертуар.
Этот амбициозный проект Московской филармонии состоялся благодаря поддержке Германии, оценившей возможность отпраздновать в Москве 500-летие Реформации. Филармония обеспечила российскую массовость: в «Страстях» участвовали Государственный камерный оркестр России, «Мастера хорового пения» телерадиоцентра России, старший хор школы «Пионерия». Германия обеспечила приезд солистов (сопрано Ани Цюгнер, альта Беттины Ранх, тенора Мартина Платца, баритона Тобиаса Берндта, баса Тило Дальмана), дирижера Саймона Хьюитта и главное — Гамбургского балета с Джоном Ноймайером — именно его постановка и придала исключительность этому событию.
В рамках празднования 500-летия Реформации хореограф и художественный руководитель Гамбургского балета Джон Ноймайер привез в Москву легендарную постановку «Страсти по Матфею». Москвичи впервые увидели библейскую историю, рассказанную средствами современной хореографии Ноймайера на классическую музыку Баха.
Отсутствие партера в Зале имени Чайковского в этот вечер многих зрителей озадачило: несмотря на афиши, многие только перед началом исполнения обнаружили, что пришли не столько на концерт, сколько в театр. Другая часть публики рвалась именно на культовый спектакль: в 1981 г. Джон Ноймайер, еще не классик, а стремительно восходящая звезда хореографии, вызвал скандал на всю Германию, осмелившись впервые соединить великую ораторию Баха с танцем. «Страсти по Матфею» были одной из тех постановок, которые принесли Ноймайеру славу, репутацию философа и мастера большой хореографической формы, исключительное положение в балетном сообществе и немецкой культуре. И хотя худрук Гамбургского балета ежегодно выдает как минимум одну премьеру, «Страсти по Матфею» остаются среди эмблем его творчества и насчитывают больше двухсот показов.
Джон Ноймайер - в России объект едва ли не религиозного поклонения. Мировая икона балета, живой гений и классик, он никогда не был радикалом; его отрицание академического танца никогда не заходило настолько далеко, чтобы раздражать кого-либо; однако и в консерваторы его записать не слишком получалось. Универсал, умеющий делать большие сюжетные балеты и краткие «под настроение» одноактовки, Ноймайер очень тонко слышит музыку и думает о вечном. Именно этим, видимо, он и близок нашим широтам: держа в уме его удельный вес в мировой культуре, русский зритель особенно ценит его обаятельно немодные мысли о душе.
- Читать далее -
25 октября в Концертном зале имени П.И. Чайковского в Москве Гамбурский балет впервые в РФ представит спектакль Джона Ноймайера «Страсти по Матфею» на музыку Иоганна Себастьяна Баха.
Впервые в России знаменитый хореограф Джон Ноймайер и труппа Гамбургского балета представит 25 октября в Москве спектакль "Страсти по Матфею" Баха, в котором примет участие Государственный академический камерный оркестр России.
За дирижерский пульт встанет Саймон Хьюитт. Партия органа — Александр Фисейский. Вокалисты: Аня Цюгнер, Беттина Ранх, Тобиас Берндт, Мартин Платц и Тило Дальман.
- Читать далее -
В России впервые покажут балет Джона Ноймайера «Страсти по Матфею» на музыку Иоганна Себастьяна Баха. Премьера состоится 25 октября в Концертном зале имени П.И. Чайковского.
Всемирно известный балет Джона Ноймайера «Страсти по Матфею» на музыку Иоганна Себастьяна Баха впервые покажут в России. Одну из лучших постановок выдающегося хореографа представит возглавляемый им Гамбургский балет 25 октября в Москве, в Государственном концертном зале имени П. И. Чайковского. Во вторник состоится генеральная репетиция балета, а в понедельник в честь предстоящего показа был дан прием в резиденции посла ФРГ в Москве.
Мариинка наведывается в столицу нередко. Однако с этого сезона у первенствующего петербургского коллектива и, безусловно, одного из ведущих мировых арт-брендов появился собственный абонемент в Московской филармонии. Зрителям представят оперы «Симон Бокканегра» и «Пиковая дама», еще три вечера будут посвящены 85-летию живого классика Родиона Щедрина. Но начать решили, конечно же, с Вагнера — наиболее почитаемого Валерием Гергиевым композитора.
На закрытии IX Большого фестиваля Российского национального оркестра в Москве 2 октября 2017 года прозвучало концертное исполнение оперы А. С. Даргомыжского «Русалка». За пульт встал сам маэстро Михаил Плетнёв, в концерте приняли участие Московский синодальный хор Алексея Пузакова и солисты оперы
В «Золоте Рейна» Вагнера, в сцене проклятия кольца власти, тщеславный и коварный нибелунг Альберих, лишившийся заветного сокровища, предрекает, что любой обладатель могущественного артефакта станет не его господином, а рабом: отныне кольцо будет сеять лишь смерть. Смысл этого глубоко погружен в воды Рейна, а оперные опусы Вагнера в полноформатном варианте труппа Мариинского театра не исполняла в Москве уже очень давно. И «Золото Рейна», представленное ею 28 сентября на сцене Концертного зале им. П.И. Чайковского, вновь упрямо доказало: художественный руководитель театра Валерий Гергиев, вставший за дирижерский пульт этого проекта, – не раб «Кольца», но властелин!
Оригинальный просветительский проект запустили в столице в Международный день музыки силами одной из самых крупных концертных организаций страны – Московской филармонией.
Гергиеву уже приходилось дирижировать «Золотом Рейна» в Москве, причем в театральной постановке – это был как раз тот год (2001), когда ему не дали «Золотую маску», решив, что золото к золоту не идет. В Мариинском театре опера, как и вся тетралогия «Кольцо нибелунга», которую она открывает, прошла через несколько режиссерских вариантов. Все они вызвали вопросы – да и в целом мире «Кольцо» больше служит дискуссиям о проблемах современного общества, нежели воплощает идеал Gesamtkunstwerk, когда все искусства сходятся в гармоничное единство.
Валерий Гергиев и Мариинский театр привезли в Москву «Золото Рейна» Вагнера в концертном исполнении. Предвечерие тетралогии «Кольцо нибелунга» прозвучало как масштабная колыбельная, считает Юлия Бедерова.
Мариинский театр во главе с маэстро Валерием Гергиевым открыли новый абонементный цикл в Московской филармонии.
В течение сезона силами солистов, хора и симфонического оркестра Мариинки будут исполнены оперы в концерном варианте Рихарда Вагнера, Джузеппе Верди и Петра Чайковского.
- Читать далее -
Сольный концерт Ольги Перетятько-Мариотти в рамках IX Большого фестиваля Российского национального оркестра прошел 19 сентября 2017 года в Концертном зале имени П. И. Чайковского, дирижер Кристофер Франклин (США-Италия). Монопрограмма включала исключительно фрагменты из опер Джоаккино Россини («Семирамида», «Путешествие в Реймс», «Турок в Италии», «Танкред», «Севильский цирюльник»).
Концерт был посвящен памяти великого итальянского дирижера Альберто Дзедды — выдающегося интерпретатора Россини, художественного руководителя Россиниевского оперного фестиваля в Пезаро и руководителя россиниевской академии для молодых певцов.
В Москве проходит IX Большой фестиваль Российского национального оркестра. За восемь лет своего существования форум стал одним из самых важных музыкальных событий столицы — с него стартует филармонический сезон, он дает своеобразный заряд на весь творческий год.
Плетнёв и его команда придумали мультикультурный формат, в котором знаменитый оркестр играет первую скрипку, но на себе не замыкается. Интересные солисты, нетривиальные программы делают смотр притягательным для самой разной публики.
- Читать далее -
Девятый Большой фестиваль Российского Национального оркестра, одного из лучших в мире, что традиционно проходит на главной филармонической площадке столицы - в Концертном зале имени П.И. Чайковского, достиг экватора.
Вместе с оркестром и при поддержке американского дирижера Кристофера Франклина выступила обладательница прекрасного голоса и красавица Ольга Перетятько, с недавних пор выступающая под двойной фамилией: Перетятько-Мариотти (певица уже пять лет замужем за итальянским дирижером Микеле Мариотти). Но это все та же обворожительная наша Ольга, родившаяся в Ленинграде и с легкостью покорившая оперный мир.
- Читать далее -
Начало концертного сезона в Москве традиционно украшает Большой фестиваль Российского национального оркестра, в этом году уже девятый. На открытии у меломанов – к которым, безусловно, относятся и критики – был двойной интерес. Михаил Плетёв пригласил для участия в концерте Люка Дебарга, они впервые музицировали вместе. Представили программу французской музыки с сюрпризом.
Российский национальный оркестр открыл свой традиционный Большой фестиваль. В программе вечера соединились произведения, на первый взгляд не имеющие ничего общего: сюита из «Арлезианки» Жоржа Бизе, два сочинения Мориса Равеля и «Прометей» Александра Скрябина. Но художественный руководитель и главный дирижер РНО Михаил Плетнёв сумел объединить эту пеструю подборку единой драматургией.
В концертном зале Чайковского начался Большой фестиваль Российского национального оркестра (РНО). Веса и красоты программе концерта-открытия, составленной из французской и русской музыки начала XX века, придали дирижер Михаил Плетнев и пианист Люка Дебарг.
В Большом зале Московской консерватории состоялся вечер памяти Евгения Светланова. Вместе с Государственным академическим симфоническим оркестром, который много лет возглавлял маэстро, выступил пианист Барри Дуглас. Он был знаком со Светлановым и признается, что работать с ним и его коллективом всегда было большой честью.
Культурную столицу вновь посетил оркестр и хор «musicAeterna» Пермского академического театра оперы и балета имени П. И. Чайковского во главе с неизменным художественным руководителем и дирижером Теодором Курентзисом, чьи недавние ночные концерты в Московской консерватории обсуждают до сих пор.
В этот раз местом встречи с этой «dream-team» стал Концертный зал (кстати, тоже) имени Чайковского. Коллектив из Перми, а также приглашенные солисты – сопрано Елизавета Свешникова, меццо-сопрано Наталья Ляскова, тенор Томас Кули и бас Эдвин Кросли-Мерсер – представили знаменитый «Реквием» В. А. Моцарта.
По дороге из Перми в Зальцбург, где вскоре начнутся репетиции оперы «Милосердие Тита», Теодор Курентзис заехал в Москву, чтобы дать концерт в зале Чайковского вместе со своими оркестром и хором MusicAeterna. Неожиданное исполнение «Реквиема» Моцарта слушал Сергей Ходнев.
Формально это, конечно, был опыт «исторически информированного» прочтения самой знаменитой заупокойной мессы XVIII столетия. Опыт решительный и почти что на грани провокационности: такие сдержанные струнные, такие ураганные темпы в «Kyrie» и «Dies irae», такие чеканные акценты, такие краски у натуральной меди и такой артиллерийский грохот у литавр (стоявших прямо у передней кромки сцены) в записях дирижеров-аутентистов прежних времен еще надо поискать.
Через месяц в Зальцбурге откроется знаменитый летний фестиваль. В качестве оркестра в резиденции (а точнее, оркестра и хора) в этом году здесь будут гостить (беспрецедентный случай) российские музыканты – подопечные Теодора Курентзиса, представляющие Пермский театр оперы и балета. Кроме оперы Моцарта «Милосердие Тита» Курентзис и MusicAeterna представят в Зальцбурге и несколько концертных программ, в том числе и легендарный моцартовский Реквием.
Курентзис не был бы верен себе, если бы не привнес в исполнение элемент перформанса. Сцену оформили горящими свечами, а оркестр и хор были одеты в сутаны; для себя и солистов маэстро сделал исключение – впрочем, и они были в черном, если не считать красных шнурков на ботинках дирижера.
В концертном зале имени П. И. Чайковского с успехом проходит цикл просветительских концертов «Истории с оркестром». Проект, призванный объяснять меломанам «на пальцах» то или иное сочинение с увлекательным погружением в мир композитора, отважились осуществить три выдающихся дирижера современности – Г. Рождественский, В. Юровский и А. Лазарев. Для каждого из них подобная задача не в новинку
Вступительное слово дирижера длилось час сорок минут – такого в нашей концертной практике еще не было. Аудитория благодарно внимала рассказу Юровского об обстоятельствах создания Седьмой симфонии, премьере, а главное – структуре, темах, музыкальной логике сочинения. Специальных музыкальных терминов Юровский старался не употреблять, даже итальянское «пиццикато» заменил на русский «щипок», зато поручал оркестру играть короткие иллюстрации.
Этим летом по приглашению прогрессивного интенданта Маркуса Хинтерхойзера оркестр и хор MusicAeterna, приписанные к Пермскому театру оперы и балета, выступят на Зальцбургском фестивале. Теодор Курентзис продирижирует постановкой оперы «Милосердие Тита» и Реквиемом Моцарта, Первой симфонией Малера и Скрипичным концертом Берга. Эти программы услышала и российская публика. Оперу, как и программу Малера/Берга, обкатали в Перми, теперь вот Реквием – в Москве.
На сей раз это был не ночной, а обычный дневной концерт всего в одном отделении – правда, потом в фойе еще спели музыку монашки Хильдегарды. Духовное послание было подчеркнуто туалетами: оркестр и хор были одеты в рясы, и только солистам разрешили светский дресс-код.
Московская премьера проекта Теодора Курентзиса "Реквием Моцарта" в исполнении оркестра и хора musicAeterna Пермского театра оперы и балета состоялась на филармонической сцене в Концертном зала Чайковского. Транзит нового проекта - Пермь (где Реквием был исполнен накануне московских гастролей) - Москва - Зальцбург. В городе Моцарта Реквием в исполнении Курентзиса и musicAeterna прозвучит 23 июля в программе Зальцбургского фестиваля.
Это уже не первый проект Теодора Курентзиса, связанный с Реквиемом Моцарта и попыткой открыть эту загадочную партитуру в каком-то другом измерении, проливающем свет на само существо моцартовского начала в мире, на тайну жизни и смерти, на мир вечного, который невозможно увидеть, но, вероятно, возможно услышать. Именно поэтому Курентзис, возвращаясь к Реквиему, постоянно обновляет ракурс музыкального зрения на этот текст, развивая его интерепретацию.
ОДИН ДИРИЖЕР ПРЕВРАЩАЕТ КОНЦЕРТНЫЙ ЗАЛ В ЛЕКТОРИЙ, ДРУГОЙ — В ХРАМ
На небюджетно-близком расстоянии друг от друга в зале Чайковского выступили два любимца продвинутой московской публики — сначала Владимир Юровский со своим ГАСО, потом Теодор Курентзис со своими пермяками. Впрочем, не всем пришлось раскошеливаться по два раза — публика у дирижеров хоть и продвинутая, но все же не одна и та же. Приверженцы обоих движутся прочь от рутины, но в разных направлениях: потому что один превращает концертный зал в лекторий, другой — в храм.
Под занавес московского сезона оба этих варианта были представлены в идеально чистом виде.
Цикл «Истории с оркестром» начали с родоначальника жанра. А могли бы целиком посвятить ему.
Цикл Московской филармонии «Истории с оркестром» в нынешнем году предстал в новом обличье: теперь это три вечера Государственного академического симфонического оркестра России имени Евгения Светланова (художественный руководитель Владимир Юровский) отданы не одному дирижёру-рассказчику, как было в предшествующие несколько лет, а трём разным маэстро. Начали с Геннадия Николаевича Рождественского.
Просветительский цикл в этом сезоне преобразился почти до неузнаваемости, хотя и сохранил принципиальные черты: здесь дирижер не только играет, но и разговаривает с публикой, а бессменное участие Госоркестра превращает его в оркестровый фестиваль. Но теперь это три автономных концерта на расстоянии примерно в неделю, только условно объединенные одной темой — они посвящены идее самого музыкального просветительства и его истории. А вместо одного рассказчика и дирижера (раньше в обеих ролях выступал один Владимир Юровский) в новой концертной серии Госоркестра участвуют трое — кроме Юровского это еще Александр Лазарев (в программе 26 июня) и Геннадий Рождественский. Последний и открыл исторический абонемент, каждый концерт которого — точная копия программы, составленной и сыгранной когда-то одним из легендарных дирижеров прошлого Сергеем Кусевицким (программы Рождественского и Лазарева) или Густавом Малером (вечер с Юровским).
Владимир Юровский полтора часа объяснял музыку, которую потом вместе с ГАСО играл почти столько же.
Наконец в цикле концертов Московской филармонии «Истории с оркестром», автором которогом является дирижёр Владимир Юровский, появился… сам Юровский. 15 июня в зале имени Чайковского он не только сыграл программу австро-немецкой музыки (к которой испытывает склонность хотя бы потому, что живёт в Германии), но и объяснил новый поворот в собственном проекте. В частности, то, почему он теперь в нём не единственный дирижёр, как было в прежние годы.
В Москве проходит ежегодный летний фестиваль «Истории с оркестром». Этот цикл просветительских концертов для Государственного академического симфонического оркестра имени Светланова и его художественного руководителя Владимира Юровского стал уже традиционным.
Геннадий Рождественский открыл цикл «Истории с оркестром»
Скрябин, которого публика не любит, собрал аншлаг
«Истории с оркестром» – тот самый цикл, который каждый год в июне проводит с Госоркестром имени Светланова его художественный руководитель Владимир Юровский. В этот раз, однако, будучи загружен выступлениями в Европе, он взял себе всего лишь одну программу, а две другие отдал старшим коллегам – Геннадию Рождественскому и Александру Лазареву.
Цикл открыл Рождественский, что оказалось вполне логичным, поскольку именно он приучил публику к формату концерта с разговорами, когда исполнению музыки предшествует тщательно продуманное устное культурологическое эссе из уст дирижера. В этом смысле Юровский, много рассказавший нам в предыдущие годы о Прометее, Второй мировой войне и связях музыки с театром и кинематографом, следует именно по стопам Рождественского. Но если Юровский стремится быть объективным, исчерпывающим, то Рождественский оставляет эту роль буклету – сам же готов пускаться в прихотливые ассоциативные экскурсы. Так, большая часть рассказа о Скрябине была посвящена не Скрябину, а Габриэле д’Аннунцио, итальянскому поэту, возможно известному и безусловно близкому русскому композитору.
- Читать далее -
В рамках абонемента «Виртуозы скрипки. Европа музыкальная» армянский скрипач Сергей Хачатрян солировал в Концертном зале им. Чайковского с Норвежским Симфоническим оркестром города Ставангера под управлением венесуэльского маэстро Кристиана Васкеса. «Кровосмешение» столь разнонациональных темпераментов исполнителей дало жизнь превосходному творческому альянсу. Музыка композиторов-романтиков в этот московский вечер звучала по-южноамерикански сочно и полнокровно, окрашиваясь армянской печалью и норвежской суровой простотой.
Московская филармония представила концертное исполнение оперы Георга Фридриха Генделя "Тезей". Ранний генделевский шедевр, где чародейка Медея плетет козни против афинского царевича, никогда прежде не исполнялся ни в Москве, ни в России.
В Концертном зале имени Чайковского прошли концерты Московской филармонии, подарившие московской публике шедевры старинной музыки.
Исполнение “Павла” было приурочено к 500-летию Реформации. Оратория, создана Мендельсоном, хорошо вписывается в культурный “посыл” юбилейной даты. “Павел” лишен грандиозной глобальности, высказывания как бы от лица “мирового духа”. В нем нет мощной космической “всеобщности”, грандиозной “объективности” барочных ораторий, когда и оркестр, и вокал кажутся “голосами с небес”, вешающими непреложную истину. Оратория Мендельсона воспринимается как личное сакральное высказывание, и обращенное прежде всего к личности, а потом уже к общине и к миру.
В России впервые прозвучала опера Георга Фридриха Генделя «Тезей». Концертную версию произведения, созданного 305 лет назад, представили Государственный академический камерный оркестр России под управлением приглашенного итальянского дирижера Федерико Марии Сарделли, а также интернациональный состав солистов. Впрочем, ощущения, что они «говорят на разных языках», не было. И такое же взаимопонимание царило между артистами и публикой.
Одна из оперных партитур, которыми Георг Фридрих Гендель завоевывал Лондон, отличается тем, что написана не в трех актах, а в пяти, поскольку либреттист Никола Франческо Хайм попросту перевел французское либретто Филиппа Кино к опере Люлли, а во Франции была принята именно пятиактная структура. Однако Лондон новшество не возбранил: спектакль прошел в 1713 г. с успехом и начал приносить такую кассу, что после первых же двух представлений антрепренер смылся со всеми деньгами. Певцы и музыканты наверстали упущенное на следующих представлениях, а главное впечатление на лондонскую публику тогда произвела итальянка Элизабетта Пилотти-Скьявонетти, изображавшая волшебницу Медею. То же самое повторилось и сегодня на московской премьере, где Медею пела шведка Анн Халленберг.
В Зале Чайковского прозвучало одно из самых известных, но редко исполняемых в России сочинений Георга Генделя. Ораторию «Мессия» подарил столичной публике французский ансамбль «Матеус». На сцену вышли солисты из разных стран мира, в том числе канадский контратенор Дэвид Дикью Ли, признанный одним из лучших вокалистов своего поколения.
Лауреат премии «Грэмми» скрипач Джошуа Белл несколько лет назад устроил интересный эксперимент – в час пик спустился в вашингтонское метро и 45 минут играл пьесы Баха. Из всего огромного людского потока лишь 6 человек остановились послушать, остальные – бежали мимо, ведь им и в голову не могло прийти, что перед ними знаменитый скрипач. Такой вот грустный и познавательный получился опыт. Но Белл не отчаялся и продолжает радовать своих поклонников. Музыкант приехал с концертом в Москву. И здесь его слушали гораздо более внимательно.
К 100-летию со дня рождения Эллы Фицджеральд в столичном зале Чайковского прошел концерт-посвящение. Камерный оркестр Олега Лундстрема и три американских вокалистки исполнили самые известные песни из репертуара «Леди-джаз». Выбрать их для юбилейного вечера оказалось нелегко - ведь Фицджеральд спела все джазовые хиты без исключения.
«Некоторые люди сужают мир. Другие - пытаются его расширить». Строки из «Эссе о музыке» Валерия Афанасьева. Он - и поэт, и писатель, и философ. Им созданы девять романов на английском языке, пять - на французском, повести, рассказы, стихи, комментарии к «Божественной комедии». Музыка – его вторая страсть. Пианист, дирижёр, один из самых необычных артистов, появлению которого рады на любой площадке мира, Валерий Афанасьев регулярно даёт концерты в Москве. Однако пришедшим в Зал имени Чайковского особенно повезло – они услышали в интерпретации Афанасьева музыку одного из самых близких ему композиторов – Бетховена, Пятый фортепианный концерт.
Темпераментное фламенко, страстное фанданго и старинные мелодии XVI века звучали на сцене Концертного зала Чайковского. В Москве продолжается международный фестиваль «Виртуозы гитары». Каждый год организаторы стараются удивить зрителей и репертуаром, и исполнителями из разных стран.
XII Международный фестиваль «Виртуозы гитары» открылся в Москве. Его организаторы обещают публике море виртуозной музыки, мастер-классы, лекции и большой сюрприз: выдающийся пианист Борис Березовский, который впервые участвует в этом смотре, исполнит вместе с художественным руководителем фестиваля Артёмом Дервоедом «Фантазию фа минор» Франца Шуберта, изначально написанную для исполнения на фортепиано в четыре руки. А открылся фестиваль двумя премьерами – мировой и российской.
«Звёзды мировой оперы в Москве» – этот абонемент филармонии подарил слушателям встречу с канадской певицей Мари-Николь Лемьё. Мировое признание она получила после победы на Международном конкурсе королевы Елизаветы в Брюсселе и стала одной из ведущих певиц – контральто на современной сцене.
В концерте абонементной серии «Звезды мировой оперы в Москве» с программой из арий Россини выступила канадская певица Мари-Николь Лемье, обладательница гибкого, легкого контральто и сокрушительного артистического обаяния, что обычно позволяет ей запросто превращать выступление в мощное театральное представление.
В Концертном зале им. Чайковского Фрайбургский барочный оркестр и немецкий бас-баритон Маттиас Герне в рамках филармонического абонемента «Вершины мастерства. Барокко» представили программу из сочинений Баха.
Звезды европейской сцены Маттиас Герне и Фрайбургский барочный оркестр исполнили в зале Чайковского программу из трех кантат и одного концерта Баха, чем расширили не только барочную палитру московского филармонического сезона, но и представления о том, какой может быть на концертной сцене баховская музыка.
Владимир Юровский – российский дирижер, четверть века живущий в Берлине, – продолжает вводить отечественную публику и исполнителей в мир зарубежной оперы последнего столетия. Вслед за концертными исполнениями «Прометея» Карла Орфа и «Эль Ниньо» Джона Адамса, осуществленными в 2014 и 2016 годах, в этом ряду появилась опера Рихарда Штрауса «Ариадна на Наксосе», прозвучавшая в зале имени Чайковского 4 февраля в исполнении Госоркестра России и интернациональной бригады певцов.
С 27 июня по 9 июля 2017 года состоятся гастроли Симфонического оркестра Московской филармонии в Японии. Коллектив выступит в восьми городах страны, в том числе в Токио, Фукуоке и Осаке. Программа гастрольных выступлений оркестра включает шедевры русской симфонической музыки — Пятую и Шестую симфонии Чайковского, симфонические фрагменты из оперы «Князь Игорь» Бородина, «Вальс-фантазию» Глинки и другие.
Несколько лет назад Юровский дирижировал оперой Штрауса на Глайндборнском фестивале в Великобритании. И вот теперь осуществил подобный проект у нас. Можно пожалеть, что вечер не входил в программу «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает». (Маэстро несколько лет проводит такие циклы в Филармонии, и Юровский-рассказчик не менее захватывает, чем Юровский–дирижер). Тем более что и в истории создания оперы, и в ее структуре есть немало интересного.
Московская филармония представила концертную версию оперы Рихарда Штрауса «Ариадна на Наксосе». В начале XXI века эта опера, по европейским меркам весьма репертуарная, наконец-то проложила дорогу и на отечественную сцену: ее поставили в Мариинке, в Москве своя «Ариадна» с недавних пор появилась в Театре Покровского. Но в таком исполнительском качестве (Госоркестр, приглашенные импортные и российские солисты, дирижер Владимир Юровский) музыка Штрауса звучит впервые.
Московская филармония открыла продажу абонементов на сезон 2017-2018 годов.
Как всегда, в кассах ажиотаж, многочасовые очереди, обаятельное общение меломанов. Спрос на абонементы в последние годы настолько велик, что большая часть билетов разлетается в первые же часы реализации. Более молодая часть филармонической публики покупает абонементы на сайте филармонии в интернете.
Большой театр отмечает 225-летие Джоаккино Россини оперой «Путешествие в Реймс». Первыми ее увидели жители района Олимпийской деревни: два года назад после открытия "Филармонии-2" они получили доступ к культурным событиям без долгих поездок в центр. Площадка набирает обороты, приглашает самых интересных музыкантов современности. Команда Большого театра не стала исключением. Всего было запланировано три показа "Путешествия в Реймс", финальный состоится 31 января на исторической сцене Большого театра.
Музыкальный руководитель Большого театра Туган Сохиев вводит практику, успешно опробованную, к примеру, в Мариинском театре, – дается опера в концертном исполнении; в случае успеха в один из следующих сезонов делается постановка. Мы пока не знаем, дойдет дело или нет до сценической премьеры «Путешествия в Реймс», – судя по концертам, один из которых прошел в «Филармонии-2», а два других – на Исторической сцене Большого, хотелось бы на это надеяться.
В «Филармонии-2» впервые показали «Путешествие в Реймс» Джоаккино Россини. За постановку этой непростой оперы решили взяться главный дирижёр Большого театра – Туган Сохиев и режиссёр Алексей Франдетти. Они собрали международный состав певцов, в котором есть и признанные мастера, и начинающие артисты – выпускники молодёжной оперной программы Большого театра. 29 января премьерный показ состоялся уже на Исторической сцене Большого.
Московской филармонии в этом году исполняется 95 лет. Но даже в столь почтенном возрасте она продолжает удивлять публику. Оркестры – Академический симфонический и Государственный академический камерный - в расцвете славы. Концерты в залах филармонии пользуются огромной популярностью. Открытие нового современного здания стало ещё одним шагом вперёд в жизни прославленной организации.
Московской филармонии исполняется 95 лет. Никаких особых торжеств к этой дате не приурочено. Но и публике, и себе филармония сделала особый подарок – новый музыкальный комплекс.
Сразу несколько залов и игровая комната – здесь можно провести весь день, переходя от спектакля к концерту, от концерта к кинопоказу. Самый большой зал – Рахманиновский. Открыт в декабре 2014-го. Ну, а на прошлой неделе здесь появилось еще два – Малый и Виртуальный.
- Читать далее -
Московская филармония готовится отметить юбилей – 95 лет со дня основания. Историю этой организации можно по праву назвать «летописью отечественного исполнительского искусства». Дмитрий Шостакович называл филармонию «университетом, курс которого проходят все любители музыки и тысячи музыкантов». Филармонические концерты в течение года посещают около 700 тысяч человек.
Московская филармония наращивает свои концертные возможности. После капитального ремонта в Олимпийской деревне открылся уникальный по своим акустическим свойствам комплекс «Филармония-2». Теперь в распоряжении музыкантов и слушателей – несколько концертных залов, оснащённых по последнему слову техники, и репетиционная база.
«Филармония-2» – поистине уникальный многофункциональный центр, он включает в себя четыре концертных зала – большой, малый, виртуальный, а также зал для самых юных посетителей. Есть также семь репетиционных помещений с идеальной звукоизоляцией. Одновременно там могут заниматься около 400 человек.
Новый комплекс Московской филармонии в Олимпийской деревне на юго-западе Москвы был создан всего за два года. Он включает в себя концертный зал на тысячу зрителей, зал для театральных постановок и выступлений камерных оркестров, а еще семь залов для репетиций с абсолютной звукоизоляцией.
Глава правительства принял участие в торжественном вечере, посвященном открытию новых залов «Филармонии-2». Открытие нового концертного комплекса он назвал подарком филармонии, которой в ближайшие дни исполнится 95 лет, а с 1940 года она не получала дополнительных помещений.
Концерты Юлии Лежневой и в зарубежных залах исправно собирают аншлаги, а на не слишком богатом фоне отечественного барочного исполнительства вовсе воспринимаются как из ряда вон выходящие события. Безусловно, стало таковым и недавнее декабрьское выступление в столичном зале имени Чайковского, с полным основанием озаглавленное «Барочная феерия».
Российские коллективы и исполнители в рамках форума дадут десять концертов на сцене Зала имени Чайковского. В смотре участвуют Симфонический оркестр Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева, камерный ансамбль «Солисты Москвы» под руководством Юрия Башмета, пианисты Денис Мацуев и Элисо Вирсаладзе.
Как бы ни был филармонический сезон насыщен интересной музыкой и выдающимися именами, участие в нём Гельмута Риллинга всегда становится ярчайшим событием. Не стал исключением и сезон текущий. В его рамках 7 декабря 2016 года в Концертном зале им. Чайковского маэстро продирижировал «Рождественской ораторией» И. С. Баха BWV 248.
«Барочная феерия», — именно так назывался концерт, состоявшийся 14 декабря в Концертном зале им. П.И. Чайковского.
Это название программы Юлии Лежневой и ансамбля La Voce Strumentale под руководством Дмитрия Синьковского, исполнивших в сезоне Московской филармонии сочинения композиторов эпохи барокко: Георга Филиппа Телемана, Николы Порпоры, Арканджело Корелли, Георга Фридриха Генделя, Антонио Вивальди. Часть этих сочинений уже записана на дисках, но в Концертном зале Чайковского почти все они, кроме арий из генделевского "Александра", исполнявшегося с участием Юлии Лежневой здесь же год назад, прозвучали впервые.
Гельмут Риллинг - живая легенда, чье имя связано с Бахом и максимами его музыки в ХХ веке.На сцене Концертного зала Чайковского под его руководством уже звучали величайшие творения Баха - «Страсти по Матфею» и «Месса си-минор». На этот раз немецкий маэстро исполнил его «Рождественскую ораторию» - цикл из шести кантат, представляющих собой рассказ о рождественских событиях по Матфею и Луке и включающий речитативы, хоры людей и ангелов, волхвов, пастухов, арии Марии, Ирода, Евангелистов.
«Музыка никогда не должна быть просто удобной, она не должна быть застывшей, не должна успокаивать», – считает Гельмут Риллинг, крупнейший в мире специалист по творчеству Иоганна Себастьяна Баха и основатель коллектива под названием «Бах-ансамбль». В него входят друзья и сподвижники Риллинга, артисты ведущих немецких оркестров, которые специализируются на исполнении произведений Баха, помогая публике глубже постичь творчество гениального кантора. Концерт «Бах-ансамбля» состоялся на сцене Зала имени Чайковского.
Битком забитый зал Чайковского, стайки спрашивающих лишний билетик у входа и перенасыщенная ярчайшими событиями программа, в которой звучала как самая новая музыка российских композиторов, так и ключевые опусы классиков ХХ века – таким стал пятый Международный фестиваль актуальной музыки «Другое пространство».
- Читать далее -
Пятый фестиваль «Другое пространство», который провела Московская филармония, получился самым мощным и содержательным за его историю, начатую в 2009 г. Десять концертов за пять дней, из них три симфонических, сотни участников, тысячи слушателей – все это показатели, но главные показатели – содержательные. По инициативе художественного руководителя фестиваля Владимира Юровского в Москве прозвучали партитуры европейского авангарда, ранее неподъемные для исполнения отечественными силами.
В Московской филармонии завершился пятый Международный фестиваль «Другое пространство» – один из крупнейших в России форумов современной музыки. На протяжении пяти дней в Зале Чайковского и Камерном зале филармонии звучали сочинения второй половины ХХ века, уже ставшие классикой, и новейшие произведения российских и зарубежных композиторов
С 2 по 6 ноября в Концертном зале имени Чайковского пройдет V Международный фестиваль актуальной музыки "Другое пространство" — самый представительный и масштабный из немногочисленных московских проектов, посвященных современной академической музыке. Его традиционный неофициальный куратор Владимир Юровский — сторонник совмещения в фестивальном формате художественного ликбеза с мировыми премьерами новой музыки, благодаря чему программа фестиваля дает публике возможность переходить от масштабных симфонических опусов к тихим камерным партитурам и от старой новой музыки к новейшей. Юлия Бедерова изучила программу и выбрала пять главных концертов
За пять вечеров в залах Московской филармонии прозвучит живая антология музыкального авангарда ХХ века, столпы которого отмечали бы уже свое 90-летие и чей уход (Джачинто Шелси, Луиджи Ноно, Джона Кейджа, Лучано Берио, Дьердя Лигети, Карлхайнца Штокхаузена, Пьера Булеза) не стал концом новаторской эпохи. Эксперимент, означающий саму фактуру новой музыки, продолжается, и на фестивале «Другое пространство» будут звучать мировые премьеры новых партитур: «Фантомы» для симфонического оркестра Владимира Николаева в исполнении Госоркестра им. Е.Ф. Светланова под управлением Владимира Юровского, Sarukhani (в исполнении ГАМ-ансамбля) - сочинения, написанного Мехди Хоссейни специально для фестиваля.
5 фестивальных вечеров подарят любителям незабываемые минуты встречи с авангардной музыкой и ее представителями, такими, как Джон Кейдж, Штокхаузен, Лучано Берио, Пьер Булез и другие. Будут импровизации, музыкальные инсталляции, новаторские поиски и много редко исполняемой музыки.
Пятый фестиваль
актуальной музыки «Другое пространство» пройдет в Москве со 2 по 6 ноября. Два
года назад он получил широкий резонанс благодаря появлению на афишах имени
дирижера Владимира Юровского. Дальновидный музыкант-просветитель взял на себя
художественное руководство, обеспечив смотру приток новой, самой разнообразной
публики, и одновременно ввел в репертуар Госоркестра имени Светланова редкие
для российского исполнительского искусства сочинения.
Со 2 по 6 ноября в Московской филармонии пройдет V Международный фестиваль актуальной музыки «Другое пространство» — один из крупнейших в России форумов современной музыки. На протяжении пяти дней в Зале Чайковского можно будет услышать сочинения второй половины ХХ века и новейшие произведения российских и зарубежных композиторов.
Со 2 по 6 ноября в зале Чайковского и Камерном филармоническом зале состоится очередной фестиваль «Другое пространство». Московская филармония проводит его уже в пятый раз, но в этом году — с особыми смелостью и размахом. Два симфонических коллектива — ГАСО и Азербайджанский государственный симфонический оркестр имени Узеира Гаджибекова, несколько ансамблей, специализирующихся на современной музыке, целый ряд российских и мировых премьер. Идейный вдохновитель проекта Владимир Юровский объясняет, почему нельзя пропустить эти пять дней.
Со 2 по 6 ноября в Московской филармонии при поддержке Министерства культуры РФ пройдет V Международный фестиваль "Другое пространство" – один из крупнейших в России форумов современной музыки. На протяжении пяти дней в зале Чайковского и Камерном зале филармонии можно будет услышать сочинения второй половины ХХ века, уже ставшие классикой, и новейшие произведения российских и зарубежных композиторов.
Со 2 по 6 ноября в Московской филармонии пройдет V Международный фестиваль «Другое пространство» – один из крупнейших в России форумов современной музыки. На протяжении пяти дней в зале Чайковского и Камерном зале филармонии можно будет услышать сочинения второй половины ХХ века, уже ставшие классикой, и новейшие произведения российских и зарубежных композиторов.
Со 2 по 6 ноября Московская филармония проводит в Концертном зале им. П.И. Чайковского V Международный фестиваль актуальной музыки «Другое пространство». В программе фестиваля три концерта, на которых выступят музыканты из России, Азербайджана, Великобритании и США.
- Читать далее -
Оркестру уже 65 лет, он покорил практически весь мир, и, тем не менее, каждый раз продолжает удивлять слушателей. На этот раз оригинальным сочетанием скрипки и виолончели в произведениях Брамса. А еще тем, что солисты Сергей Ролдугин и Павел Милюков играли на раритетных инструментах работы великих итальянских мастеров.
Высочайшее мастерство, техническое совершенство, выразительность и артистизм исполнения - о каждом выступлении Оркестра Московской филармонии критики отзываются с восторгом. Нынешний год для коллектива – особенный. В марте 75-летие отпраздновал его художественный руководитель, маэстро Юрий Симонов. В сентябре исполнилось 65 самому оркестру. Юбилейный концерт музыканты дали в Зале Чайковского.
В Концертном зале имени П.И.Чайковского прошел вечер, посвященный Году кино и 125-летию со дня рождения Сергея Прокофьева. Оратория «Иван Грозный» сопровождалась показом фрагментов одноименного киношедевра Сергея Эйзенштейна.
В рамках Года российского кино Большой симфонический оркестр под руководством Владимира Федосеева дал концерт, посвященный 125-летию со дня рождения Сергея Прокофьева. Были исполнены два знаковых произведения композитора: Седьмая симфония и оратория «Иван Грозный» в редакции маэстро Федосеева. Видео-сопровождением послужили кадры фильма Сергея Эйзенштейна, которые демонстрировали на большом экране. В роли чтеца выступил народный артист России Алексей Петренко.
- Читать далее -
Юбилейный пятнадцатый фестиваль Российского национального оркестра (РНО) стартовал 8 сентября без оркестра. Его художественный руководитель и главный дирижер Михаил Плетнев предпочел выйти на сцену в амплуа ансамблиста, вновь удивив уже привыкших к сюрпризам поклонников.
Фестиваль РНО открылся, но оркестр на сцену еще не выходил: два первых дня были отданы камерным программам, в одной из которых Михаил Плетнев играл дуэтом, а в другой – совсем один. Оба вечера в зале раздавался звук его персонального Kawai, который повсюду ездит вместе с хозяином. Прекрасную, японски настроенную и отлаженную акустику Филармонии-2 мы уже давно оценили, но когда в ней победно звенит Stainway под крепкими пальцами очередного лауреата – это одно. Совсем другое – когда зал становится новым местом встречи большого музыканта и его любимого инструмента, которому удаются тихие краски.
Восьмой Большой фестиваль Российского национального оркестра открылся двумя концертами Михаила Плетнева. Впервые за долгие годы пианист выступил в ансамбле с вокалистом, а на следующий день дал сольный концерт. Музыкант дебютировал в Филармонии-2 в Олимпийской деревне, новом концертном зале Московской филармонии, соорганизаторе фестиваля.
В начале сентября в Московской государственной академической филармонии состоялось знаковое событие для России и Сербии. На сцене Концертного зала имени П. И. Чайковского выступил Симфонический оркестр Белградской филармонии под руководством дирижера Даниэля Райскина. Солировал на скрипке молодой и известный сербский музыкант Неманья Радулович.
- Читать далее -
Госоркестр под управлением Владимира Юровского открыл сезон двумя концертами — в Большом зале консерватории и Концертном зале Чайковского. В этом году много дат, которые можно отметить: 110 лет Шостаковичу, по 125 — Прокофьеву и его только-только узнаваемому сейчас коллеге Всеволоду Задерацкому, 80 лет самому Госоркестру и столько же — зловещей правдинской статье «Сумбур вместо музыки», посвященной опере «Леди Макбет Мценского уезда». Скрупулезному изготовителю программ Юровскому было где развернуться.
Госоркестр традиционно открыл сезон в Москве 6 сентября концертом памяти своего легендарного руководителя в день рождения Евгения Федоровича Светланова. Ключевым моментом программы стала мировая премьера сочинения Ефрема Подгайца AGES – пьеса-посвящение к 80-летию коллектива. Кульминацией концерта стала московская премьера сочинения Всеволода Задерацкого «Завод».
В этот вечер Большой зал Консерватории забит до отказа. Так было всегда. И когда во главе Госоркестра стоял Евгений Светланов, и сейчас, когда им руководит Владимир Юровский, подхвативший традиции маэстро.
6 сентября 2016 года состоялся долгожданный концерт в Москве Белградского Филармонического Оркестра и скрипача Неманьи Радуловича. Уже по окончании первого акта зрители Концертного зала имени П. И. Чайковского не отпускали артистов – после окончания концерта и проигрывания на бис нескольких произведений дирижёр Даниэль Райскин был вынужден сказать, что на этом необходимо остановиться и пообещать приехать ещё раз.
Больше ста тысяч человек стали обладателями абонементов Московской филармонии. Многие названия раскуплены, что называется, «с концами». Пресс-секретарь директора Наталья Уварова говорит: «Это не только успех филармонии, это скорее показатель, что классическая музыка становится все интересней людям разных поколений». Ведь сто тысяч, как пишут в социальных сетях в откликах на эту новость, как «целый российский город любителей музыки».
Цикл просветительских концертов Владимира Юровского с Госоркестром, который по традиции проходит летом в формате мини-фестиваля, в этом году был посвящен Шекспиру. Но снова, как во все прошлые разы, говорил со слушателем не только о прошлом и вечном, но и про нас, про здесь и сейчас.
6 июня на сцене концертного зала имени Чайковского музыканты Госоркестра имени Светланова под руководством дирижера Владимира Юровского и солисты разных театров исполнили оперу Сергея Слонимского «Король Лир». Мировая премьера стала главным событием очередного просветительского фестиваля «Истории с оркестром», который был инициирован Юровским и Московской филармонией четыре года назад, с каждым сезоном приобретающего все больший интерес у московской публики. Как рассказал дирижер во вступительном слове, вся программа была выстроена таким образом, чтобы осуществить первое исполнение оперы Слонимского. Кульминации фестиваля предшествовали два вечера с музыкой Прокофьева и Шостаковича.
Абонемент объединяла фигура Шекспира – в нынешнем году 400 лет со дня его смерти: в первый вечер – музыка Шостаковича к «Гамлету» в постановке Акимова и Прокофьева к спектаклю «Египетские ночи», основанному на «Антонии и Клеопатре», в последний – премьера оперы Слонимского «Король Лир». Второй вечер, посвященный немому фильму «Новый Вавилон», относился к Шекспиру скорее косвенно, зато прямо указывал на другую объединяющую фигуру цикла – Шостаковича, чье 110-летие отмечается в сентябре.
Первая известная постановка «Короля Лира» увидела свет в 1606 году. То ли гений Шекспира тому причиной, то ли история оказалась настолько хрестоматийной – но за эти 400 с лишним лет сюжет не потерял актуальности. Пьесу экранизируют, ставят на драматических и оперных сценах. Очередную интерпретацию «Короля Лира» создал уже в начале XXI века композитор Сергей Слонимский. Концертное исполнение оперы представил Государственный академический симфонический оркестр России имени Светланова под управлением Владимира Юровского.
Мировая премьера оперы Сергея Слонимского «Король Лир» напомнила о разногласиях классиков.
В Концертном зале им. Чайковского прошел трехдневный цикл просветительских концертов «Истории с оркестром: Владимир Юровский дирижирует и рассказывает». На этот раз проект Московской филармонии включал музыку молодого Шостаковича к театральному «Гамлету» Николая Акимова и к немому фильму «Новый Вавилон». Музыку молодого Прокофьева к «Египетским ночам» Таирова. И мировую премьеру оперы Сергея Слонимского «Король Лир», приуроченную, как и прочие вечера, к юбилею Шекспира.
На фестивале в Филармонии исполнили три реконструкции и одну оперную премьеру.
Легендарная лента «Новый Вавилон» Козинцева, Трауберга и Шостаковича предстала образцом уникального жанра – киносимфонии.
Так сложилось, что важные события в искусстве камерного музицирования у нас в последнее время связаны прежде всего с молодым драйвом... И вот драгоценный ансамбль из скрипачки Анне-Софи Муттер, виолончелиста Линна Харрелла и пианиста Ефима Бронфмана, сыгравший в зале Чайковского, противопоставил энергетике и поиску мудрость, легкость и аристократичную красоту.
В зале Чайковского концертным дебютом трио звезд первой мировой величины – скрипачки Анне-Софи Муттер, виолончелиста Линна Харрелла и пианиста Ефима Бронфмана – открылась программа фестиваля «Черешневый лес». За московским концертом последуют выступления по всему миру, а пока программу услышала московская публика.
«Эти три музыканта обладают совершенно непохожими характерами, и ни один не является на самом деле таким, каким кажется на первый взгляд», - так говорят зарубежные критики о трио, выступление которого впервые состоялось в Москве на сцене Концертного зала имени Чайковского. Скрипачка Анне-Софи Муттер, пианист Ефим Бронфман и виолончелист Линн Харрелл дали концерт в рамках фестиваля «Черешневый лес».
Звезды исполнили две музыкальные истории о покровительстве и дружбе – от Бетховена и от Чайковского.
В рамках фестиваля «Черешневый лес» в Москве выступило выдающееся артистическое трио – скрипачка Анне-Софи Мутер, пианист Ефим Бронфман и виолончелист Линн Харрелл.
В рамках своего персонального абонемента «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает. Истории с оркестром» маэстро представит с 4 по 6 июня в зале имени Чайковского цикл просветительских концертов.
Цикл концертов «Дирижирует Геннадий Рождественский. 85 лет» к юбилею выдающегося дирижера, народного артиста СССР начинается в среду в Московской филармонии.
«В музыке, как и в человеческих отношениях, верь первой секунде» – говорил композитор Андрей Эшпай. Его мелодии, написанные к фильмам, театральным постановкам, балетам, узнаются с первых нот. Он никогда не подстраивался под музыкальную моду и при этом был новатором, на чьих партитурах выросло не одно поколение российских музыкантов. В Концертном зале имени Чайковского состоялся вечер памяти Андрея Эшпая.
8 мая 2016 года, накануне Дня Победы, на сцене концертного зала им. П.И. Чайковского известные артисты, близкие и друзья вспоминали творчество Андрея Яковлевича Эшпая. В концертной программе «Помнит мир спасенный» в сопровождении «Эшпай Биг Бэнд» под руководством Игоря Кантюкова прозвучали лучшие и уже давно полюбившие произведения композитора, за 70 лет творческой деятельности создавшего колоссальное количество музыки во всех жанрах.
Мария Гулегина, даже со всеми оговорками, что пик ее исполнительской формы пройден, и сегодня идеально попадает в потребность широкой публики видеть на сцене примадонну. Она выглядит так, как простые люди привыкли себе представлять оперную звезду, и действует как истинная прима.
В Москве выступил один из крупнейших мастеров фортепианного искусства - Пьер-Лоран Эмар. Он представил взыскательной столичной публике первый том «Хорошо темперированного клавира» - одно из самых известных и сложных произведений Иоганна Себастьяна Баха.
Полтора десятка лет назад это была роль верховной жрицы друидов по имени Норма в одноимённой опере Винченцо Беллини, одной из трёх опер, которые, по словам Марии Гулегиной, дались ей кровью. Ещё две – это «Аида» и «Травиата». И по её же словам, именно Норму она была бы готова петь до конца дней, если бы судьба жестоко ограничила её одной или двумя ролями в мировом театре. Именно с «Нормой» в концертном исполнении Гулегина вышла на сцену Зала имени Чайковского с оркестром и солистами «Геликон-оперы» через несколько дней после церемонии «Лиги Maestri».
Мария Гулегина призналась, что в последний раз исполнила Норму в одноименной опере Винченцо Беллини. Но сумеет ли певица отказаться от роли, которую всегда считала для себя одной из центральных, давшихся кровью? Гулегина мотивирует решение переменами в современном оперном театре, в котором на роль Нормы приглашаются уже немного другие голоса.
Мария Гулегина продолжает блистательные выступления в Москве. Певица и солисты «Геликон-оперы» представили в концертном исполнении «Норму» Винченцо Беллини - звучно и мощно. Уникальному драматическому сопрано Гулегиной пришлось сражаться с белькантовыми высотами. Публика Концертного зала Чайковского стала свидетелем очередной убедительной победы примадонны.
Путешествие в оперу с «Русской филармонией» и примадонной-сопрано.
Её называют «певицей от Бога». В Концертном зале Чайковского с сольным концертом выступила оперная дива Вероника Джиоева. На счету обладательницы «божественного сопрано» множество престижных наград. Среди них - и победа в грандиозном проекте нашего телеканала «Культура» - «Большая опера».
«Вадим Репин and Greta Garbo in love». Такое название получил необычный кинопоказ, который состоялся в Зале имени Чайковского. Немой фильм Эдмунда Гулдинга 1927 года, снятый по роману Толстого «Анна Каренина», с участием легендарной голливудской дивы Греты Гарбо, публика увидела в сопровождении живой музыки. Партия скрипки в новом саундтреке была написана специально для Вадима Репина.
Абонемент Московской филармонии «Вершины мастерства. Барокко» завершился оперой Генделя «Ксеркс».
Маэстро Владимир Спиваков – настоящий франкоман. Свой фестиваль, который пользуется огромной популярностью, Спиваков многие годы проводит во французском Кольмаре. И в Москве связи с французской культурой не становятся слабее - дирижёр не упускает возможности представить публике музыкальные жемчужины. В программе концерта в Зале имени Чайковского - Массне и Сен-Санс в исполнении Национального филармонического оркестра и блистательного состава солистов.
12 апреля в столичном зале имени Чайковского ансамбль «Маттеус» под руководством уникального французского исполнителя старинной музыки Жана-Кристофа Спинози сыграл и спел одну из последних опер Георга-Фридриха Генделя «Ксеркс».
В Москве состоялась мировая премьера оратории «Исход». Сюжет уникального музыкального произведения основан на библейской истории, затрагивает темы крестовых походов, Холокоста, но в целом касается общечеловеческих ценностей.
В Концертном зале им. Чайковского исполнили старинную музыку. Недавние концерты в Московской филармонии прошли под знаком Генделя. Опера «Ксеркс» входит в цикл «Вершины мастерства. Барокко». Абонемент «Шедевры и премьеры», в рамках которого прошли первые исполнения в России оратории Хассе «Паломники ко Гробу Господню» и оперы Генделя «Ацис, Галатея и Полифем» – проект Московского камерного оркестра Musica viva.
В Москве, и так не обделенной в последнее время Генделем, случилось прямо-таки затоваривание им. С промежутком в один день в рамках двух разных филармонических абонементов на сцене зала Чайковского были произведены два грандиозных генделевских забега — на длинную дистанцию и чуть покороче.
«Параллели» – так назвал свою новую программу Жан-Кристоф Спинози. Французский скрипач и дирижер представил её в столичном Концертном зале имени Чайковского. На этот раз маэстро предложил слушателям оценить параллельное звучание сочинений, написанных, на первый взгляд, в совершенно разных традициях, – киномузыки и академического камерного музицирования.
Дирижер Жан-Кристоф Спинози и его артисты превратили шедевр барокко в залихватское шоу.
Московская филармония представляет новый проект – серию концертов, приуроченных ко дню рождению Сергея Васильевича Рахманинова. С 30 марта по 5 апреля в зале, который носит имя великого композитора, звучат инструментальные, хоровые, вокальные сочинения Рахманинова в интерпретации известных солистов и приглашенных оркестров.
30 марта в «Филармонии-2», расположенной на территории Тропарево-Никулино, прошел первый концерт в рамках «Рахманиновских дней», приуроченных ко дню рождения великого композитора.
В столичном Концертном зале Чайковского состоялся юбилейный авторский вечер народного артиста России, композитора, пианиста и педагога Александра Чайковского - в феврале он отметил 70-летие. Его произведения исполняются на лучших площадках России, Европы, Америки, Японии. В Москве самые яркие сочинения маэстро прозвучали в исполнении поистине звёздных музыкантов - Юрия Башмета и Бориса Березовского. За дирижёрский пульт Симфонического оркестра Московской филармонии встал Марис Янсонс.
29 марта на сцене Концертного зала им. Чайковского юбиляра чествовали Академический симфонический оркестр Московской филармонии, Государственная академическая хоровая капелла России им. Юрлова, а также солисты: Юрий Башмет (альт), Борис Березовский, Ксения Башмет и Дарья Чайковская (фортепиано). Специальным гостем юбилейного вечера стал всемирно известный маэстро, главный дирижер Симфонического оркестра Баварского радио Марис Янсонс.
- Читать далее -
В Концертном зале Чайковского выступила американская певица, обладательница роскошного меццо-сопрано Джейми Бартон. После победы в 2013 году на британском конкурсе «Певец мира» она успешно выступает по обе стороны Атлантики и признана одной из ведущих певиц своего поколения. За дирижерский пульт оркестра Московской филармонии в этот вечер встал британский дирижер Дэвид Перри.
Обладатель престижных наград, в том числе двух премий «Грэмми», Андраш Шифф считается одним из самых виртуозных исполнителей сочинений Бетховена, за что в 2006 году был признан почётным членом Дома Бетховена в Бонне. Также пианист отмечен Золотыми медалями Международного фонда Моцарта и Королевского филармонического общества.
Одно из самых масштабных и грандиозных произведений Баха – оратория «Страсти по Матфею» прозвучала в Москве в исполнении Мюнхенского баховского хора. Этот коллектив – один из лучших интерпретаторов музыки немецкого композитора. И именно «Страсти», исполненные в 1955 году, стали тем произведением, которое превратило любительский ансамбль, пропагандировавший старинную музыку, в Баховский хор.
Свой семьдесят пятый день рождения художественный руководитель и главный дирижёр Академического симфонического оркестра Московской филармонии Юрий Симонов провёл за своим дирижёрским пультом.
10 марта исполняется 90 лет композитору Александру Зацепину. С юбилеем его поздравил президент России Владимир Путин. Коллеги говорят об Александре Зацепине: «Его песни можно узнать с первых двух нот».
В Концертном зале имени П. И. Чайковского в необыкновенно теплой и дружественной обстановке состоялся юбилейный вечер, посвященный 75-летию народного артиста СССР, профессора Юрия Симонова, на протяжении 17 лет возглавляющего в качестве художественного руководителя и главного дирижера Академический симфонический оркестр Московской филармонии.
Об этой опере Верди
современники говорили, что каждая фраза в ней – музыкальна, а каждая мелодия –
вокальна. Эту оперу ставят не часто, но «Геликон-опера» всегда старается отойти
от «удобных», заигранных сюжетов.
Виолончелист Александр Князев предложил публике послушать произведения французских композиторов. Стоит напомнить, что музыкант уже более 30 лет играет на виолончели, изготовленной Карло Бергонци в 1733 году. С этим же инструментом Александр Князев вышел и на сцену Большого зала Консерватории.
Концерт московского филармонического абонемента «Блистательные сопрано» представил столичной публике ГСО РТ под управлением Александра Сладковского в альянсе с известной немецкой барочной дивой Симоной Кермес.
В Москву снова приехала Симона Кермес. Она выступила в Концертном зале имени Чайковского. Публика уже давно полюбила немецкую оперную звезду – мастерицу исполнять барочный репертуар в совершенно особой, неоперной манере.
Сезон 2016/2017 представляет более 200 абонементных циклов, включающих в себя выступления всех ведущих коллективов столицы, российских и зарубежных солистов, дирижёров.
Московские меломаны уже привыкли к тому, что в начале марта, когда традиционно стартуют продажи абонементов, в кассах Филармонии на Маяковке толпятся страждущие приобщиться к высокому искусству за разумные деньги, и всегда был бешеный спрос на некоторые абонементы с участием звезд.
В целом число проданных абонементов с 2003 года увеличилось в 2,6 раза.
В сезоне 2016/2017 в проектах филармонии выступят суперзвезды мировой величины: Маттиас Герне, Мари-Николь Лемье, Анита Рачвешвили и другие.
Поход на концерт академической музыки, особенно с ребенком, — сознательный шаг. Выбор абонемента из десятков возможных, планирование жизни на год-полтора вперед — тем более. Когда ни политика, ни экономика, ни погода не дают причин для оптимизма, их может дать музыка.
Ансамбль Collegium Vocale Gent Филиппа Херревеге с кантатами Баха в филармонии.
Московская государственная академическая филармония и Московская государственная консерватория имени Чайковского начали продажу абонементов на следующий концертный сезон 2016/2017.
Московскую филармонию с программой из кантат Баха и Букстехуде посетил знаменитый барочный ансамбль Collegium Vocale Gent во главе со своим шефом Филиппом Херревеге. Между репетицией и концертом одну из икон европейского аутентизма проинтервьюировал Григорий Кротенко.
Гуру аутентичного исполнительства, дирижёр, чьи записи меломаны хранят в своих коллекциях как драгоценности, - бельгиец Филипп Херревеге и его ансамбль Collegium Vocale Gent выступили в Москве, в Концертном зале Чайковского.
В ночь на 1 февраля ровно в 24:00 Московская филармония открывает онлайн-продажи абонементов нового концертного сезона-2016/17. В кассах филармонических залов (В Москве их 12) продажи стартуют утром, но очередь тоже занимают с ночи. За чем стоим, что дают и почему важно не пропустить момент, объясняет Юлия Бедерова.
Московская филармония открывает продажу абонементов на следующий сезон. В афише на выбор - двести концертных серий в десяти филармонических залах. О том, как сориентироваться в этом потоке предложений, чем новый сезон будет отличаться от предыдущего, читателям «Российской газеты» рассказал Генеральный директор Московской филармонии Алексей Шалашов.
Мировая премьера музыки Александра Вустина в исполнении Госоркестра.
Первые в этом году концерты Государственного академического симфонического оркестра России им. Светланова прошли в крещенские дни на главной филармонической площадке столицы. Оба вечера за пультом прославленного коллектива стоял его художественный руководитель – Владимир Юровский.
Владимир Юровский призывает любить живых композиторов не меньше, чем мертвых.
- Читать далее -
Композитор в резиденции - что это? А это - новая должность в Симфоническом оркестре имени Светланова. Как говорит маэстро Владимир Юровский, название немного неловкое, но «лучшего пока никто не придумал». С 1 января «композитором в резиденции» стал Александр Вустин.
Александр Вустин отметил вступление в нее мировой премьерой «Песни Лукерьи».
Владимир Юровский поделился своими мыслями о задачах и перспективах нового проекта, о тяготах судьбы современных композиторов и проблемах российской филармонической жизни.
Выступление выдающейся пианистки с Московским камерным оркестром Musica Viva под руководством Александра Рудина прошло на сцене Концертного зала Чайковского в рамках филармонического цикла «Великие фортепианные концерты». Элисо Вирсаладзе исполнила Концерт Моцарта N 17 (КV 453) и Концерт Шопена N1.
В Московской филармонии исполнили «Милосердие Тита». Оперу Моцарта представила команда певцов с мировыми именами. Концертное исполнение в зале имени Чайковского стало одним из лучших музыкальных проектов сезона.
Опера Моцарта «Милосердие Тита» в рамках абонемента «Оперные шедевры» прозвучала в филармонии в концертном исполнении, но так, что от красоты раритетной музыкальной драматургии невозможно было оторваться.
Оглушительный успех «Милосердия Тита».
Вадим Репин выступил в Концертном зале имени Чайковского с Национальным филармоническим оркестром России. Знаменитого скрипача публика ждёт в Лондоне, Париже, Нью-Йорке и всегда в Москве. Повсюду он даёт всего несколько концертов в год. В своё время великий Иегуди Менухин назвал Репина действительно лучшим, самым совершенным скрипачом из тех, что ему довелось услышать.
Легендарный джазмен Алексей Козлов выступил в зале Чайковского. Концерт в честь своего 80-летия маэстро назвал «Ностальгия». Такое же название носит, пожалуй, самая известная композиция Козлова – визитная карточка его ансамбля «Арсенал».
В исполнении шедевра барокко приняли участие и русские артисты.
В праздничный вечер на любимую сцену вышли лауреаты Конкурса Чайковского.
Российская премьера оперы «Сирой» немецкого композитора Иоганна Адольфа Хассе в концертном исполнении состоится 15 октября в Концертном зале им. Чайковского.
«Эстафета поколений»:
лауреат конкурса имени Чайковского 1970 года дирижирует, 1998 - играет, 2015 -
слушает тех, кому участвовать в «музыкальной олимпиаде» еще только предстоит.
Под аккомпанемент «Виртуозов Москвы» Владимира Спивакова звучит концерт Моцарта
для трех роялей. Вместе с Денисом Мацуевым его исполняют вундеркинды.
Концертный зал имени Чайковского называют главной площадкой Московской филармонии. Здесь проходит более трехсот концертов в год, их посещают 350 тысяч зрителей. Количество мест в зале - полторы тысячи, но желающих попасть сюда на юбилейный концерт лауреатов конкурса Чайковского гораздо больше.
Торжественное открытие Концертного зала Московской филармонии состоялось 12 октября 1940 года, когда широко отмечалось 100-летие со дня рождения П. И. Чайковского. Зал был назван в честь великого русского композитора. В день открытия здесь прозвучали Шестая симфония, «Франческа да Римини», 1-я часть Первого фортепианного концерта, арии из опер и романсы в исполнении Государственного симфонического оркестра СССР.
Современник Гуно и Бизе, в двадцатом столетии Тома оказался в тени более успешных коллег. А вот веком раньше его оперы регулярно шли на известных европейских сценах. В столице «Гамлета» представила международная команда музыкантов.
Прекрасное творение французского романтизма поведало о конфликте детей и родителей.
На открытии сыграли два опуса про Кащея Бессмертного. Редко, даже на фестивальных афишах, встретишь программу, выстроенную столь просто, умно и поучительно.
В концерте открытия принял участие лауреат последнего конкурса имени Чайковского Дмитрий Маслеев и Госоркестр имени Светланова под управлением Владимира Юровского. В новом сезоне организаторы проявили достойную уважения заботу о публике. Теперь до «Филармонии-2» – зала, который не очень удобно расположен – перед концертами будут курсировать бесплатные автобусы.
С ним вместе – великолепные солисты. Первая программа, открывшая сезон ГАСО, была сыграна в Большом зале консерватории...
В июне 2015 года в Концертном зале имени П. И. Чайковского в Москве прошел очередной цикл просветительских концертов «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает». В этом году он был посвящен теме «Истории с оркестром. Война и мир». В статье рассматривается два круга вопросов. Один из них — творческий отклик композиторов России, Европы и Америки на события Второй мировой войны, запечатленный в музыке, созданной в 1938-1946 годах. Другой род проблем, сформулированных автором проекта и дирижером В. Юровским как «Истории с оркестром», связан со статусом симфонического оркестра в ХХ веке. Переорганизация классической тональной системы, происходившая в середине столетия, имела следствием многообразные изменения тембровой структуры музыкальных произведений; их продемонстрировала программа фестиваля, искусно выстроенная Владимиром Юровским.
В Московской филармонии прошел цикл просветительских концертов дирижера Владимира Юровского с Госоркестром, от которого публика всегда ждет открытий. Но в этом году размах и качество программ, связанных одной военной темой и хронологическими рамками музыки 1930-1940 годов, превзошли все самые смелые ожидания.
Владимир Юровский сыграл партитуры великих – и тех, кто мог стать великим, но был убит войной.
Его просветительский цикл сложился в исторический фильм с музыкой военного времени.
Язык музыки универсален и не требует перевода и пояснений – хорошо всем знакомая фраза, расхожая, можно сказать.Но многие музыканты так не считают. Владимир Юровский два года назад начал цикл просветительских концертов под названием «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает». Нынешний сезон объединила тема войны и мира.
Московская филармония закрывает очередной сезон циклом просветительских концертов «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает».
На этот раз с предисловиями дирижера звучит музыка 1930–40-х годов.
Московская филармония, завершая свой насыщенный яркий концертный сезон, в очередной раз предлагает слушателям уникальный проект-путешествие в рамках абонементного цикла Государственного академического симфонического оркестра имени Е. Ф. Светланова «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает».
За дирижерский пульт Академического симфонического оркестра Московской филармонии встал Василий Петренко. Алексей Володин и Василий Петренко родились в Ленинграде с разницей почти ровно в один год. Оба обласканы критикой, обожаемы публикой, и пути обоих уже пересекались.
«Предварительное действо» Скрябина и «Гамлет» Чайковского в концертах Владимира Юровского.
Первая редакция «Ромео и Джульетты» поучительна, полная версия «Предварительного действа» грандиозна.
Музыканты оркестра «Вена - Берлин» собираются раз в несколько лет, чтобы определить солиста и вместе с ним отправиться в большой гастрольный тур. В нынешнем году выбор пал на Дениса Мацуева.
Его ждали все поклонники классической музыки. На сцене Большого зала Московской консерватории впервые сыграл знаменитый камерный оркестр «Вена-Берлин». Визит в российскую столицу стал возможен благодаря инициативе Дениса Мацуева - всемирно известный пианист выступает вместе с этим коллективом в качестве солиста.
Карин Дейе уже пела в зале Чайковского в концертном исполнении «Девы озера» Россини и произвела прекрасное впечатление. На этот раз она приехала с сольной программой: за ее спиной расположились оркестр «Новая Россия» и молодой дирижер Жюльен Масмонде.
В Концертном зале имени Чайковского, звучали «Песни нашей Родины» в исполнении знаменитого баритона Василия Ладюка.
В Концертном зале имени Чайковского вчера состоялся вечер из цикла «Звёзды мировой оперы в Москве».
В Москве выступил самый коммерчески успешный пианист на земле ― 32-летний китаец Ланг Ланг. Крики взбудораженной, поднятой на ноги публики Зала имени Чайковского были слышны даже в его гримерке. Там после концерта, вытеревшись полотенцем и подкрепившись мятной конфетой, счастливый виртуоз ответил на вопросы корреспондента «Известий».
По его собственным словам, он вырос на русской исполнительской школе, а с немецкой, итальянской и другими – познакомился гораздо позже.
Этот китайский пианист входит в сотню самых влиятельных персон планеты, по версии журнала «Таймс», а «Нью-Йорк таймс» называет его «самым ярким исполнителем классической музыки в мире». Знаменитый виртуоз Ланг Ланг приехал в Москву, чтобы дать единственный концерт в зале имени Чайковского.
Транссибирский Арт-фестиваль дошел до Москвы, хотя изначально концерты были только в Новосибирске.
В концерте выступили скрипач Вадим Репин, пианист Жан-Ив Тибоде и дирижер Дмитрий Юровский.
- Читать далее -
Выступление на новой филармонической сцене, в концертном зале имени Сергея Рахманинова, артисты выстроили по редко встречающемуся сценарию. Они сыграли в камерном ансамбле друг с другом и каждый по отдельности – с симфоническим оркестром «Русская филармония».
В юбилейной программе смотра отразилась вся палитра возможностей классической гитары – от барокко и романтики – до фламенко и современных опусов.
В новом сезоне «Филармония-2» начнет использовать свои возможности в полную силу.
В Москве выступил знаменитый ансамбль Уильяма Кристи.
За 10 лет существования абонемент Московской филармонии «Солист Денис Мацуев» заработал солидную репутацию. В гостях у пианиста побывали многие прославленные музыканты. В этот раз на сцену Большого зала консерватории вышли давние друзья – сам Денис Мацуев и маэстро Владимир Спиваков.
Австралийский контратенор привез в Москву океан позитива.
В концертном зале имени Чайковского сольный концерт дал контратенор Дэвид Хансен. Его европейский дебют состоялся 11 лет назад на одном из крупнейших музыкальных фестивалей в Экс-ан-Провансе. После этого о певце заговорили как об обладателе голоса кристальной чистоты и невероятной гибкости.
Дэвид Гарретт снова в Москве. Этого триумфального концерта ждали многие меломаны, для которых встреча с легендой мировой скрипки – Дэвидом Гарреттом, стала подлинным откровением.
К голосам и оркестру добавили метлу и корзинку для ягод.
Скрипач-виртуоз Дэвид Гарретт 2-го марта выступил на сцене Концертного зала имени П. И. Чайковского в сопровождении Национального филармонического оркестра России под руководством Владимира Спивакова. Концерт прошёл при полном аншлаге.
Зал в Олимпийской деревне — главное достижение Московской филармонии в 2014 году.
Московский
театр «Геликон-опера» и Московская филармония невероятно порадовали поклонников
оперного искусства уникальным представлением оперы Рубинштейна «Демон».
Около месяца назад начал функционировать новый зал на юго-западе города, в Олимпийской деревне. Первой ласточкой оказался проект с участием Дмитрия Хворостовского.
Всего за четыре месяца реконструировали здание, прежде принадлежавшее музыкальному театру Владимира Назарова.
Впервые за много лет Дмитрий Хворостовский спел в Москве целую оперу. Ею стал «Демон» Антона Рубинштейна, а произошло это в Филармонии.
Московская публика
встречала всемирно известного баритона стоя.
Театрализованное исполнение оперы Рубинштейна «Демон» прошло в Концертном зале имени Чайковского. Главную партию спел Дмитрий Хворостовский.
2 февраля в Концертном зале имени Чайковского и 5 февраля в «Филармонии-2» в Олимпийской деревне Московская филармония совместно с театром «Геликон-Опера» представляет эксклюзивный проект – премьеру оперы Рубинштейна «Демон». В заглавной партии – звездный баритон Дмитрий Хворостовский.
В Зале имени Чайковского возродили редкую русскую оперу. «Демона» Рубинштейна показали в полусценическом варианте в Московской филармонии.
Алексей Шалашов о Филармонии-2 в Олимпийской деревне.
- Читать далее -
В преддверии Нового года состоялось открытие нового концертного зала.
Громкая премьера и роковая история любви в Концертном зале имени Чайковского. В пятницу, 30 января, там представят оперу Рубинштейна «Демон». Главная партия, которую в свое время исполняли Фёдор Шаляпин и Георг Отс, теперь у знаменитого баритона Дмитрия Хворостовского.
Чтобы привлечь внимание этого композитора, советские женщины мечтали занять 8 место в восьмом ряду. А он невозмутимо дарил в ответ миллион алых роз. Раймонд Паулс дал концерт в Москве на сцене зала имени Чайковского. Вместе с маэстро прибыл биг-бенд Латвийского радио. В последний раз они вместе выступали в столице более четверти века назад.
Концерт посвятили объёмным, многослойным произведениям композитора.
Московская филармония и «Геликон-опера» представляют оперу с участием Дмитрия Хворостовского.
Тот самый «Демон» Лермонтова, который «отверженный блуждал», скоро найдёт очередное пристанище и столь желанную любовь, и даже поклонение, в Концертном зале имени Чайковского. Дмитрий Бертман представит там одноимённую оперу Антона Рубинштейна.
Дмитрий Хворостовский открыл серию концертов, организованных Московской филармонией, камерным вечером памяти Ирины Архиповой – великой певице 2 января исполнилось бы 90 лет.
Дань признания и признательности Ирине Архиповой принёс Дмитрий Хворостовский.
Лучший баритон мира помянул обладательницу самого великого меццо-сопрано.
17 января Денис Мацуев впервые выступил с сольным концертом в новом концертном зале «Филармония-2». Программа, представленная прославленным пианистом, была принята московской публикой с огромным энтузиазмом.
Бриллиантом назвал новый московский концертный зал «Филармония-2» в Олимпийской деревне Денис Мацуев. Прославленный российский пианист дал сегодня свой первый сольный концерт на этой сцене.
После реставрации концертный зал «Филармонии-2» радует музыкантов идеальной акустикой.
Пианист одним из первых приступил к освоению нового столичного зала – «Филармония-2»..
Филармонический абонемент № 1 «Оперные шедевры» прошел свой кульминационный рубеж. В концертном формате была исполнена «Альцина», самая популярная опера Генделя.
В программе филармонического абонемента №1 на сцене концертного зала Чайковского прозвучала опера «Альцина» Генделя с международным составом звездных солистов, привозным дирижером и российскими оркестром и хором. Вместе с публикой в эффективности такой продюсерской рецептуры в очередной раз убедилась Юлия Бедерова.
Оперу Генделя «Альцина» спели к 330-летию со дня рождения композитора.
В филармонии спели-сыграли «Альцину» Генделя — оперу о том, как могущественное зло идет об руку с творческим вдохновением.
В Концертном зале имени Чайковского показали оперу Генделя «Альцина». Проект московской Филармонии собрал международную команду вокалистов.
Создание единого музыкального пространства в России еще недавно казалось несбыточной мечтой. И вот, она воплотилась в жизнь. В столичном зале имени Чайковского прошла церемония открытия Всероссийского виртуального концертного зала.
В России открыли самый большой концертный зал — виртуальный. Мелодии свяжут столицу, Сибирь, Дальний Восток и Крым, а музыканты и коллективы станут чуть ближе даже к самой удаленной своей аудитории.
Дирижер Хельмут Риллинг, один из главных специалистов по музыке Иоганна Себастьяна Баха, и его «Бах-ансамбль» исполнили в Концертном зале им. Чайковского «Страсти по Матфею». Музыкантов благодарные слушатели не отпускали минут десять, а то и больше, снова и снова вызывая на поклоны.
Концерт в Большом зале столичной Консерватории был посвящён памяти Альфреда Шнитке. Исполнилось 80 лет со дня рождения композитора, теоретика музыки, педагога. Он родился в семье, которую с музыкой не связывало почти ничего. Собственный инструмент будущему гению родные купили только тогда, когда он поступил в училище.
Совместным выступлением немецкого Монтеверди-хора и Московского камерного оркестра Musica Viva открылся цикл концертов столичной филармонии. Он называется «Грани бессмертия» и посвящен великим ораториям. Первой прозвучала оратория Гайдна «Сотворение мира». Это сочинение, по признанию самого композитора, даровало ему особые, сакральные переживания. Работая над ораторией, он много молился. Необычные переживания гарантированы как исполнителям, так и слушателям этой музыки.
Четвертый международный фестиваль актуальной музыки «Другое пространство», что проводит Московская филармония, открылся мировой премьерой: сочинение Антона Батагова «I fear no more».
На фестивале актуальной музыки «Другое пространство» в Московской филармонии два дня собственными программами с двумя оркестрами — Госоркестром и «Лондонской симфониеттой» — дирижировал Владимир Юровский.
«Другое пространство» – это название Международного фестиваля актуальной музыки, который открылся в Москве. Он довольно молодой, нынешний – только четвёртый.
Вчера в Концертном зале Чайковского стартовал фестиваль актуальной музыки «Другое пространство». В этом году его куратором стал дирижер Владимир Юровский - музыкант-эрудит, просветитель, культурный миссионер.
В рамках популярного филармонического абонемента «Оперные шедевры» в КЗЧ прозвучала «Анна Болейн» Гаэтано Доницетти.
Среди огромного количества и разнообразия абонементов Московской филармонии (а в нынешнем сезоне их более 200!) уже традиционно заметное место занимают циклы, представляющие талантливых молодых солистов, тех, кто уже завтра будет определять лицо отечественной исполнительской школы.
Публика зала имени Чайковского услышала шедевр Гершвина в эталонном концертном исполнении – с участием Госоркестра имени Светланова, Камерного хора под управлением Владимира Минина и зарубежных солистов.
Шедевр венского классика, созданный по мотивам Библии и поэмы Джона Мильтона «Потерянный Рай», исполнили в Концертном зале Чайковского российско-немецким составом музыкантов: Камерный оркестр Musica Viva (худрук Александр Рудин), Монтеверди-хор (Гамбург), дирижер Готхарт Штир, солисты - Уте Зельбиг (сопрано), Мартин Пецольд (тенор), Генрик Бём (бас).
Жан-Кристоф Спинози о Чечилии Бартоли, Олеге Кулике и барочной музыке на рок-фестивале.
В Московской филармонии с разницей в три дня исполнили две редкие оперы – «Танкред» Россини и «Александр» Генделя: в обоих случаях с любопытным ансамблем исполнителей, среди которых приятно выделились наши соотечественники.
Первый концерт сезона Госоркестра имени Светланова в Московской филармонии дирижер Владимир Юровский посвятил столетию начала Первой мировой войны и сыграл кроме Лядова, Мясковского, Дебюсси и Яначека еще российскую премьеру совсем свежего (2014) скрипичного концерта "1914" Прокофьева — не Сергея, а Габриэля.
В зале Чайковского прозвучала опера Георга Фридриха Генделя «Александр». Бравый международный состав во главе с австрийским контратенором Максом Эмануэлем Ценчичем и отечественной сопрано Юлией Лежневой вместе с греческим оркестром Armonia Atenea под управлением Георгия Петру превратил исполнение не самого шлягерного генделевского опуса в редкую по московским меркам барочную сенсацию.
«Венский блеск» – это название концерта, программа которого была составлена из сочинений австрийских композиторов. В зале имени Чайковского их исполнили «Виртуозы Москвы» и дирижёр Питер Гут.
Репертуарную редкость - оперу-seria Джоаккино Россини «Танкред» - представил на своем Большом фестивале Российский национальный оркестр. Опера прозвучала в Концертном зале Чайковского под руководством выдающегося итальянского дирижера Альберто Дзедды.
Гость ночного выпуска программы «Новости культуры» - певица Юлия Лежнева.
Опера Генделя «Александр» в исполнении интернациональной команды певцов совершила тур по Европе и добралась до Москвы.
Новый концертный сезон Госоркестр России имени Светланова по традиции открыл вечером памяти выдающегося дирижера Евгения Светланова. В Большом зале консерватории прозвучали излюбленные сочинения маэстро: произведения Гайдна, Прокофьева, Брукнера. Солировал Никита Борисоглебский, дирижировал Михаил Юровский.
Генеральный директор Московской филармонии Алексей Алексеевич Шалашов стал гостем популярного ток-шоу «Действующие лица» на радио «Культура». Алексей Шалашов и ведущий ток-шоу Виталий Борецкий обсудили главное культурное событие сезона 2014/2015 - открытие в Москве нового концертного зала «Филармония-2» в Олимпийской деревне.
Интересные концертные программы, лучшие российские музыканты и пул мировых звезд в афише – все это уже стало само собой разумеющимся, когда мы говорим о деятельности Московской филармонии – лидера среди отечественных концертных организаций. О том, какие инновации готовит Московская филармония в грядущем сезоне, мы попросили рассказать ее генерального директора, президента Союза концертных организации России Алексея Шалашова.
Творческое кредо Евгения Евтушенко, наверное, выражено в его собственном восклицании: «Жизнь такая интересная!» А в этой жизни на первом месте у него – поэзия. Своя и чужая. Он выпускает антологию «Десять веков русской поэзии», много ездит, встречается с читателями, выступает с лекциями и продолжает писать. В минувшую пятницу в Концертном зале имени Чайковского был его творческий вечер. Евгений Евтушенко читал стихи из новой книги «Я пришел в XXI век».
В центре Новой Москвы, в районе метро «Юго-Западная», нашли помещение для нового зала Московской филармонии. «Это будет самый эффективный зал, который показывает, что классическая музыка при хорошем управлении может быть популярной и востребованной», - убежден Мединский. «Как утверждает руководство Московской филармонии, это будет зал на уровне новой сцены Мариинского театра, один из самых лучших акустических залов в стране».
Творческий вечер поэта-шестидесятника Евгения Евтушенко прошел в пятницу в Концертном зале имени Чайковского. На концерт «Я пришел в XXI век» собрался полный зал почитателей творчества мастера. Поэт прочитал стихотворения, написанные им с 2000 года. Кроме того, на вечере впервые была прочитана поэма Евтушенко «Дора Франко».
Новый зал Московской филармонии будет открыт до конца текущего года, а в регионах России откроются 34 виртуальных зала филармонии, сообщил министр культуры Владимир Мединский.
Внутреннюю акустику нового зала Московской филармонии на юго-западе столицы выполнят фирмы из Германии, что позволит создать зал на уровне лучших сцен страны, сообщил министр культуры РФ Владимир Мединский.
Творческий вечер поэта Евгения Евтушенко «Я пришёл в XXI век» пройдет в пятницу в Концертном зале Московской филармонии имени П.И. Чайковского, знаменитый поэт-шестидесятник прочитает свои стихи, написанные в XXI веке, сообщила РИА Новости концертный директор литературно-музыкальных образовательных программ филармонии Валентина Ларина.
Московская филармония откроет новый зал в центре Новой Москвы в районе станции метро «Юго-Западная». Об этом сегодня, 4 июля, сообщил министр культуры РФ Владимир Мединский в ходе встречи с президентом РФ Владимиром Путиным. Как сообщили ИА REGNUM в пресс-службе главы государства, Мединский отметил, что «это будет самый эффективный зал, который показывает, что классическая музыка при хорошем управлении может быть популярной и востребованной».
Год назад идущие в афише один за другим просветительские концерты, инициированные Московской филармонией и художественным руководителем Госоркестра имени Светланова, Владимиром Юровским, вызывали беспокойство у организаторов – будут ли востребованы публикой все мероприятия мини-фестиваля? Сомнения оказались беспочвенными: зрители от мала до велика каждый вечер заполняли полуторатысячный зал.
Вот уже второй год подряд молодой шеф Госоркестра проводит в Зале Чайковского трехдневный фестиваль, на котором не только дирижирует, но и рассказывает, восхищая эрудицией и ораторским талантом. На этот раз цикл носил подзаголовок «Похитители огня»: все три дня заняли сочинения разных веков, посвященные Прометею и его ближайшему мифологическому окружению.
Новый абонемент Московской филармонии «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает», стартовавший в прошлом сезоне, обрел формат уникального просветительского цикла, аналогов которому на концертной сцене нет. Программа «Похитители огня», посвященная Прометею, прошла в три вечера при аншлагах в Концертном зале Чайковского.
- Читать далее -
В концертном зале Чайковского три вечера подряд, как в прошлом году, шел авторский цикл концертов дирижера и художественного руководителя Госоркестра Владимира Юровского, в программе которого нашлось место для огромного количества музыки и рассказов, посвященных всего одной теме и одному герою — Прометею.
В концертном зале имени Чайковского накануне был продолжен популярный цикл просветительских концертов дирижёра Владимира Юровского. Вечер был посвящён образу Прометея - того самого титана, который стал первым мучеником, пожертвовавшим собой во имя человеческого рода, того, кто положил начало техническому прогрессу. Государственный академический симфонический оркестр имени Светланова сопровождал повествование о том, кто стал собирательным символом цивилизации. Сообщают «Новости культуры».
Люди творческие не сильны в математике, допускают ошибки. Но иногда искусство способно скорректировать точность расчетов. «70+80=Джаз» - под таким названием прошел вечер в Концертном зале имени Чайковского. Двойной юбилей отпраздновал легендарный оркестр имени Олега Лундстрема. Сам оркестр отмечает 80 лет со дня основания. Ну а на днях 70 лет исполнилось художественному руководителю коллектива Борису Фрумкину. Рассказывают «Новости культуры».
В гостях у программы «Культура закона» – генеральный директор Московской государственной академической филармонии, президент Союза концертных организаций России Алексей Алексеевич Шалашов. В беседе он поделился личными наработками в области эффективной филармонической деятельности, а также высказал свое мнение о том, каким должен быть новый закон о культуре…
300-летие композитора Кристофа Глюка в зале имени Чайковского отметили концертным исполнением оперы «Орфей и Эвридика». Представили известное произведение тонкие специалисты в области аутентичной музыки – Московский камерный оркестр Musica Viva и вокальный ансамбль «Интрада». В качестве исполнителей главных партий были приглашены ведущие европейские специалисты в области барочной музыки – британцы Колин Ли и Дебора Йорк, а также сопрано из Бельгии Софи Янкер. Рассказывают «Новости культуры».
22 Мая в Концертном зале имени П.И. Чайковского в концертном исполнении прозвучит опера Глюка «Орфей и Эвридика». Факт исполнения этой прекрасной оперы, воспевающей силу искусства и любви, признанной одним из самых совершенных творений композитора, сам по себе заслуживает внимания. Но обращение к этому шедевру Кристофа Виллибальда Глюка столь звёздного исполнительского состава, какой объединился в проекте Московской филармонии, переводит эту программу в разряд экстраординарных концертных событий.
В Концертном зале имени Чайковского прошёл концерт, который назывался «Час Баха». То есть час композитора, сочинения которого усиливают всё, что в принципе свойственно музыке классической, особенно духовной – облагораживать, снимать стресс, уменьшать симптомы депрессии, повышать концентрацию, а музыка Баха ещё и способствует медитативности, молитвенности. Максимальный эффект возможен, конечно, только при соответствующем уровне исполнения. Прошлым вечером с этим не могло быть проблем.
Рассказывают «Новости культуры».
Два выступления дирижера Владимира Юровского со своими двумя оркестрами — Лондонским филармоническим и Государственным академическим — стали самыми впечатляющими московскими концертными событиями последних недель. В обоих звучали редкие для города репертуарные вершины европейской музыки XX века — "Военный реквием" Бенджамина Бриттена и опера "Саломея" Рихарда Штрауса. И оба исполнения оказались больше чем просто культуртрегерскими мероприятиями.
10 апреля в Камерном зале Московской филармонии выступит Московский ансамбль современной музыки (МАСМ) с новой программой «Миниатюры», в которую вошли самые короткие сочинения Шостаковича, Куртага, Штокхаузена, Шаррино и других композиторов нашего времени. Программу представит знаменитый швейцарский дирижер Оливье Кюанде.
В России впервые прозвучала опера Винченцо Беллини «Чужестранка». Новинке из эпохи бельканто повезло с исполнением: главную партию спела Патриция Чьофи.
Выдающемуся пианисту исполнилось бы 70 лет.
Его называли музыкантом-виртуозом, лучшим в своём поколении. Лауреат самых престижных международных конкурсов, он успешно выступал с прославленными оркестрами, дирижерами, солистами. Владимир Крайнев воспитал немало талантливых музыкантов. Причём, по словам учеников, для них он был не просто педагогом, но и буквально заменял родителей. Сегодня некоторые из тех, кому маэстро открыл путь на сцену, приняли участие в вечере памяти Крайнева.
Пианист Владимир Крайнев родился 1 апреля – в День смеха – и сам любил посмеяться. Рассказывал, как поступал к Генриху Нейгаузу. Тот, узнав фамилию своего будущего ученика, иронично заметил: «Хорошо, что не Последнев». Последним пианист никогда не был – он выиграл 4-й конкурс Чайковского, гастролировал по всему миру, в Ганновере готовил к конкурсам своих учеников.
Сегодня Алексей Чернов – один из самых заметных пианистов современной России, причём живущий в России и много концертирующий на родине.
Интервью журналу «Филармоник».
Нежная печаль, столь характерная для партитур Беллини, будет чередоваться со страстными кульминациями, а волнующая тема рока — с поэтической надеждой, в финале разбивающейся в прах.
Московская филармония продолжает знакомить столичную публику с молодыми музыкантами мирового уровня. В рамках абонемента «Новое поколение мировых звёзд» на сцену концертного зала имени Чайковского вышел скрипач, чье имя с недавнего времени вызывает восхищение у музыкального сообщества.
23 марта в Большом зале Московской консерватории дал свой клавирабенд замечательный отечественный пианист Александр Гиндин. Программа отличалась разнообразием и включала композиции от эпохи барокко до XX века.
На сцене Концертного зала имени Чайковского прозвучала редко исполняемая опера Джузеппе Верди «Симон Бокканегра».
В столице состоялся заключительный гала-концерт Фестиваля «Виртуозы гитары». Его участников называют элитой классического гитарного искусства. Ежегодно они доказывают, что гитара – полноправный сольный инструмент. Рассказывают «Новости культуры».
В Малом зале консерватории состоялся вечер французской музыки; сочинения Равеля, Дебюсси, Франка представил виолончелист Александр Князев. Еще двух солистов по его предложению пригласила Московская филармония - скрипача Лорана Корсиа и пианиста Марка Лафоре.
Меломаны со стажем помнят его блистательное выступление на Конкурсе имени Чайковского в 86-м году. Он стал первым итальянским музыкантом, получившим высшую премию на этом престижном смотре. Брунелло известен не только как солист, но и как дирижер. Он даже основал свой – Итальянский струнный оркестр. Так что камерный формат ему по душе. В Концертном зале имени Чайковского Марио Брунелло выступил в сопровождении оркестра «Виртуозы Москвы».
Гостями ночного выпуска программы «Новости культуры» стали сопрано Вероника Джиоева и главный дирижер Камерного оркестра Новосибирской филармонии Алим Шахмаметьев.
На фестивале прозвучит старинная музыка, классика, сочинения композиторов-романтиков и наших современников. Рассказывают «Новости культуры»
5 марта на сцене Концертного зала им. Чайковского сидели в позе лотоса, декламировали текст Достоевского вперемешку со Святым писанием, пели Шютца и играли "Немецкий реквием" Брамса.
Очередной приезд к своему Госоркестру и московской публике Владимир Юровский посвятил — с формальной точки зрения — истории немецкой музыки. Во всем ее разнообразии. За два вечера был показан максимально широкий спектр.
Сегодня в Концертном зале имени П.И.Чайковского стартует IX Московский международный фестиваль «Виртуозы гитары». Среди участников – один из самых известных российских гитаристов Артем Дервоед.
В двух концертах Госоркестра Владимир Юровский лишал классику XIX века статуса классики, сближая ее с кровоточивыми произведениями ХХ века.
12 марта в в Концертном зале имени П. И. Чайковского открывается IX Московский международный фестиваль «Виртуозы гитары». «ВМ» встретилась с одним из его участников — гитаристом с мировым именем, окрещенным западной прессой «царем гитары», Артемом Дервоедом.
Его московской публике преподнес ансамбль во главе с певицей Даниэлой Нарди
Абонемент московской филармонии под названием «Солист Денис Мацуев» меломаны раскупают в считанные минуты вот уже десять лет. Накануне в Большом зале консерватории состоялся очередной концерт цикла. Сценическим партнером знаменитого пианиста в этот раз стал Государственный оркестр Татарстана под руководством Александра Сладковского.
Камерная вокальная музыка нечасто звучит в больших концертных залах Москвы. Не только потому, что залы большие, а музыка камерная. Причина ещё в том, что звезды мировой оперы предпочитают всё таки другой репертуар. Но вот Ферруччо Фурланетто, знаменитый итальянский бас, он одинаково хорош в любой партии. Борис Годунов, Дон Кихот – пожалуйста. А вот в Москве он исполнил цикл Франца Шуберта «Зимний путь».
Два филармонических концерта, которые стоит посетить в праздничные дни: выступления Госоркестров России и Татарстана со своими худруками Владимиром Юровским и Александром Сладковским.
«Грани бессмертия. Вершины ораториального жанра». Этот филармонический цикл завершил Государственный академический оркестр России имени Светланова. Он выступил в Концертном зале имени Чайковского. В качестве вершин ораториального жанра оркестр предложил «Немецкий реквием» Брамса и «Библейское действо» Циммермана.
6 марта исполняется 100 лет Кириллу Кондрашину, одному из самых значительных дирижеров советской эпохи, лауреату двух Сталинских премий, народному артисту СССР, невозвращенцу. В 1978 году он остался на Западе, в 1981 году скоропостижно умер сразу после исполнения Первой симфонии Малера в Концертгебау. По просьбе COLTA.RU собрались вместе несколько человек разных возрастов, которым есть что сказать о Кирилле Кондрашине.
Государственный академический симфонический оркестр России под руководством Владимира Юровского начинает весну рядом событийных концертов
Знаменитый итальянский бас 6 марта откроет филармонический абонемент «Камерные вечера». После недавнего выступления Фурланетто на московских гастролях Мариинского театра (он спел Дон Кихота в одноименной опере Массне) певец привозит в столицу великолепный проект.
Ферруччо Фурланетто — о «Зимнем пути» Шуберта и о своем пути к русскому искусству
Государственный академический симфонический оркестр России имени Светланова сыграет программу, которую составили «Экклезиастическое действо» Бернда Алоиса Циммермана и «Немецкий реквием» Иоганнеса Брамса, 5 марта в Москве.
Пианист Денис Мацуев принял участие в программе «Главная роль» на телеканале «Культура».
Эфир от 25.02.2014.
Московская государственная филармония отметит 100-летие со дня рождения дирижера Кирилла Кондрашина 26 февраля в Большом зале консерватории. За пульт Академического симфонического оркестра Московской филармонии встанет его руководитель Юрий Симонов.
Проект «Торжество рояля», участие в котором примут пианисты Александр Гиндин, Вячеслав Грязнов, Никита Мндоянц и Алексей Курбатов, пройдет в рамках филармонического абонемента «Вечера фортепианной музыки» в Концертном зале имени Чайковского в пятницу.
Певец представит вокальный цикл Певец представит вокальный цикл «Зимний путь» Франца Шуберта в ансамбле со своим постоянным партнером по камерным программам пианистом Игорем Четуевым.
В Концертном зале имени Чайковского сегодня звучал симфоджаз братьев Ивановых. Стиль, в котором они работают, специалисты называют «джазовым гиперклассицизмом». За этим словом – синтез жанров, инструментов, эпох, композиторов и тех, кто участвует в концертах ансамбля. Неизменным остаётся только дуэт главных участников – это сами братья - Андрей и Михаил Ивановы. А ещё не меняется привычка из года в год своей музыкой подводить итог новогодним праздникам. Рассказывают «Новости культуры».
- Читать далее -
Столичный концертный зал имени Чайковского был вечером 10 января отдан в распоряжение лауреатам первого Всероссийского музыкального конкурса. Он учреждён в 2010-м году и проводится по четырёхлетнему циклу. В каждом году проведения соревнуются струнники или вокалисты, дирижёры или пианисты. А в этот вечер – итог, гала-концерт, в котором все они, впервые, на одной сцене.
- Читать далее -
На каникулах со сцены Зала имени Чайковского при полном аншлаге прозвучало нетипичное для академической сцены произведение — мюзикл Геннадия Гладкова«Обыкновенное чудо». Дирижером выступил Владимир Юровский: он подготовил проект при благородном участии младшего друга Гладкова — композитора Андрея Семенова, выступившего в роли рассказчика и режиссера.
- Читать далее -
Кажется, в Большом зале Московской консерватории установилась новая рождественская традиция: вечер 6 января посвящать одной из самых молодых и обаятельных звезд отечественного фортепианного исполнительства — Екатерине Мечетиной. Год назад Катя дебютировала на этой престижнейшей академической эстраде с программой из сочинений Бетховена, Листа и Шопена. Теперь ее героями стали Равель и Рахманинов.
- Читать далее -
В Москве 16 декабря начал работу традиционный фестиваль искусств
«Русская зима». Это один из самых продолжительных столичных фестивалей,
по длительности соразмерен соответствующему времени года. Но, в отличие
от московской зимы, погоду которой предсказать сложно, фестиваль
гарантирует заведомо высокий уровень исполнителей и программ. Не
по-сезонному тёплый приём публики участникам тоже обеспечен. Так было и в
этот вечер, на первом концерте, главным персонажем которого был пианист
Даниил Трифонов. Рассказывают «Новости культуры».
В канун Рождества и наступления Нового года в столице проходит фестиваль
искусств «Русская зима».
Великий композитор-минималист Луи Андриссен — о московской премьере
своего «Государства», марксизме, холокосте, смерти и провокациях.
Интервью газете «Известия» Тона Коопмана – руководителя Амстердамского барочного оркестра, побывавшего с концертами в Москве, Санкт-Петербурге, Нижнем Новгороде и Екатеринбурге в рамках Года Голландии в России.
- Читать далее -
Два московских концерта, в Большом зале
консерватории и Концертном зале Чайковского, Королевского оркестра
Концертгебау — финал культурной программы перекрестного Года Россия —
Голландия. Знаменитый коллектив из Амстердама, считающийся лучшим в мире
по рейтингу "Граммофона", не выступал в Москве почти 40 лет (с 1974
года, когда оркестр еще не был "королевским"). Нынешний визит оркестра
Концертгебау с главным дирижером Марисом Янсонсом приурочен и к дате
собственной хроники — 125-летию.
14 ноября в Концертном зале Чайковского в рамках перекрестного Года Голландии—России состоится российская премьера одного из этапных сочинений недавней европейской музыкальной истории — «Государства» Луи Андриссена. В том же концерте — его же «Страсти». Сам 74-летний композитор впервые приедет в Москву. COLTA.RU сочла нужным заранее объяснить значение и смысл этой музыки.
- Читать далее -
Кульминацией «голландского года» в России стал приезд Королевского
оркестра Консертгебау — коллектива, входящего в высшую мировую лигу и —
по некоторым рейтингам — даже ее возглавляющего. Амстердамское сокровище
не было у нас с 1974 года, в этом году ему исполняется 125 лет, и
грандиозное юбилейное турне (после Петербурга и Москвы — Китай, Япония и
Австралия) нарушает привычный, гораздо более степенный жизненный график
оркестра. «Мы все-таки не Мариинский театр!» — объясняют свою нештатную
утомленность оркестранты, среди которых есть и говорящие на чистом
русском языке.
Долгожданные гастроли оркестра, занимающего верхнюю строчку рейтинга журнала«Граммофон»,
закрывали год Голландии — России, почему полпартера Большого зала
Консерватории состояло из голландцев — включая обоих Их Величеств,
которых фотографировали репортеры, повернувшись спиной к сцене
с кланяющимися музыкантами. Зато этими музыкантами были ленинградец Марис Янсонс и американец Ефим Бронфман, тоже музыкант с русскими корнями. Русская гордость была и в самом оркестре — первый гобой Алексей Огринчук: именно по нему делалась тонкая настройка всего организма, консервативного и бесконечно омолаживающегося.
Королевский оркестр Концертгебау, который возглавляет топ-5 коллективов
мира, в России впервые за почти 40 лет. В программе – Штраус, Малер и
Бетховен.
21 октября в фойе зала имени Чайковского открылся виртуальный концертный
зал Московской государственной академической филармонии. На экране в
режиме реального времени транслировался благотворительный концерт «Поможем Приморью» с участием Дениса Мацуева. Подробнее об
online-трансляции в интервью телеканалу «Москва 24» рассказал
генеральный директор Московской филармонии Алексей Шалашов.
Оркестр Concertgebouw и Марис Янсонс дважды выступили в Москве
- Читать далее -
В Москве официально завершена культурная программа перекрестного Года
Россия – Нидерланды. Финал впечатляет: сразу два выступления
Амстердамского королевского оркестра «Консертгебау» под управлением
Мариса Янсонса. Коллектив, который традиционно удерживает верхние
позиции в мировом рейтинге, называют ещё «оркестр-совершенство». Публика
могла убедиться в точности этого определения на концерте в Зале
Чайковского, а также в столичной консерватории, где присутствовали
король Нидерландов Виллем-Александр и его супруга королева Максима.
Рассказывают «Новости культуры».
В ближайшие выходные в Большом зале консерватории и Концертном зале
имени Чайковского выступит нидерландский Королевский оркестр
Концертгебау – один из старейших европейских музыкальных коллективов, в
этом году ему исполняется 125 лет. Несколько лет назад Концертгебау
возглавил список лучших оркестров в мире. Главный дирижер оркестра Марис Янсонс накануне визита в Москву ответил на вопросы корреспондента «НГ» Марины Гайкович.
Московская филармония пригласила в столицу одного из главных авторитетов барочной музыки — американо-французского дирижера Уильяма Кристи. Вместе с двумя своими коллективами — Les Arts Florissants («Цветущие искусства») и Le Jardin des Voix («Сад голосов») месье Кристи реинкарнировал атмосферу эпохи Людовика XV на сцене Зала имени Чайковского. Рыцарь ордена Почетного легиона и создатель частного сада, недавно получившего статус памятника истории, дал интервью корреспонденту «Известий» Ярославу Тимофееву.
- Читать далее -
Редко появляющийся в России пианист Валерий Афанасьев в начале ноября выступит в Петербурге и дважды в Москве. Корреспондент «Московских Новостей» поговорила с музыкантом о свободе, Шуберте, Бетховене и о мире, похожем на кота.
В Москве прошла акция «Ночь музыки». На 150 площадках мегаполиса играли вместе и именитые, и начинающие музыканты. Акция продолжает традиции «Ночи в музеи» и «Библии ночи» и по задумке организаторов должна приобщить москвичей к прекрасному и стать одним из знаковых мероприятия столицы.
Государственный академический симфонический оркестр России имени Светланова, два года назад переживший кризис, стал успешным хэдлайнером конца минувшего и начала нынешнего сезона. Новый взлет ГАСО связывают с идеями его художественного руководителя, одного из наследников знаменитой русской музыкальной династии дирижера Владимира Юровского, который в интервью «НИ» рассказал о сложностях, возникших во время его работы над «Русланом и Людмилой» в Большом театре, и о том, почему впервые в истории разрешил музыкантам оркестра играть вечерний концерт в джинсах.
- Читать далее -
Владимир Юровский и Госоркестр имени Светланова отдали дань 200-летию Рихарда Вагнера, исполнив монографическую программу из его музыки, в том числе второй акт «Тристана и Изольды»
- Читать далее -
Сегодня в Большом зале консерватории Госоркестр им. Е.Ф.Светланова под управлением Владимира Юровского открывает сезон двумя концертами-посвящениями: традиционным — Евгению Светланову, своему мастеру, и концертным — исполнением оперы «Тристан и Изольда» к 200-летию Рихарда Вагнера (9 сентября). Накануне художественный руководитель Госоркестра и главный дирижер Лондонского филармонического оркестра Владимир Юровский был гостем редакции «Российской газеты».
- Читать далее -
Сергей Ходнев о главных классических концертах и операх сезона
Концертом оркестра «Израильская симфониетта» в зале имени Чайковского завершился Первый Московский фестиваль «Летние вечера с камерными оркестрами мира»
- Читать далее -
«Возрождение России» началось с Липецка («Новости Липецка»)
- Читать далее -
Первый концерт просветительского цикла Владимира Юровского, состоявшийся в столичном зале Чайковского в понедельник, познакомил слушателей с фрагментами оперы Генри Перселла «Королева фей» по комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь». Юровский во время концерта побывал и рассказчиком и дирижером.
Название открывшегося сегодня цикла просветительских концертов «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает», обращает внимание на то, что невозможно одной фразой описать все качества и навыки дирижёра. Он должен быть в некотором роде инженером, уметь читать чертежи произведения, партитуры, разбираться в психологии, обладать организаторскими способностями и задатками лидера.
Московская филармония в этом году всеми силами оттягивает наступление глухого межсезонья. Вместо обычной горстки скромных концертов, завершающих сезон без особой помпы, для начала лета заготовлено сразу несколько не по-каникулярному солидных проектов.
«Как настоящая звезда, Кобурн обладает пульсирующей харизмой,
жизнерадостным обаянием и изысканной естественностью, удивительным
образом преломляемых в её вокальных возможностях», — Operanews.ru публикует рецензию на концерт Сары Кобурн в зале Чайковского.
Анонс газеты «Труд» о новом абонементе Московской филармонии, продлевающем «музыкальное» лето в столице.
Сюжет канала «Культура» о заключительном концерте абонемента «Звезды мировой оперы в Москве» в сезоне 2012/2013.
«Петь перед
ветеранами особенно трудно и ответственно. Они слушают со слезами на
глазах», — знаменитый оперный певец в интервью газете «Труд» рассказывает о концертной программе «Песни военных лет».
Директор Московской филармонии Алексей Шалашов прокомментировал РИА Новости награждениие дирижера Валерия Гергиева званием «Герой труда».
Рецензия газеты «Ведомости» на концерт лауреатов XIV Международного конкурса им. П.И.Чайковского Даниила Трифонова и Йол Юм Сон с Госоркестром России им. Е.Светланова, дирижер — Барри Дуглас (Ирландия).
- Читать далее -
«Для меня важно, чтобы публика почувствовала себя максимально вовлеченной в музыку. А преамбулы мои — не самоцель и самореклама», — худрук Госоркестра имени Е. Светланова — о филармоническом фестивале «Владимир Юровский дирижирует и рассказывает».
- Читать далее -
Интернет-издание OperaNews.Ru публикует отзыв о концертном исполнении оперы Дебюсси «Пеллеас и Мелизанда» в Концертном зале имени П.И. Чайковского.
- Читать далее -
«Стоило ей выйти на сцену, как стало ясно, кто главный участник этого концерта», — рецензия «Независимой газеты» на концерт скрипачки Александры Сумм в абонементе «Новое поколение мировых звезд».
- Читать далее -
Директор Московской филармонии Алексей Шалашов в вечернем эфире радио «Голос России».
- Читать далее -
Солист Московской филармонии Николай Луганский дал интервью телеканалу «Культура».
- Читать далее -
«Грядущий концертный сезон Московской филармонии, судя по продажам билетов и абонементов, обещает стать самым успешным за последнее десятилетие», — газета «Известия» о ходе абонементной кампании филармонии на сезон 2013/2014.
- Читать далее -
В газете «Труд» вышла статья о новом абонементе филармонии «Вместе с музыкой растем», адаптированном для самых маленьких слушателей.
- Читать далее -
«Публика — пусть и не весь Зал имени Чайковского, но небольшая группа — аплодировала своему фавориту до тех пор, пока в принудительном порядке не погасили свет», — «Независимая газета» о концерте канадского пианиста Марка Андре Амлена.
- Читать далее -
В «Новых известиях» вышла рецензия на концерты Дениса Мацуева, Леонарда Слаткина (США) и Госоркестра России им. Е. Светланова, посвященные 140-летию со дня рождения Сергея Рахманинова.
- Читать далее -
«Музыканты, которым довелось играть его музыку, — самые счастливые люди на свете», — заявляет пианист Денис Мацуев в интервью журналу «Итоги».
- Читать далее -
Сюжет канала «Культура» о начале продаж абонементов Московской филармонии на сезон 2013/2014.
- Читать далее -
Директор Московской филармонии Алексей Шалашов в эфире радио «Культура» рассказывает о декабрьской серии юбилейных концертов Родиона Щедрина.
- Читать далее -
Композитор Родион Щедрин и директор Московской филармонии Алексей Шалашов дали совместное интервью «Российской газете».
24 апреля 2024
21 апреля 2024
20 апреля 2024
12 апреля 2024
7 апреля 2024
31 марта 2024
29 марта 2024
26 марта 2024
12 марта 2024
5 марта 2024
